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【摘要】动画中的人物形象及色彩是构成画面的两个重要的因素，直接影响着画面的视觉效果。优美的造型、鲜明的色彩，可给人以视觉上的美感，增加动画的艺术表现力。
【关键词】动画人物形象色彩表现视觉效果表现力
一、动画中的人物形象
(一)物的人性化
所谓物的人性化，实际上是指动画采用的拟人化手法，借用动物或者物品来反映人类情感。这也是动画片“制造”动画主人公的惯用手法。如美国动画《海底总动员》、《马达加斯加》、《狮子王》、《冰河世纪》、《玩具总动员》、《怪物公司》等。
故事人物形象的刻画是动画艺术创作中不可忽视的一个重要环节，在我们过去观看过的众多动画电影中切实和深刻地做到了这一点。动画电影善于抓住人性的基本主题进行凝结、放大和升华，然后以一种独特的表现手法对其进行装饰。从而创作出令不同观众喜爱的作品。也正是这种人性化的动画描绘，让观众感受动画形象存在的真正价值。
(二)纯真的儿童形象
儿童天性是以诗意的眼光理解宇宙和人生。想象和情感这两个与儿童密不可分的因素使他们生命散发出诗意般耀眼的光彩。动画导演们善于在动画中将自己童年的种种回忆物象化，用奇妙的动画语言为我们描绘那片晶莹透明的童心世界，展示儿童令人神往的纯真、浪漫、快乐、质朴，用童心透视生命的真善美。让观者在那一片晶莹明亮的境界里，拾起褪色的童心，重温久已失落的童年梦幻，唤醒潜埋着的童年生命感觉。
《梦幻街少女》就是～部文学性的叙事片。影片有明确的主人公和时空关系，但是没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公月岛点点滴滴的生活线索发展出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想、追求等等生活细节枝叶。我们在片中体会到的是细腻的文学韵味，友情、爱情、成长的烦恼与困惑、编写歌曲的快乐、写作的幻想、求学求知的向往等等。
片中的审美意境体现在整体的影像视觉与细节的精美刻画上。影片中主人公在云中漫步穿行，和一只玩具猫交谈等情节带有童话色彩，充满纯真的少年对生活美好的想像，这些画面在电影中的真实表演中是很难实现的。但在动画片中可以大胆随意的进行创作，利用丰富的想象力去表现非现实的场景正是动画片独特之处和魅力所在。
(三)人性异化的救赎者
随着科学技术突飞猛进地超前发展，人与自然、人与物质世界的对立和分离愈发加剧。虽然现代科学取得了长足进步，甚至造出了核武器。但是，与此同时，“地球灭亡的危机”却愈加深刻化、现实化，对人类来说，幸福反而显得更加遥远了。人类正面临着一种空前而全面的物对人的异化过程。许多动画电影作为大众文化的快餐，从单纯诉诸暴力的刺激或者惊险的情节中脱离，探求影片中的主人公永远在拯救这个日渐异化的世界。如《忍者神龟》《超人总动员：》、《变形金刚》等。
对于影片中的“拯救”的主题，主要表现为对现实世界的道德和灵魂的救赎。影片的主人公成了人道主义的维护者。
二、动画的色彩
人们生活的世界是一个色彩的世界。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩所产生的美感魅力也就更直接，具有了先声夺人的色彩力量。色彩以它不可替代的性质和特征，在现代设计中的地位越来越重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，从而使观看者与画面进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。
动画的色彩是将动画的人物和景物融为一体，以多种色彩语言述说故事的色彩结构体系，包括动画色彩基调，场景色调，人物的服装道具等阐述动画形象的视觉美感，刻画人物心理情感，表现动画风格类型等方面的作用。动画的色彩起着塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用。一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。
在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些。更有创造力一些。
(一)动画的色彩基调
