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摘要 摄影是一种记录方式，更是一种表达体系，是摄影师表达自己思想感情的艺术。作为一种精神生产，摄影的特殊之处就在于摄影家强烈的主观因素会渗透到创作中，“物化”为艺术作品。用摄影的语言来揭示多元化的人与社会，才能让摄影语言得以物尽其用。
关键词 摄影 表达 思想 语言
苏珊·桑塔格在《论摄影》中曾断言，摄影“将永远停留在感情用事的水平上”，只是“给本已很拥挤的世界又增添了一个照片世界”。其知识也“将永远是廉价的知识——形式上的知识”，“削弱了人们对世界产生新鲜感受的可能性”。这一断言让大家对摄影影像所能传达的信息产生了巨大的误解和怀疑，让很多摄影师心灰意懒。其实这只是一家之言，对于摄影而言，形式感和视觉效果都只是表面，主题才是根本。摄影不仅可用于叙述和平面化的抒情，而且可以负载拍摄者的思想，能够表述更深层次的东西。正如卡蒂埃布勒松所说，摄影是一种世界性的语言，属于思想领域范畴，是一种表达人类思想的艺术。照相机就象人们手中的钢笔一样，是一种表达思想的工具。摄影是摄影家在很短的时间内。敏感地表现出生活中最重要的那一瞬间的艺术。
摄影是一种记录方式，借助于镜头、暗箱和化学介质，它能客观真实地记录下事物的存在和情景。记录性使摄影一开始就具有很强的文献价值，它在短时间内记录的影像成为一个信息承载元素，将复杂的社会情景及时展现出来并传播出去。摄影的这一功能，因合乎社会大众认知需要而被发扬得淋漓尽致，成为大众认识摄影的心理定式。然而摄影不仅可以记录，更重要的。摄影是一种表达体系，是摄影师表达自己思想感情的一种影像图式语言。就象人们用语言来交流，用文字来书写，作家用小说或来传递自己的观点，画家用画笔描绘生命和情感，摄影给了我们另外一种选择。摄影以自己独特的语言方式，阐释我们生命的存在，表述我们的焦虑，诉说我们的情感，震撼我们的心灵和良知，就像文学家、思想家、诗人、艺术家参与对普遍原则的争论一样，摄影与其他艺术形式一道构建着我们深层的精神世界。
摄影作为一种精神生产的特殊之处，就在于摄影家强烈的主观因素会渗透到摄影创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。所有优秀的照片无一例外地包含着情感——拍摄者的情感与大众的情感。乐与苦、美与丑、善与恶、爱与恨、生与死、战争与和平、滑稽与崇高、勇敢与懦弱、深刻与肤浅……几乎所有和人相关的主题均能在影像上得以呈现。尤金·史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有情感上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。《乡村医生》中那些懈怠或紧张、快乐或痛苦的表情，自然且不做作的画面充满了人性的张力，让读者难以忘怀：卡蒂埃·布勒松的作品《给爸爸买啤酒》，表现一个男孩，两只手里各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。普通人的生活镜头，情绪十分自然，画面真实动人，趣味横生，让人看后意犹未尽：南·戈尔丁的摄影，是这位长期处于社会主流边缘的生活的悲观主义者平衡恐惧、寻求安慰的方式。通过摄影语言的形式向外界反复述说，在平衡自身痛苦的同时，也努力试图平衡着这个痛苦的人世。在30多年的时间里，她用自己与众不同的生命体验，给我们留下了一种独具特色的回忆。
