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摘 要：美术是进行美育教育的重要途径，是素质教育体系下不可或缺的一部分，美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，从而促进学生的个性化发展。对于高中美术而言，如何提高教学有效性，培养学生审美情趣和创造力是每个教师必须认真思考的重要课题。
关键词：高中美术;兴趣;审美能力
美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”启“真”。其欣赏并不在于事物的衍生性，而是事物本身，人们是通过审美的欣赏活动，从感性的角度反映了对幸福生活的向往以及理性的追求。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。可见，学习美术对培养学生審美情趣、提高精神品质具有显著的作用。就目前高中美术教学现状而言，学生对美的感受力仍停留在表面，缺乏独特的审美观点是制约学生审美能力提高的主要障碍，再加上教师教学理念和方法上均存在一定的不足，导致教学效率始终停滞不前。要想改变这一现状，一方面，要发挥教师的主导作用，使教学内容符合学生的认知规律和审美特点;另一方面，尊重学生在美术学习中的独特审美，让课堂教学成为教学相长的过程，从而让学生的艺术素养得到进一步发展。
一、激发学生兴趣
学生美术水平参差不齐的重要因素在于学生对美术的兴趣，只有在兴趣的基础上，学生的审美感受和判断力才能得到实质性发展。因此，在高中美术教学中，教师要通过有效的手段激发学生兴趣，充分利用显性的教材资源，开拓学生的思维和想象空间，让高中美术课堂真正具有实效性。
例如：在教学“北京故宫与巴黎凡尔赛宫”这一课内容时，为了让学生了解中西传统宫殿建筑的基本特点与风格差异，学会鉴赏和评价建筑艺术。我会以多媒体的手段来辅助教学。首先，我会以“凝固的音乐、立体的画、无形的诗”作为导入，引导学生对建筑艺术有初步的认知，之后，我会利用多媒体课件为学生展示建筑的基本类型，并配合图片加以认知。进而，我会先播放北京故宫的宣传片视频，让学生边欣赏边思考“故宫总体布局的特征以及体现的思想”并根据太和殿的结构特点，让学生感受独具韵味的东方美。然后，再展示巴黎的凡尔赛宫视频，从布局、结构空间、屋顶样式、材料等方面对比分析两大建筑的区别，让学生能够鉴赏不同文化体系下呈现在建筑上的不同风格，引导学生树立保护文化遗产的意识。通过这样的方法，在对比中能够激发学生学习兴趣，也能够产生不同的审美意识。
二、优化教学过程
教学有效性的衡量标准在于学生是否在教学过程中发挥了主动性，美术教学不仅要让学生学会欣赏，更要让学生在欣赏的过程中主动去创作。因此，在高中美术教学中，教师要以学生为中心，整合教学资源，优化教学过程，开展丰富多彩的美术创作活动，为学生专业能力的发展提供更广阔的空间。
例如：在教学“20世纪中国油画、版画创作”这一课内容时，一方面，我会展示一幅传统版画《金刚经》和新兴版画，让学生在课堂上以“美术和时代的关系”为话题，展开深入探究，让学生畅所欲言，以实例加以论证自己的观点，比如，传统版画——圆润、构图复杂，具有很高的审美价值;鲁迅所说的“悲情”高于“美感”，则充分体现出时代对审美的影响。另一方面，我会引导学生在课堂上进行创作活动，以“新时代”为背景，根据当下时代的审美，结合自己的专业知识和审美经验，展开即兴创作。最后，对学生的作品通过一一展示，让学生自主发表看法，分析优劣，进行评改。通过这样的方法，既能够达到预期的教学效果，也能够提高学生的审美鉴赏能力。
三、尊重学生个性
没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。因此，在高中美术教学中，教师要尊重学生对同一美术作品不同的审美感受，让学生以独特的审美视角展开个性化创作，从而让学生能够通过艺术情感的表达来实现审美的价值。
例如：在教学“学习鉴赏美术作品”这一课内容时，首先，我会为学生展示各种不同风格的美术作品，引导学生从不同的角度展开鉴赏，总结出美术鉴赏的三个角度，并学会透视法和比较法两种基本方法。之后，我会让学生根据自己喜欢的美术作品，并从情感的角度对作品分享自己独特的见解，进而，我会相机提问，如果你是这幅作品的作者，你会在哪些部分做出怎样的改变呢？比如，莫奈的《日出·印象》，让学生在原有的基础上进行删减或增加元素，来实现自己的审美价值。这样一来，有利于发挥学生创新思维，提高学生艺术创造力。
综上所述，美术是一种综合性教育，通过感性和理性、动脑和动手、智力和非智力因素等方面，在促进人的全面发展上起着重要作用。提高高中美术教学有效性，不仅是让学生掌握专业的美术技法，为今后的发展提供更多的可能性，同时，也是培养学生丰富情感、创新意识以及艺术素养的必然要求。
参考文献
[1]魏孔鹏.高中美术鉴赏课教学有效性思考[J].中国校外教育，2019（22）：8.
