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【摘要】中国古典舞教学是我国专业的民族舞蹈中具有代表性的一部分，在教学过程中，要充分运用民族文化，尤其是民族音乐在古典舞教学中的运用。民族乐器中的节奏、声音、乐器组合等都对于古典舞的教学起着一定的作用。
【关键词】古典舞；民族乐曲；教学
引言
舞蹈是一种形体艺术，不管是在舞蹈练习、表演还是教学中，舞蹈都是在音乐伴奏下展现出来的，即使是最原始的舞蹈也有歌唱和节奏等伴奏。在中国古典舞的教学中，民族乐器在展现民族文化内涵上起着重要的作用。舞蹈通过动作想要表达出来的情感和精神也会随着音乐的节奏、律动起伏有力。在古典舞教学中，要充分发挥民族音乐的情感引导作用。 音乐与舞蹈的结合使音乐艺术的表现形式得到了丰富。舞蹈与音乐的“共通性”为他们的结合奠定了坚实的基础。
一、民族音乐与古典舞的关系
中国古典舞是我国舞蹈中的一个部分，它起源于民间舞蹈，是在戏曲的基础上吸收多元素的文化而形成的。其审美原则是几千年中华文化的流传和延续，是从古到今的中华文化精华的聚集。在唐宋乐舞中、汉魏“舞戏”中、在商周礼乐中，都能看到古典舞的影子。古典舞是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的属于中国文化、文明的舞蹈类别。中国古典舞讲究形体的曲线美，是一种形与神、身与心的艺术，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，是我国几千年文化的内涵体现。中国古典舞还讲究“刚柔动静统一”，以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞动作之间形成强烈对比和映衬，使之具备丰富的含蓄性和想象力，赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的无限魅力。舞蹈与音乐的内在联系，是在情感表达方面的彼此相通及情绪渲染方面的完全一致。舞蹈相比于音乐在表达情感方面更为强烈和直观。音乐会给人以高度的自由想象空间和情感体验，对音乐的想象性理解也因阅历、年龄、环境等诸多因素的不同而各有千秋。但一部成型的舞蹈作品，加入了舞蹈编排者形象化、可视性的形象动作，就把这种可视的动作形象与音乐相融合，更加深化了观众对音乐的理解，真正做到音乐与舞蹈的高度统一。
二、民族乐器在古典舞教学中的运用
（一）民族音乐的特征
中国民族音乐中的强弱拍很少像欧洲音乐那样有规律的、匀速的出现，而是以弹性节奏和点线结合的特点表现出来。以五声音阶为基础形成的中国民族音乐体系在其旋律走向上，也遵循了这种类似中国古典舞“划圆”运动的特点。音乐旋律律动有着迂回、反复的特点，迎合了中国古典舞的“身韵”韵律，强调“划圆”运动中的“反倾向”，强调“以腰为轴”的原动力的特点。
（二）不同乐器的表现效果
不同乐器在音乐中的表现效果有着很大的差别，民族乐器在古典舞中的运用体现在乐器本身具有的特色上面 。在教学过程中，各种乐器在音色、音质、律动、节奏等方面的特征，对舞蹈呈现出来的内在情感有着深刻指引。比如中国民族乐器中的“鼓”，在古典舞中可以表现出一种宏伟、广阔的气势，一般在古典舞中表现宫廷、仪仗或祭祀时出现。除了表现壮观的景象，“鼓”还可以充当整个音乐中的节奏，一般情况下，急速而有力的鼓声可以表现出舞者情感的激动，而悠长、渐弱的鼓声能体现整体音乐情绪逐渐平静或表现一种宽阔的场景。古筝作为典型的民族乐器，在古典舞中表现出一种清新脱俗、悠扬婉转的气质， 表现舞姿的清扬、柔美，传达出一种美好、愉悦的情感。比如在古典舞《春江花雨夜》开场部分，随着古筝播放的音乐，舞者的动作缓慢、悠扬；到中间部分有竹笛的加入，舞姿变为活波、欢快的形式；最后一段又回到古筝淡淡的抒情中。在教学过程中，不同的乐器呈现出的音乐节奏不同、音色不同、肢体不同都会影响到舞蹈动作的速度、力度。明确乐器在音乐中恰当的使用，使舞蹈与乐器相融合、乐器带动舞蹈，准确、强烈地表达出舞蹈中的深刻情感。