世界万物纷繁复杂、丰富多彩，摄影师所摄取的每一个瞬间都反映了摄影师此时此刻对这一情景的某种理解、想法和感受，每一幅照片，都是摄影师真切的心声反映。而读者从照片中看到的，不仅是“那里发生了什么”而且是“这种情形之下人的命运和精神”，这才是人们之所以感动的理由。那些备受赞许的图片，无一不是因为饱含着“情、义、理”。面对地震、海啸和子弹，摄影师可能因震惊而痛哭，他的影像也可以引发世人的痛感《入浴的智子》描述了日本水俣地区居民因工厂废水而患水银中毒症，满怀爰意的智子母亲为残疾的女儿洗澡。照片在向全世界展现了遗传性水银中毒的惨痛事实的同时也将一种悲壮的感动展露无疑：《手》中那只干瘪的象鸡爪子似小黑手放在一只白而肥硕的大手中，用强烈对比的形象语言揭示了乌干达旱灾的恶果，它给人们视觉神经造成了强烈的刺激：《奥伊玛拉的痛苦》中小姑娘临死前所流露出来的那份对生的几近绝望的留恋与渴望的眼神，《饥饿的女孩》中奄奄一息的孩子和那等待猎物的秃鹫，《火从天降》里被火焰烧着了赤裸全身尖叫奔跑的小女孩，《博帕尔大灾难》中半埋在砂石中幼童的脸和那双至死仍睁开的混浊的大眼睛。这些照片中没有欢笑，有的只是悲伤、绝望、痛苦，可我们也从中读到了人的尊严，人的精神，人与灾难、疾病、抗争的勇气。从中我们更感觉到一种大畏惧的精神力量。这种精神力量似乎更让人感动，更能体现人的力量。
摄影语言，不仅自成章法，而且自成语法，每一个成熟的摄影家都有自己的摄影语言风格。比如安塞尔·亚当斯的细腻精湛、卡蒂埃·布勒松的典雅严谨、尤素福·卡什的写意传神和艾杜阿·威斯顿的瑰丽营造都是大家有目共睹的。而摄影新锐们也是“自成章法”。如萨尔加多以炽热的目光注视着生活在各个地方的劳动者，他的影像细节丰富又气势恢弘：罗伯特·梅普勒索普的照片风格把古典和叛逆巧妙的融为一体：让·鲍德里亚用变化丰富的视角和诡谲的色彩呈现了他作为一个思想家对这个世界的独特感受；大卫·贝利的照片与他的人生一样，都以一种桀骜不驯的强硬与孤高作为底色。因此显得个性鲜明，风格强烈。每个摄影家看世界的方式都是独有的，就像书法家的线条、歌唱家的声音一样，都是可以分辨的。读他们的照片，我们完全可以读到他们各自的语法。
今天的摄影早已超越摄影技术刚刚发明时只用来还原事物的初衷，它作为一种随历史前进而日益完善的语言，已被赋予了更强大的表达的可能。只呈现客观是不够的，用摄影的语言来表现更深层次的思想，揭示多元化的“人”和“社会”，才能让摄影语言得以物尽其用。
关键词 摄影 表达 思想 语言
苏珊·桑塔格在《论摄影》中曾断言，摄影“将永远停留在感情用事的水平上”，只是“给本已很拥挤的世界又增添了一个照片世界”。其知识也“将永远是廉价的知识——形式上的知识”，“削弱了人们对世界产生新鲜感受的可能性”。这一断言让大家对摄影影像所能传达的信息产生了巨大的误解和怀疑，让很多摄影师心灰意懒。其实这只是一家之言，对于摄影而言，形式感和视觉效果都只是表面，主题才是根本。摄影不仅可用于叙述和平面化的抒情，而且可以负载拍摄者的思想，能够表述更深层次的东西。正如卡蒂埃布勒松所说，摄影是一种世界性的语言，属于思想领域范畴，是一种表达人类思想的艺术。照相机就象人们手中的钢笔一样，是一种表达思想的工具。摄影是摄影家在很短的时间内。敏感地表现出生活中最重要的那一瞬间的艺术。
摄影是一种记录方式，借助于镜头、暗箱和化学介质，它能客观真实地记录下事物的存在和情景。记录性使摄影一开始就具有很强的文献价值，它在短时间内记录的影像成为一个信息承载元素，将复杂的社会情景及时展现出来并传播出去。摄影的这一功能，因合乎社会大众认知需要而被发扬得淋漓尽致，成为大众认识摄影的心理定式。然而摄影不仅可以记录，更重要的。摄影是一种表达体系，是摄影师表达自己思想感情的一种影像图式语言。就象人们用语言来交流，用文字来书写，作家用小说或来传递自己的观点，画家用画笔描绘生命和情感，摄影给了我们另外一种选择。摄影以自己独特的语言方式，阐释我们生命的存在，表述我们的焦虑，诉说我们的情感，震撼我们的心灵和良知，就像文学家、思想家、诗人、艺术家参与对普遍原则的争论一样，摄影与其他艺术形式一道构建着我们深层的精神世界。
