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绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。当代画家对色彩语言的横向拓展已进行了许多有益的探索，色彩语言的陈述范式前所未有地丰富。不管怎么样，色彩作为代表画家的鲜明个性是绝对不可缺少的，也是我们教学中重点培养的。
西方文艺复兴时期的大画家达·芬奇不仅科学地研究了绘画本身，而且花了大量精力去研究其他艺术。如诗歌、音乐、雕塑、建筑等，不仅使自己在绘画水平方面受益不浅，达·芬奇也是古典绘画色彩的个性代表，而且给绘画找到了坚实、恰当的文化基础。
法国浪漫主义绘画的开创人德拉克罗瓦，他对吸取人类文化的营养怀有浓厚的兴趣。他热爱诗人但丁、拜伦、文学家塞万提斯、歌德等，从他们的作品撞击出灵感的火花，化作自己作品的创作激情。浪漫主义偏重感情，因此重视色彩和笔法的热情奔放。
卢梭说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式，不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，导师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感。卢梭作画出于天然的敏感，所谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现出他是知性的、特征化的和自我中心的。既不是成年人眼睛所看到的那个样子，也不是学院派所规定的那种表达。卢梭的画，人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围，自然而然地显现着事物的本性。不是你作为一个外在于对象的人、一个孤独的存在者，在冷峻、漠然地观察世界。正是从这种人与世界亲密无间的暧昧的关系出发。卢梭在自己的作品中不拒绝任何能够引起新鲜之感的对象，从草木禽兽到巴黎街景。他是最早把埃菲尔铁塔、飞艇、曼陀罗琴之类的东西纳入画面的画家；卢梭尊重自然和现实，但这种尊重是心灵化的。他心底和笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物、动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的造型，那种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在梦中与之相遇。他的色彩原始、稚气，注意表现，既现实又有装饰意味的自然色彩。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实，注重色彩的形体、自然的表现。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。例如，在他1869年画的《保罗-艾里克斯向左拉读稿》，沉重的笔触、粗线条、乱涂的条纹，透露出塞尚的愤怒和热情。塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多的是通过在画布上发现的，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，也就显示了塞尚的色彩个性。
凡·高偏爱浓烈的色彩。他说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲，创作《青年农民》肖像画，在使用颜色上，我几乎到了无所顾忌的地步。”他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色，堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色，往往以鲜明的红色与之呼应，并以强烈对比的色彩，来强化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线，勾画物象的结构。
凡·高每天采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，迸发出燃烧着的火焰。”他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。凡·高使用强烈的色彩，充分发挥色彩的感情。色彩是他表达思想的手段。凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，更多的是热情、感恩和苦苦追随太阳的壮烈的志气。
《向日葵》就是他在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着的熊熊火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而。在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡·高丰富的主观感情中去。总之，凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
马蒂斯“致力追求一种平衡、纯粹与宁静的艺术。他转向以大块平涂和阿拉伯式纹样的精简线条作画，注重画面的发展与装饰性，并且不再有三维空间感觉”。他最喜爱的是色彩浓艳，节奏感强，构造更复杂的南方风景。这些试验成为其方法意识的天才显露，它们和各种各样的研究一起，使他拥有了丰富的经验。这时，对他的个性和艺术——野兽式，不容置疑地给予肯定的时机已经成熟了。对于他和弗拉芒克来说，野兽派与其说是赞美纯色和通过它来夸张感受，不如说是一种努力，要把绘画艺术引到颜色和其他一些基本成分，主要是线条和节奏——这些画家得以作画的必要的和足够的资源上去。“您将要简化绘画”，居斯塔夫·摩罗曾向他预言道。而事实上，马蒂斯抛弃了从16世纪以来一切妨碍其起步的累赘，获得了不带包袱，准备进行一切冒险的旅客那种悠闲自在。
通常，人都有自己所偏爱的颜色，或许是一种，或许是几种，而一个人所喜欢的颜色正好反映了自己的性格和感情的特点。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。“没有所谓抽象画，人必须用某些东西开始，后来可以把现实的一切痕迹去掉，然后就不再存在危险，因事物的观念在期间留下了不可磨灭的记号”。