三、民族乐器在中国古典舞教学中的作用
（一）引导学生情感走向
中国古典舞蹈是一种古代舞蹈的传承，同时也融合了现代舞蹈的一些表达方式。舞蹈在大多数情况下只是通过织体语言来表达内涵，但却难以充分表达感情，中国古典舞蹈的创作更蕴含了中国文化的博大精深，因此在意境的表达方面更加富含神韵，而音乐上运用民族乐器来表达。由于古典舞蹈与民族音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者就必须高度地协调一致。对于同蕴含着丰富中国文化的中国民族音乐，在其韵律、节奏等诸多方面更是与中国古典舞蹈有着近乎完美的贴切，因此就能更好地引导舞蹈动作、烘托舞蹈气氛、表达舞蹈情感、体现舞蹈内涵。中国民族音乐，在其韵律和旋律的走向上与中国古典舞蹈的“身韵”韵律有着诸多契合和一致。在教学过程中，利用各种乐器表达情感的不同，正确地引导学生的情感走向，是丰富学生艺术内涵，提高艺术审美意识的重要手段。
（二）提高艺术审美
时代的发展赋予了艺术无限扩大的平台，在快节奏快消费的现代，各式各样的舞蹈与音乐充斥着人们的生活。中国古典舞作为一种清净优雅的艺术形式，展现着它的舞台魅力。在古典舞的教学过程中，教师对学生的艺术培养是一种文化的集成，更是学生自身艺术水平提高的过程。民族乐器的融合，给舞蹈带来了除节奏、声势以外更重要的东西，那就是教会学生怎样将自己的情感全身心的投入到舞蹈中。中国古典舞中蕴含了博大精深的文化内涵，中国民族乐器在历史发展中吸收了中国文化的精髓。舞蹈与音乐的结合，是形体与内心的结合，是思想与灵魂的融合，只有两方面都具备，个体的艺术审美意识才能得到提高。
结语
民族音乐与民族文化一脉相承，民族乐器在古典舞中有着非比寻常的重要性。在中国古典舞的教学过程中，教师一定要秉着让学生在学习专业舞蹈以外，以调高学生的认识能力和审美意识为主，并且熟悉各种民族乐器的特征，以便更好地表现舞蹈。
参考文献
[1]叶朝辉，聂小玲.民族乐器在民族音乐中的地位与作用[J].艺海，2010（05）期.
[2]王恒.打击乐器在舞蹈作品中的重要作用[J].北方音乐，2010（01）期.
[3]贺电.试论中国民族民间舞蹈教学中的素材与教材.黄河之声，2008.
【关键词】古典舞；民族乐曲；教学
引言
舞蹈是一种形体艺术，不管是在舞蹈练习、表演还是教学中，舞蹈都是在音乐伴奏下展现出来的，即使是最原始的舞蹈也有歌唱和节奏等伴奏。在中国古典舞的教学中，民族乐器在展现民族文化内涵上起着重要的作用。舞蹈通过动作想要表达出来的情感和精神也会随着音乐的节奏、律动起伏有力。在古典舞教学中，要充分发挥民族音乐的情感引导作用。 音乐与舞蹈的结合使音乐艺术的表现形式得到了丰富。舞蹈与音乐的“共通性”为他们的结合奠定了坚实的基础。
一、民族音乐与古典舞的关系
中国古典舞是我国舞蹈中的一个部分，它起源于民间舞蹈，是在戏曲的基础上吸收多元素的文化而形成的。其审美原则是几千年中华文化的流传和延续，是从古到今的中华文化精华的聚集。在唐宋乐舞中、汉魏“舞戏”中、在商周礼乐中，都能看到古典舞的影子。古典舞是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的属于中国文化、文明的舞蹈类别。中国古典舞讲究形体的曲线美，是一种形与神、身与心的艺术，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，是我国几千年文化的内涵体现。中国古典舞还讲究“刚柔动静统一”，以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞动作之间形成强烈对比和映衬，使之具备丰富的含蓄性和想象力，赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的无限魅力。舞蹈与音乐的内在联系，是在情感表达方面的彼此相通及情绪渲染方面的完全一致。舞蹈相比于音乐在表达情感方面更为强烈和直观。音乐会给人以高度的自由想象空间和情感体验，对音乐的想象性理解也因阅历、年龄、环境等诸多因素的不同而各有千秋。但一部成型的舞蹈作品，加入了舞蹈编排者形象化、可视性的形象动作，就把这种可视的动作形象与音乐相融合，更加深化了观众对音乐的理解，真正做到音乐与舞蹈的高度统一。