当我们创作一部影视作品，诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。而表现在具体的画面内容当中，很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上。要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来。那么在动画中通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力，也是必不可少的。
所谓动画的色彩基调，即指在动画中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下，那么那种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。用一种色彩贯穿整介作品的始终，电影比较常用。用一种色调贯穿影片的始终，以表现作者的情感。《黄土地》以暖黄作为色彩基调，表现作者对土地的情感——像母亲般的温暖《金色池塘》表现黄昏之恋，用金黄色作为基调，表现作者对黄昏之恋的情感。在动画作品中也同样运用了这种手法。比方说动画作品《悲伤圆舞曲》是深蓝的，营造一种忧郁、冰冷的世界，表现了作者对那只可怜的野猫的恋爱之情：劳尔·塞瓦斯的动画短片《x－70行动》是草绿的表现了生化武器的残忍、罪恶，营造出一种阴森、恐怖、冷漠的气氛：动画作品《小牛》是中黄的，柔和而温暖，表现了作者对温情童年的回忆：还有动画作品《罐头人生》用灰暗的蓝青色为基调以表现对人类的摧残。
色彩基调的形成主要包括两个因素。一是色彩在整体节目中的时问长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。作为色彩基调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，这二者缺一不可，否则“基调”也就无从谈起了。从某种程度上说，色调即情调，在一定的色彩基调的统筹之下。观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。比如说，像蓝色的平静、深远，红色的温暖、热情，黄色的明快、沉稳，黑色的凝重、阴郁等，都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色 彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响。已经成为风格化的处理。
(二)人物的色彩有效的刻画着人物的性格和形象
王树薇先生在《色彩学基础与银幕色彩》中叙述道：“所谓色彩基调，就是指色彩影片总的色调。总的色彩情绪特征或总的色彩形式风格特征。影片的色彩基调从属于整个影片所体现出来的基本情绪基调，它是影片总的视觉氛围的主要组成部分，是引向并形成影片情绪基调的主要视觉手段。”
简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩：而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。在动画影片《哪咤闹海》中的人物设计上，吸取了中国门神画。壁画里的有用素材，采用装饰风格，色彩上则采用了民间画常用的青、绿、红、白、黑等。每一个人物都根据性格身份配以不同的主色调，人物非常鲜明、有特色：李靖大红袍罩身。显出为宫的身份，色彩华丽、有分量。衣角底下露出一块护膝铠甲，说明他是武将：武官文扮，台乎剧中情节发展的要求。哪吒赤身裸体，浅色肉身。配以红绫和金圈，闪着两只乌黑机灵的大眼睛，显得稚气与智慧，两道硬挺的剑眉，显得十分威武。一派不平凡的孩子英雄形象。东海龙王以青绿色为主，这本是传统的色彩，用在这个瘦骨嶙岣的残暴人物身上，更显出其性格的冷酷。小白龙，全身白色，朱砂眉，人与兽的混合，两者处理得很好，表现他正是一个高贵的龙子龙孙，又是一个骄傲不可一世的小霸王。家将以浓重的色彩为主，显得稳重而又朴实。
又如《葫芦兄弟》中，葫芦七兄弟分别身着七中颜色的服装，代表着他们不同的人物性格。可以说七色的葫芦，代表了人类的七种情感，而这七种情感，又是世界的希望和基石。所以这实质上，是人类自我的拯救与补完。第一种使徒的颜色，是赤色。这是热情奔放之色，充满着理想主义的光芒。大娃的颜色，是赤色。这是热情奔放之色，充满着理想主义的光芒。他单纯、开朗。充满着激情，甘愿为理想的事业做出牺牲。然而，激情也意味着冒进。往往不顾后果。过度的轻率反而导致了灭亡：二娃的颜色是橙色，这是温柔宽容之色。他耳聪目明的能力令他成为一个善良温和的人。对周遭的事物以及自然感触至深，但是由于软弱和容易轻信，终于被毁去双目与听力：三娃的颜色，是黄色。