在我们的色彩教学中，就要培养学生的色彩个性，找出每个学生对自己喜欢的色彩进行提炼，在绘画练习中，就要把属于学生自身的色彩语言，展现学生面前，也就是说，在摆设静物，选择景物的时候，要学生自己选择表现的对象，一定要表现色彩的自我个性，展示学生的绘画语言，产生自己独特的绘画个性，使绘画色彩艺术有鲜明的个性特点。
西方文艺复兴时期的大画家达·芬奇不仅科学地研究了绘画本身，而且花了大量精力去研究其他艺术。如诗歌、音乐、雕塑、建筑等，不仅使自己在绘画水平方面受益不浅，达·芬奇也是古典绘画色彩的个性代表，而且给绘画找到了坚实、恰当的文化基础。
法国浪漫主义绘画的开创人德拉克罗瓦，他对吸取人类文化的营养怀有浓厚的兴趣。他热爱诗人但丁、拜伦、文学家塞万提斯、歌德等，从他们的作品撞击出灵感的火花，化作自己作品的创作激情。浪漫主义偏重感情，因此重视色彩和笔法的热情奔放。
卢梭说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式，不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，导师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感。卢梭作画出于天然的敏感，所谓天然，即近于儿童和原始心态，世界呈现出他是知性的、特征化的和自我中心的。既不是成年人眼睛所看到的那个样子，也不是学院派所规定的那种表达。卢梭的画，人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围，自然而然地显现着事物的本性。不是你作为一个外在于对象的人、一个孤独的存在者，在冷峻、漠然地观察世界。正是从这种人与世界亲密无间的暧昧的关系出发。卢梭在自己的作品中不拒绝任何能够引起新鲜之感的对象，从草木禽兽到巴黎街景。他是最早把埃菲尔铁塔、飞艇、曼陀罗琴之类的东西纳入画面的画家；卢梭尊重自然和现实，但这种尊重是心灵化的。他心底和笔下的世界充满幻想性质，带着万物有灵论的神秘。不论是花草树木还是人物、动物，都似乎被来自另一个世界的力量所控制，那种怪异的造型，那种凝固的动态，那种静穆的境界，我们只能在梦中与之相遇。他的色彩原始、稚气，注意表现，既现实又有装饰意味的自然色彩。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实，注重色彩的形体、自然的表现。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。例如，在他1869年画的《保罗-艾里克斯向左拉读稿》，沉重的笔触、粗线条、乱涂的条纹，透露出塞尚的愤怒和热情。塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。他的成功，也许更多的是通过在画布上发现的，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，也就显示了塞尚的色彩个性。
凡·高偏爱浓烈的色彩。他说：“我把全部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成一首纯色的管弦乐曲，创作《青年农民》肖像画，在使用颜色上，我几乎到了无所顾忌的地步。”他总是把那从颜料管中直接挤出的明亮颜色，堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色，往往以鲜明的红色与之呼应，并以强烈对比的色彩，来强化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触和粗重的黑线，勾画物象的结构。
凡·高每天采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，迸发出燃烧着的火焰。”他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。凡·高使用强烈的色彩，充分发挥色彩的感情。色彩是他表达思想的手段。凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，更多的是热情、感恩和苦苦追随太阳的壮烈的志气。
《向日葵》就是他在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着的熊熊火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而。在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡·高丰富的主观感情中去。总之，凡·高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
马蒂斯“致力追求一种平衡、纯粹与宁静的艺术。他转向以大块平涂和阿拉伯式纹样的精简线条作画，注重画面的发展与装饰性，并且不再有三维空间感觉”。他最喜爱的是色彩浓艳，节奏感强，构造更复杂的南方风景。这些试验成为其方法意识的天才显露，它们和各种各样的研究一起，使他拥有了丰富的经验。这时，对他的个性和艺术——野兽式，不容置疑地给予肯定的时机已经成熟了。对于他和弗拉芒克来说，野兽派与其说是赞美纯色和通过它来夸张感受，不如说是一种努力，要把绘画艺术引到颜色和其他一些基本成分，主要是线条和节奏——这些画家得以作画的必要的和足够的资源上去。“您将要简化绘画”，居斯塔夫·摩罗曾向他预言道。而事实上，马蒂斯抛弃了从16世纪以来一切妨碍其起步的累赘，获得了不带包袱，准备进行一切冒险的旅客那种悠闲自在。
通常，人都有自己所偏爱的颜色，或许是一种，或许是几种，而一个人所喜欢的颜色正好反映了自己的性格和感情的特点。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。“没有所谓抽象画，人必须用某些东西开始，后来可以把现实的一切痕迹去掉，然后就不再存在危险，因事物的观念在期间留下了不可磨灭的记号”。
在我们的色彩教学中，就要培养学生的色彩个性，找出每个学生对自己喜欢的色彩进行提炼，在绘画练习中，就要把属于学生自身的色彩语言，展现学生面前，也就是说，在摆设静物，选择景物的时候，要学生自己选择表现的对象，一定要表现色彩的自我个性，展示学生的绘画语言，产生自己独特的绘画个性，使绘画色彩艺术有鲜明的个性特点。