二、民族乐器在古典舞教学中的运用
（一）民族音乐的特征
中国民族音乐中的强弱拍很少像欧洲音乐那样有规律的、匀速的出现，而是以弹性节奏和点线结合的特点表现出来。以五声音阶为基础形成的中国民族音乐体系在其旋律走向上，也遵循了这种类似中国古典舞“划圆”运动的特点。音乐旋律律动有着迂回、反复的特点，迎合了中国古典舞的“身韵”韵律，强调“划圆”运动中的“反倾向”，强调“以腰为轴”的原动力的特点。
（二）不同乐器的表现效果
不同乐器在音乐中的表现效果有着很大的差别，民族乐器在古典舞中的运用体现在乐器本身具有的特色上面 。在教学过程中，各种乐器在音色、音质、律动、节奏等方面的特征，对舞蹈呈现出来的内在情感有着深刻指引。比如中国民族乐器中的“鼓”，在古典舞中可以表现出一种宏伟、广阔的气势，一般在古典舞中表现宫廷、仪仗或祭祀时出现。除了表现壮观的景象，“鼓”还可以充当整个音乐中的节奏，一般情况下，急速而有力的鼓声可以表现出舞者情感的激动，而悠长、渐弱的鼓声能体现整体音乐情绪逐渐平静或表现一种宽阔的场景。古筝作为典型的民族乐器，在古典舞中表现出一种清新脱俗、悠扬婉转的气质， 表现舞姿的清扬、柔美，传达出一种美好、愉悦的情感。比如在古典舞《春江花雨夜》开场部分，随着古筝播放的音乐，舞者的动作缓慢、悠扬；到中间部分有竹笛的加入，舞姿变为活波、欢快的形式；最后一段又回到古筝淡淡的抒情中。在教学过程中，不同的乐器呈现出的音乐节奏不同、音色不同、肢体不同都会影响到舞蹈动作的速度、力度。明确乐器在音乐中恰当的使用，使舞蹈与乐器相融合、乐器带动舞蹈，准确、强烈地表达出舞蹈中的深刻情感。
三、民族乐器在中国古典舞教学中的作用
（一）引导学生情感走向
中国古典舞蹈是一种古代舞蹈的传承，同时也融合了现代舞蹈的一些表达方式。舞蹈在大多数情况下只是通过织体语言来表达内涵，但却难以充分表达感情，中国古典舞蹈的创作更蕴含了中国文化的博大精深，因此在意境的表达方面更加富含神韵，而音乐上运用民族乐器来表达。由于古典舞蹈与民族音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者就必须高度地协调一致。对于同蕴含着丰富中国文化的中国民族音乐，在其韵律、节奏等诸多方面更是与中国古典舞蹈有着近乎完美的贴切，因此就能更好地引导舞蹈动作、烘托舞蹈气氛、表达舞蹈情感、体现舞蹈内涵。中国民族音乐，在其韵律和旋律的走向上与中国古典舞蹈的“身韵”韵律有着诸多契合和一致。在教学过程中，利用各种乐器表达情感的不同，正确地引导学生的情感走向，是丰富学生艺术内涵，提高艺术审美意识的重要手段。
（二）提高艺术审美
时代的发展赋予了艺术无限扩大的平台，在快节奏快消费的现代，各式各样的舞蹈与音乐充斥着人们的生活。中国古典舞作为一种清净优雅的艺术形式，展现着它的舞台魅力。在古典舞的教学过程中，教师对学生的艺术培养是一种文化的集成，更是学生自身艺术水平提高的过程。民族乐器的融合，给舞蹈带来了除节奏、声势以外更重要的东西，那就是教会学生怎样将自己的情感全身心的投入到舞蹈中。中国古典舞中蕴含了博大精深的文化内涵，中国民族乐器在历史发展中吸收了中国文化的精髓。舞蹈与音乐的结合，是形体与内心的结合，是思想与灵魂的融合，只有两方面都具备，个体的艺术审美意识才能得到提高。
结语
民族音乐与民族文化一脉相承，民族乐器在古典舞中有着非比寻常的重要性。在中国古典舞的教学过程中，教师一定要秉着让学生在学习专业舞蹈以外，以调高学生的认识能力和审美意识为主，并且熟悉各种民族乐器的特征，以便更好地表现舞蹈。
参考文献
[1]叶朝辉，聂小玲.民族乐器在民族音乐中的地位与作用[J].艺海，2010（05）期.
[2]王恒.打击乐器在舞蹈作品中的重要作用[J].北方音乐，2010（01）期.
[3]贺电.试论中国民族民间舞蹈教学中的素材与教材.黄河之声，2008.