这是刚强坚韧之色，代表着奋进与勇气。刀枪不入铜头铁臂的三娃受因为过于刚强而不懂屈伸，成为了掉落的“牙齿”，反陷入了蛇精的柔剑束缚之中，终于失败：四娃的颜色，是绿色。这是和平慈悲之色，四娃在七名葫芦娃中最有悲天悯人之心，能够不流血而解决争端：五娃的颜色，是青色。这是愤怒不平之色，他嫉恶如仇。在他的心目中。世界上有着好与坏，善与恶的鲜明区别。一旦确立了方向，就要全情投入，容不得一丝杂质与逆流：六娃的颜色，是蓝色。这是开朗活泼之色，他乐观向上，无拘无束。凡俗的道德藩篱，都与他无关，他喜欢做自己喜欢做的事，率性而来，随性而去。这自由奔放的意志，使得六娃成为唯一一位从未败过的葫芦娃：七娃的颜色，是紫色。这是阴沉思辩之色，是七色中最接近黑色的颜色。他虽然具有最强大的力量，却无法抵挡蛇精的精神污染。
(三)利用色彩的变化揭示情绪发展
色彩，是一个可以感悟的充满欢乐和悲哀、温情与冷漠、光明与邪恶、压抑与释放、狂热与静谧的多义的无形的语言世界。它依附在有形的空间上，为展开剧情和人物性格、情绪营造动画中特有的氛围，肆意的涂抹着。比如在动画影片《糊涂交响曲中》色彩这一元素变得越来越丰富起来。影片中的角色在飞翔、跳舞、奔跑或转化为另一种样子时，色彩随之变化，表现出凶恶的、愉快的、欢乐的气氛：或者只是装饰性的色调，但常常是随着每一个情绪的发展而改变成为一种新的色调，并随着形象和声音变化：又如《安娜与贝拉》中用几种色彩区分了回忆与现实，高兴与忧愁。绿色表现美满、欢快的现实，灰色转入对过去的追忆。青色为回忆中的另一种颜色，表示青色的恋情：美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比。影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉：后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了：还比如美国动画影片《大力神》中。有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比，这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。
此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
【关键词】动画人物形象色彩表现视觉效果表现力
一、动画中的人物形象
(一)物的人性化
所谓物的人性化，实际上是指动画采用的拟人化手法，借用动物或者物品来反映人类情感。这也是动画片“制造”动画主人公的惯用手法。如美国动画《海底总动员》、《马达加斯加》、《狮子王》、《冰河世纪》、《玩具总动员》、《怪物公司》等。
故事人物形象的刻画是动画艺术创作中不可忽视的一个重要环节，在我们过去观看过的众多动画电影中切实和深刻地做到了这一点。动画电影善于抓住人性的基本主题进行凝结、放大和升华，然后以一种独特的表现手法对其进行装饰。从而创作出令不同观众喜爱的作品。也正是这种人性化的动画描绘，让观众感受动画形象存在的真正价值。
(二)纯真的儿童形象
儿童天性是以诗意的眼光理解宇宙和人生。想象和情感这两个与儿童密不可分的因素使他们生命散发出诗意般耀眼的光彩。动画导演们善于在动画中将自己童年的种种回忆物象化，用奇妙的动画语言为我们描绘那片晶莹透明的童心世界，展示儿童令人神往的纯真、浪漫、快乐、质朴，用童心透视生命的真善美。让观者在那一片晶莹明亮的境界里，拾起褪色的童心，重温久已失落的童年梦幻，唤醒潜埋着的童年生命感觉。
《梦幻街少女》就是～部文学性的叙事片。影片有明确的主人公和时空关系，但是没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公月岛点点滴滴的生活线索发展出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想、追求等等生活细节枝叶。我们在片中体会到的是细腻的文学韵味，友情、爱情、成长的烦恼与困惑、编写歌曲的快乐、写作的幻想、求学求知的向往等等。
片中的审美意境体现在整体的影像视觉与细节的精美刻画上。影片中主人公在云中漫步穿行，和一只玩具猫交谈等情节带有童话色彩，充满纯真的少年对生活美好的想像，这些画面在电影中的真实表演中是很难实现的。但在动画片中可以大胆随意的进行创作，利用丰富的想象力去表现非现实的场景正是动画片独特之处和魅力所在。
(三)人性异化的救赎者