摄影作为一种精神生产的特殊之处，就在于摄影家强烈的主观因素会渗透到摄影创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象。所有优秀的照片无一例外地包含着情感——拍摄者的情感与大众的情感。乐与苦、美与丑、善与恶、爱与恨、生与死、战争与和平、滑稽与崇高、勇敢与懦弱、深刻与肤浅……几乎所有和人相关的主题均能在影像上得以呈现。尤金·史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有情感上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。《乡村医生》中那些懈怠或紧张、快乐或痛苦的表情，自然且不做作的画面充满了人性的张力，让读者难以忘怀：卡蒂埃·布勒松的作品《给爸爸买啤酒》，表现一个男孩，两只手里各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。普通人的生活镜头，情绪十分自然，画面真实动人，趣味横生，让人看后意犹未尽：南·戈尔丁的摄影，是这位长期处于社会主流边缘的生活的悲观主义者平衡恐惧、寻求安慰的方式。通过摄影语言的形式向外界反复述说，在平衡自身痛苦的同时，也努力试图平衡着这个痛苦的人世。在30多年的时间里，她用自己与众不同的生命体验，给我们留下了一种独具特色的回忆。
世界万物纷繁复杂、丰富多彩，摄影师所摄取的每一个瞬间都反映了摄影师此时此刻对这一情景的某种理解、想法和感受，每一幅照片，都是摄影师真切的心声反映。而读者从照片中看到的，不仅是“那里发生了什么”而且是“这种情形之下人的命运和精神”，这才是人们之所以感动的理由。那些备受赞许的图片，无一不是因为饱含着“情、义、理”。面对地震、海啸和子弹，摄影师可能因震惊而痛哭，他的影像也可以引发世人的痛感《入浴的智子》描述了日本水俣地区居民因工厂废水而患水银中毒症，满怀爰意的智子母亲为残疾的女儿洗澡。照片在向全世界展现了遗传性水银中毒的惨痛事实的同时也将一种悲壮的感动展露无疑：《手》中那只干瘪的象鸡爪子似小黑手放在一只白而肥硕的大手中，用强烈对比的形象语言揭示了乌干达旱灾的恶果，它给人们视觉神经造成了强烈的刺激：《奥伊玛拉的痛苦》中小姑娘临死前所流露出来的那份对生的几近绝望的留恋与渴望的眼神，《饥饿的女孩》中奄奄一息的孩子和那等待猎物的秃鹫，《火从天降》里被火焰烧着了赤裸全身尖叫奔跑的小女孩，《博帕尔大灾难》中半埋在砂石中幼童的脸和那双至死仍睁开的混浊的大眼睛。这些照片中没有欢笑，有的只是悲伤、绝望、痛苦，可我们也从中读到了人的尊严，人的精神，人与灾难、疾病、抗争的勇气。从中我们更感觉到一种大畏惧的精神力量。这种精神力量似乎更让人感动，更能体现人的力量。
摄影语言，不仅自成章法，而且自成语法，每一个成熟的摄影家都有自己的摄影语言风格。比如安塞尔·亚当斯的细腻精湛、卡蒂埃·布勒松的典雅严谨、尤素福·卡什的写意传神和艾杜阿·威斯顿的瑰丽营造都是大家有目共睹的。而摄影新锐们也是“自成章法”。如萨尔加多以炽热的目光注视着生活在各个地方的劳动者，他的影像细节丰富又气势恢弘：罗伯特·梅普勒索普的照片风格把古典和叛逆巧妙的融为一体：让·鲍德里亚用变化丰富的视角和诡谲的色彩呈现了他作为一个思想家对这个世界的独特感受；大卫·贝利的照片与他的人生一样，都以一种桀骜不驯的强硬与孤高作为底色。因此显得个性鲜明，风格强烈。每个摄影家看世界的方式都是独有的，就像书法家的线条、歌唱家的声音一样，都是可以分辨的。读他们的照片，我们完全可以读到他们各自的语法。
今天的摄影早已超越摄影技术刚刚发明时只用来还原事物的初衷，它作为一种随历史前进而日益完善的语言，已被赋予了更强大的表达的可能。只呈现客观是不够的，用摄影的语言来表现更深层次的思想，揭示多元化的“人”和“社会”，才能让摄影语言得以物尽其用。