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【摘 要】《老马》是冼星海一生创作中为数不多的用西方现代作曲技法创作的作品之一，选用了诗人臧克家的同名诗作。作曲家在运用现代技法创作的同时，处处透露出其写作的民族性思维。【关键词】冼星海
艺术歌曲
老马 20世纪以来，以西方为源头，作曲家们逐渐摒弃了传统的音乐创作技法，逐步形成了今天我们所了解的现代音乐创作风格。但这种风格并不能受到人们广泛的欢迎和喜爱，许多专业和非专业的欣赏者都显得更崇尚过去的肖邦、贝多芬，认为这才是经典，对勋伯格之类并不十分关注，使得这些现代作曲家的作品只在窄小的空间里发挥它的作用和影响，颇有几分“曲高和寡”的意味。以我个人来看，虽然我对此知之甚少，但从感性认识上我还是非常喜欢这类的作品。我认为这是冲破了传统的障碍所迈进的一打步。作曲家们不必受到调性、结构等条件的限制，自由发挥自己的情感。虽然和声曲式之类在这里可能显得更为复杂，但作品给听众展现出来的是一个更大的更有维度的空间，而不是过去那种只在一个平面上谱写的音乐。它是四维的，更有张力的音乐。现代音乐创作的素材基本上都来源于生活，与人们密切地贴近。例如作曲家喜欢采集鸟鸣的音色、下雨的音色、甚至是开门的声音、人与物体相碰撞的声音、一根针落地的声音等等这些都可以是音乐作品的重要元素。但它们反映在音乐上又具有相当深刻的含义，所以创作这些作品、分析这些作品，即使只是欣赏这些作品都需要人们有相当丰富的阅历，有自己独特的思想内涵，否则都会在理解上造成极大的鸿沟。在音乐发展的过程中，中国作曲家也紧跟世界的潮流。他们运用现代作曲技法谱写了一大批优秀的作品，如周文中、谭盾、瞿小松等，他们的作品在中国民族乐器上泼墨挥毫，无论在国人还是世界的耳朵里都是一种独特的感观享受。我认为这是发挥中国民族器乐的性能的重要工具，较之以往传统的器乐演奏是别有洞天。除此以外，中国现代音乐创作广泛地应用在电影配乐上，达到视觉与听觉上的双重享受。以下选取了冼星海的一首现代艺术歌曲《老马》为代表做尝试性的分析，这是中国早期的现代音乐创作，具有开拓性的意义。《老马》是冼星海一生创作中为数不多的用西方现代作曲技法创作的作品之一。写于1936年，上海。当时冼星海从巴黎归来，至1940年赴苏联之前是他在思想上和对音乐的理解上不断成熟的重要阶段。艺术歌曲《老马》选用了诗人臧克家的同名诗作。以下就歌曲的几个特色进行浅显地分析。全曲为一段体，音域虽然不宽，但从头至尾都徘徊在低音区，用深沉浑厚的男低音演唱，人声部分音域从G-g，充分突出臧克家诗中所描写老马的“老”，给人沉重压抑之感，在实际演唱上也需相当精湛的技巧，否则将带来很多的障碍。纵观歌曲，作者较多地采用了级进的音程关系，即使是跳进，也大体是二度三度的小跳进，偶尔有五度音程的出现，往往是下行的音程设计，以便于塑造老马年老体衰、匍匐前进的形象，每挪动一步都显得无比艰难，这与作者所反映的被压迫下的劳动者的形象十分贴近。在歌曲每一句的末尾，作者常常为最后一个字安排了一个上行或下行二度的尾音，气息绵长，延留三拍以上，仿佛是在苦难生活下无力反抗的一种叹息。在节奏上，作者反复使用了切分和附点节奏，并在这短小的作品中安排了不少弱起的句子，这些都为音乐带来了强有力的推动作用，促进音乐不断向前发展，也勾勒了老马步履踉跄的艰辛体态。三连音是整部作品的点睛之笔。第25小节钢琴伴奏降B-升F-升A的增五度到大三度极不协和的音程进行发展到27小节人声部分B-C-G的轮换，强调一种对黑暗社会的沉痛的控诉，充满了内在的悲愤和力量。