随着科学技术突飞猛进地超前发展，人与自然、人与物质世界的对立和分离愈发加剧。虽然现代科学取得了长足进步，甚至造出了核武器。但是，与此同时，“地球灭亡的危机”却愈加深刻化、现实化，对人类来说，幸福反而显得更加遥远了。人类正面临着一种空前而全面的物对人的异化过程。许多动画电影作为大众文化的快餐，从单纯诉诸暴力的刺激或者惊险的情节中脱离，探求影片中的主人公永远在拯救这个日渐异化的世界。如《忍者神龟》《超人总动员：》、《变形金刚》等。
对于影片中的“拯救”的主题，主要表现为对现实世界的道德和灵魂的救赎。影片的主人公成了人道主义的维护者。
二、动画的色彩
人们生活的世界是一个色彩的世界。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性，因此色彩所产生的美感魅力也就更直接，具有了先声夺人的色彩力量。色彩以它不可替代的性质和特征，在现代设计中的地位越来越重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，从而使观看者与画面进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。
动画的色彩是将动画的人物和景物融为一体，以多种色彩语言述说故事的色彩结构体系，包括动画色彩基调，场景色调，人物的服装道具等阐述动画形象的视觉美感，刻画人物心理情感，表现动画风格类型等方面的作用。动画的色彩起着塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用。一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。
在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些。更有创造力一些。
(一)动画的色彩基调
当我们创作一部影视作品，诸如电视剧、纪录片、专题片、音乐电视等都有一个与主题相对应的情绪基调或情感倾向，如浪漫的、欢快的、沉闷的、忧郁的等等。而表现在具体的画面内容当中，很关键的一点就是要把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上。要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来。那么在动画中通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力，也是必不可少的。
所谓动画的色彩基调，即指在动画中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下，那么那种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。用一种色彩贯穿整介作品的始终，电影比较常用。用一种色调贯穿影片的始终，以表现作者的情感。《黄土地》以暖黄作为色彩基调，表现作者对土地的情感——像母亲般的温暖《金色池塘》表现黄昏之恋，用金黄色作为基调，表现作者对黄昏之恋的情感。在动画作品中也同样运用了这种手法。比方说动画作品《悲伤圆舞曲》是深蓝的，营造一种忧郁、冰冷的世界，表现了作者对那只可怜的野猫的恋爱之情：劳尔·塞瓦斯的动画短片《x－70行动》是草绿的表现了生化武器的残忍、罪恶，营造出一种阴森、恐怖、冷漠的气氛：动画作品《小牛》是中黄的，柔和而温暖，表现了作者对温情童年的回忆：还有动画作品《罐头人生》用灰暗的蓝青色为基调以表现对人类的摧残。
色彩基调的形成主要包括两个因素。一是色彩在整体节目中的时问长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。作为色彩基调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，这二者缺一不可，否则“基调”也就无从谈起了。从某种程度上说，色调即情调，在一定的色彩基调的统筹之下。观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。比如说，像蓝色的平静、深远，红色的温暖、热情，黄色的明快、沉稳，黑色的凝重、阴郁等，都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色 彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响。已经成为风格化的处理。