[2]彭文君.高中美术教学存在的问题及对策[J].江西教育，2018（36）：27-28.
关键词：高中美术;兴趣;审美能力
美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”启“真”。其欣赏并不在于事物的衍生性，而是事物本身，人们是通过审美的欣赏活动，从感性的角度反映了对幸福生活的向往以及理性的追求。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。可见，学习美术对培养学生審美情趣、提高精神品质具有显著的作用。就目前高中美术教学现状而言，学生对美的感受力仍停留在表面，缺乏独特的审美观点是制约学生审美能力提高的主要障碍，再加上教师教学理念和方法上均存在一定的不足，导致教学效率始终停滞不前。要想改变这一现状，一方面，要发挥教师的主导作用，使教学内容符合学生的认知规律和审美特点;另一方面，尊重学生在美术学习中的独特审美，让课堂教学成为教学相长的过程，从而让学生的艺术素养得到进一步发展。
一、激发学生兴趣
学生美术水平参差不齐的重要因素在于学生对美术的兴趣，只有在兴趣的基础上，学生的审美感受和判断力才能得到实质性发展。因此，在高中美术教学中，教师要通过有效的手段激发学生兴趣，充分利用显性的教材资源，开拓学生的思维和想象空间，让高中美术课堂真正具有实效性。
例如：在教学“北京故宫与巴黎凡尔赛宫”这一课内容时，为了让学生了解中西传统宫殿建筑的基本特点与风格差异，学会鉴赏和评价建筑艺术。我会以多媒体的手段来辅助教学。首先，我会以“凝固的音乐、立体的画、无形的诗”作为导入，引导学生对建筑艺术有初步的认知，之后，我会利用多媒体课件为学生展示建筑的基本类型，并配合图片加以认知。进而，我会先播放北京故宫的宣传片视频，让学生边欣赏边思考“故宫总体布局的特征以及体现的思想”并根据太和殿的结构特点，让学生感受独具韵味的东方美。然后，再展示巴黎的凡尔赛宫视频，从布局、结构空间、屋顶样式、材料等方面对比分析两大建筑的区别，让学生能够鉴赏不同文化体系下呈现在建筑上的不同风格，引导学生树立保护文化遗产的意识。通过这样的方法，在对比中能够激发学生学习兴趣，也能够产生不同的审美意识。
二、优化教学过程
教学有效性的衡量标准在于学生是否在教学过程中发挥了主动性，美术教学不仅要让学生学会欣赏，更要让学生在欣赏的过程中主动去创作。因此，在高中美术教学中，教师要以学生为中心，整合教学资源，优化教学过程，开展丰富多彩的美术创作活动，为学生专业能力的发展提供更广阔的空间。
例如：在教学“20世纪中国油画、版画创作”这一课内容时，一方面，我会展示一幅传统版画《金刚经》和新兴版画，让学生在课堂上以“美术和时代的关系”为话题，展开深入探究，让学生畅所欲言，以实例加以论证自己的观点，比如，传统版画——圆润、构图复杂，具有很高的审美价值;鲁迅所说的“悲情”高于“美感”，则充分体现出时代对审美的影响。另一方面，我会引导学生在课堂上进行创作活动，以“新时代”为背景，根据当下时代的审美，结合自己的专业知识和审美经验，展开即兴创作。最后，对学生的作品通过一一展示，让学生自主发表看法，分析优劣，进行评改。通过这样的方法，既能够达到预期的教学效果，也能够提高学生的审美鉴赏能力。
三、尊重学生个性
没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。因此，在高中美术教学中，教师要尊重学生对同一美术作品不同的审美感受，让学生以独特的审美视角展开个性化创作，从而让学生能够通过艺术情感的表达来实现审美的价值。
例如：在教学“学习鉴赏美术作品”这一课内容时，首先，我会为学生展示各种不同风格的美术作品，引导学生从不同的角度展开鉴赏，总结出美术鉴赏的三个角度，并学会透视法和比较法两种基本方法。之后，我会让学生根据自己喜欢的美术作品，并从情感的角度对作品分享自己独特的见解，进而，我会相机提问，如果你是这幅作品的作者，你会在哪些部分做出怎样的改变呢？比如，莫奈的《日出·印象》，让学生在原有的基础上进行删减或增加元素，来实现自己的审美价值。这样一来，有利于发挥学生创新思维，提高学生艺术创造力。
综上所述，美术是一种综合性教育，通过感性和理性、动脑和动手、智力和非智力因素等方面，在促进人的全面发展上起着重要作用。提高高中美术教学有效性，不仅是让学生掌握专业的美术技法，为今后的发展提供更多的可能性，同时，也是培养学生丰富情感、创新意识以及艺术素养的必然要求。
参考文献
[1]魏孔鹏.高中美术鉴赏课教学有效性思考[J].中国校外教育，2019（22）：8.
[2]彭文君.高中美术教学存在的问题及对策[J].江西教育，2018（36）：27-28.