整部作品的旋律走向基本上呈现的是一种下行的基调，旋律平稳，没有过多外在情绪的宣泄，无论是人声还是伴奏，都显露出在低音的基础上下沉的趋势，这正是对老马无言的，“有泪只往心里咽”的苦难生活的写照。作为一部现代作品，歌曲中常运用大小二度以及增减二度等不协和的音程关系，使得调性模糊，笼罩一种灰暗的旋律色彩。如第10、12、13、21、32、41、44、48等小节。这些二度音程的应用也使音乐呈现了它本身的空间感和立体感，令这首简洁的艺术歌曲有了更强的倾向性，让音乐流动和顺畅。这部作品是冼星海1936年留学法国归来后所写，主要运用的是西方现代作曲技法，作品中的无调性思维，以及全曲表情记号的繁多，强弱、速度、力量以及情绪上的对比，都充分体现了这一特点，休止符的使用使音乐充满动力，是在沉默中爆发或者灭亡的倔强。尽管如此，它也处处透露出作品写作的民族性思维，这除了作者秉着创作本民族的音乐这种理念以外，我认为更多的是作曲家本身一直受着根深蒂固的中国传统文化的熏陶，骨子里铭刻着中华民族的精神，所以这更多的是一种非刻意的，本能的精神流露。表现在音乐中便是水到渠成，与听者心照不宣，引起共鸣。但从作品中透露出来的信息我们可以发现，作曲家在写作现代作品时表现出对技巧运用的不成熟，旋律写作拘谨不自然，与歌词的配合上也不能达到天然契合，有刻意模仿西方现代作曲模式的痕迹，与其它作品相比之下确实有明显的需要改进的地方。但作为运用现代作曲技法创作的艺术歌曲，它有十分重要的开创意义，几乎在国内开了这类音乐作品的先河。直到今天，作曲家们在这方面还处于探索阶段，冼星海对《老马》创作的尝试为21世纪作曲技法在中国的发展指引了方向，是奠基式的作品。【参考文献】[1]彭志敏.新音乐作品分析教程[M].湖南：湖南文艺出版社，2004.[2]《冼星海全集》编辑委员会.冼星海全集[M].广东：广东高等教育出版社，1990.
艺术歌曲
老马 20世纪以来，以西方为源头，作曲家们逐渐摒弃了传统的音乐创作技法，逐步形成了今天我们所了解的现代音乐创作风格。但这种风格并不能受到人们广泛的欢迎和喜爱，许多专业和非专业的欣赏者都显得更崇尚过去的肖邦、贝多芬，认为这才是经典，对勋伯格之类并不十分关注，使得这些现代作曲家的作品只在窄小的空间里发挥它的作用和影响，颇有几分“曲高和寡”的意味。以我个人来看，虽然我对此知之甚少，但从感性认识上我还是非常喜欢这类的作品。我认为这是冲破了传统的障碍所迈进的一打步。作曲家们不必受到调性、结构等条件的限制，自由发挥自己的情感。虽然和声曲式之类在这里可能显得更为复杂，但作品给听众展现出来的是一个更大的更有维度的空间，而不是过去那种只在一个平面上谱写的音乐。它是四维的，更有张力的音乐。现代音乐创作的素材基本上都来源于生活，与人们密切地贴近。例如作曲家喜欢采集鸟鸣的音色、下雨的音色、甚至是开门的声音、人与物体相碰撞的声音、一根针落地的声音等等这些都可以是音乐作品的重要元素。但它们反映在音乐上又具有相当深刻的含义，所以创作这些作品、分析这些作品，即使只是欣赏这些作品都需要人们有相当丰富的阅历，有自己独特的思想内涵，否则都会在理解上造成极大的鸿沟。在音乐发展的过程中，中国作曲家也紧跟世界的潮流。他们运用现代作曲技法谱写了一大批优秀的作品，如周文中、谭盾、瞿小松等，他们的作品在中国民族乐器上泼墨挥毫，无论在国人还是世界的耳朵里都是一种独特的感观享受。我认为这是发挥中国民族器乐的性能的重要工具，较之以往传统的器乐演奏是别有洞天。