(二)人物的色彩有效的刻画着人物的性格和形象
王树薇先生在《色彩学基础与银幕色彩》中叙述道：“所谓色彩基调，就是指色彩影片总的色调。总的色彩情绪特征或总的色彩形式风格特征。影片的色彩基调从属于整个影片所体现出来的基本情绪基调，它是影片总的视觉氛围的主要组成部分，是引向并形成影片情绪基调的主要视觉手段。”
简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩：而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。在动画影片《哪咤闹海》中的人物设计上，吸取了中国门神画。壁画里的有用素材，采用装饰风格，色彩上则采用了民间画常用的青、绿、红、白、黑等。每一个人物都根据性格身份配以不同的主色调，人物非常鲜明、有特色：李靖大红袍罩身。显出为宫的身份，色彩华丽、有分量。衣角底下露出一块护膝铠甲，说明他是武将：武官文扮，台乎剧中情节发展的要求。哪吒赤身裸体，浅色肉身。配以红绫和金圈，闪着两只乌黑机灵的大眼睛，显得稚气与智慧，两道硬挺的剑眉，显得十分威武。一派不平凡的孩子英雄形象。东海龙王以青绿色为主，这本是传统的色彩，用在这个瘦骨嶙岣的残暴人物身上，更显出其性格的冷酷。小白龙，全身白色，朱砂眉，人与兽的混合，两者处理得很好，表现他正是一个高贵的龙子龙孙，又是一个骄傲不可一世的小霸王。家将以浓重的色彩为主，显得稳重而又朴实。
又如《葫芦兄弟》中，葫芦七兄弟分别身着七中颜色的服装，代表着他们不同的人物性格。可以说七色的葫芦，代表了人类的七种情感，而这七种情感，又是世界的希望和基石。所以这实质上，是人类自我的拯救与补完。第一种使徒的颜色，是赤色。这是热情奔放之色，充满着理想主义的光芒。大娃的颜色，是赤色。这是热情奔放之色，充满着理想主义的光芒。他单纯、开朗。充满着激情，甘愿为理想的事业做出牺牲。然而，激情也意味着冒进。往往不顾后果。过度的轻率反而导致了灭亡：二娃的颜色是橙色，这是温柔宽容之色。他耳聪目明的能力令他成为一个善良温和的人。对周遭的事物以及自然感触至深，但是由于软弱和容易轻信，终于被毁去双目与听力：三娃的颜色，是黄色。这是刚强坚韧之色，代表着奋进与勇气。刀枪不入铜头铁臂的三娃受因为过于刚强而不懂屈伸，成为了掉落的“牙齿”，反陷入了蛇精的柔剑束缚之中，终于失败：四娃的颜色，是绿色。这是和平慈悲之色，四娃在七名葫芦娃中最有悲天悯人之心，能够不流血而解决争端：五娃的颜色，是青色。这是愤怒不平之色，他嫉恶如仇。在他的心目中。世界上有着好与坏，善与恶的鲜明区别。一旦确立了方向，就要全情投入，容不得一丝杂质与逆流：六娃的颜色，是蓝色。这是开朗活泼之色，他乐观向上，无拘无束。凡俗的道德藩篱，都与他无关，他喜欢做自己喜欢做的事，率性而来，随性而去。这自由奔放的意志，使得六娃成为唯一一位从未败过的葫芦娃：七娃的颜色，是紫色。这是阴沉思辩之色，是七色中最接近黑色的颜色。他虽然具有最强大的力量，却无法抵挡蛇精的精神污染。
(三)利用色彩的变化揭示情绪发展
色彩，是一个可以感悟的充满欢乐和悲哀、温情与冷漠、光明与邪恶、压抑与释放、狂热与静谧的多义的无形的语言世界。它依附在有形的空间上，为展开剧情和人物性格、情绪营造动画中特有的氛围，肆意的涂抹着。比如在动画影片《糊涂交响曲中》色彩这一元素变得越来越丰富起来。影片中的角色在飞翔、跳舞、奔跑或转化为另一种样子时，色彩随之变化，表现出凶恶的、愉快的、欢乐的气氛：或者只是装饰性的色调，但常常是随着每一个情绪的发展而改变成为一种新的色调，并随着形象和声音变化：又如《安娜与贝拉》中用几种色彩区分了回忆与现实，高兴与忧愁。绿色表现美满、欢快的现实，灰色转入对过去的追忆。青色为回忆中的另一种颜色，表示青色的恋情：美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比。影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉：后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了：还比如美国动画影片《大力神》中。有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比，这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。
此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。