除此以外，中国现代音乐创作广泛地应用在电影配乐上，达到视觉与听觉上的双重享受。以下选取了冼星海的一首现代艺术歌曲《老马》为代表做尝试性的分析，这是中国早期的现代音乐创作，具有开拓性的意义。《老马》是冼星海一生创作中为数不多的用西方现代作曲技法创作的作品之一。写于1936年，上海。当时冼星海从巴黎归来，至1940年赴苏联之前是他在思想上和对音乐的理解上不断成熟的重要阶段。艺术歌曲《老马》选用了诗人臧克家的同名诗作。以下就歌曲的几个特色进行浅显地分析。全曲为一段体，音域虽然不宽，但从头至尾都徘徊在低音区，用深沉浑厚的男低音演唱，人声部分音域从G-g，充分突出臧克家诗中所描写老马的“老”，给人沉重压抑之感，在实际演唱上也需相当精湛的技巧，否则将带来很多的障碍。纵观歌曲，作者较多地采用了级进的音程关系，即使是跳进，也大体是二度三度的小跳进，偶尔有五度音程的出现，往往是下行的音程设计，以便于塑造老马年老体衰、匍匐前进的形象，每挪动一步都显得无比艰难，这与作者所反映的被压迫下的劳动者的形象十分贴近。在歌曲每一句的末尾，作者常常为最后一个字安排了一个上行或下行二度的尾音，气息绵长，延留三拍以上，仿佛是在苦难生活下无力反抗的一种叹息。在节奏上，作者反复使用了切分和附点节奏，并在这短小的作品中安排了不少弱起的句子，这些都为音乐带来了强有力的推动作用，促进音乐不断向前发展，也勾勒了老马步履踉跄的艰辛体态。三连音是整部作品的点睛之笔。第25小节钢琴伴奏降B-升F-升A的增五度到大三度极不协和的音程进行发展到27小节人声部分B-C-G的轮换，强调一种对黑暗社会的沉痛的控诉，充满了内在的悲愤和力量。整部作品的旋律走向基本上呈现的是一种下行的基调，旋律平稳，没有过多外在情绪的宣泄，无论是人声还是伴奏，都显露出在低音的基础上下沉的趋势，这正是对老马无言的，“有泪只往心里咽”的苦难生活的写照。作为一部现代作品，歌曲中常运用大小二度以及增减二度等不协和的音程关系，使得调性模糊，笼罩一种灰暗的旋律色彩。如第10、12、13、21、32、41、44、48等小节。这些二度音程的应用也使音乐呈现了它本身的空间感和立体感，令这首简洁的艺术歌曲有了更强的倾向性，让音乐流动和顺畅。这部作品是冼星海1936年留学法国归来后所写，主要运用的是西方现代作曲技法，作品中的无调性思维，以及全曲表情记号的繁多，强弱、速度、力量以及情绪上的对比，都充分体现了这一特点，休止符的使用使音乐充满动力，是在沉默中爆发或者灭亡的倔强。尽管如此，它也处处透露出作品写作的民族性思维，这除了作者秉着创作本民族的音乐这种理念以外，我认为更多的是作曲家本身一直受着根深蒂固的中国传统文化的熏陶，骨子里铭刻着中华民族的精神，所以这更多的是一种非刻意的，本能的精神流露。表现在音乐中便是水到渠成，与听者心照不宣，引起共鸣。但从作品中透露出来的信息我们可以发现，作曲家在写作现代作品时表现出对技巧运用的不成熟，旋律写作拘谨不自然，与歌词的配合上也不能达到天然契合，有刻意模仿西方现代作曲模式的痕迹，与其它作品相比之下确实有明显的需要改进的地方。但作为运用现代作曲技法创作的艺术歌曲，它有十分重要的开创意义，几乎在国内开了这类音乐作品的先河。直到今天，作曲家们在这方面还处于探索阶段，冼星海对《老马》创作的尝试为21世纪作曲技法在中国的发展指引了方向，是奠基式的作品。【参考文献】[1]彭志敏.新音乐作品分析教程[M].湖南：湖南文艺出版社，2004.[2]《冼星海全集》编辑委员会.冼星海全集[M].广东：广东高等教育出版社，1990.