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【摘要】在声乐教学中，古诗词艺术歌曲重点强调的是吐字以及韵律等方面的艺术特征，如果在教学过程中直接让学生接触，学生不仅很难掌握古诗词艺术歌曲的节奏和韵律等，还会对诗词中的情感感到迷茫。因此，对于声乐教学中的传统古诗词艺术歌曲教学来说，应该让学生由易到难，循序渐进的掌握其内涵、韵律以及节奏等，所以，本文对声乐教学中传统古诗词艺术歌曲的演唱技巧进行了分析。
【关键词】声乐教学；古诗词艺术歌曲；演唱技巧
对我国来说，传统的古诗词艺术歌曲是非常宝贵的财富，它的旋律不仅优美动听，而且形象非常生动，唱起来朗朗上口，能够带人进入一种特别的感觉。学生在进行声乐的学习时，如果加入古诗词歌曲的学习，这种教学形式不仅能够提高学生的声乐演唱技巧，还能充分提升学生的精神层面，从而使学生形成非常健康的人格，起到陶冶情操的作用。因此，学生一定要注重古诗词歌曲的演唱技巧，本文對声乐教学中传统古诗词艺术歌曲的演唱技巧进行了分析。
一、循序渐进的教学形式
（一）以由易到难的节奏进行教学
在声乐教学中，20世纪30年代左右的古诗词艺术歌曲非常适合作为刚入门的教学曲目，这种歌曲的结构比较短，而且旋律容易掌握，比如刘雪庵创作的《红豆词》以及黄自创作的《花非花》等，都属于比较短小形式的，再加上作者的创作情感非常单纯，学生在演唱时能够很容易的进行把握，并且轻松掌握作者的意图[1]。比如，古诗词艺术歌曲《红豆词》，整曲演唱起来非常简单，而且韵律的起伏不是特别大，节奏简单，歌词的意境浅显易懂，在进行声乐教学就应该先让学生们接触这种类型的作品，从而充分掌握古诗词艺术歌曲的风格。经过这种由易到难的形式能够让学生对古诗词艺术歌曲的演唱有一定程度的了解，为以后的演唱奠定坚实的基础，从而使古诗词艺术歌曲教学变得的富有层次感。
（二）充分掌握内涵，由浅入深表现情景
对于古诗词艺术歌曲的教学来说，如果没有相应的情景表现，那么这个歌曲就失去了意境，在教学过程中一定要主动学生情感的表达，防止学生成为一个发音的机器[2]。因此，应该由浅入深的将情景表现出来，使学生充分掌握其中的内涵，从而提高学生的演唱技巧。比如，以古诗词艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例，这首歌曲的内容为“休惜余春！试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨。一掬愁心，强欲登高赋，山无数，烟波无数，不放春归去。”在演唱时，教师一定要先了解诗词的创作背景和作者当时的思想感情，让学生通过“景”的了解，掌握古诗词歌曲的“情”，从而展开丰富的联想和想象，在了解作者创作情感的基础上加入自己的创作，提高古诗词艺术歌曲的演唱技巧。这样不仅能够加强学生对古诗词艺术歌曲演唱技巧的掌握，还能培养学生的情感演唱法，为以后的全面发展奠定基础。
二、选择合适的作品，训练学生的演唱技巧
（一）古诗词歌曲演唱时呼吸的训练
在声乐教学中，气是最重要的，也就是演唱时的呼吸，演唱的吐字、咬字以及声音技巧等都会受到呼吸的影响，因此，教师在进行古诗词艺术歌曲的教学时，一定要注重呼吸的训练，让学生能够充分掌握呼吸的技巧。比如，以古诗词艺术歌曲《花非花》为例，这是一首演唱气口安排的比较灵活的作品，可以根据学生的气息特点来进行演唱。对于呼吸支持比较弱的学生而言，可以以三字一句的形式来进行演唱，但是每句的最后一个字一定要保持充分的时值；而对于平常呼吸比较浅的学生而言，应该运用六字一换气的演唱方式，并且使每次呼吸都要下沉。另外，在教学的过程中一定要按照要求让学生进行正确的换气，加强腰部的紧绷和抵抗意识，并且利用“托、送、收”的方法来调整呼吸气息，保证气息的稳定和顺畅，充分表现出作品的感情。
（二）古诗词歌曲演唱时咬字的训练
在声乐艺术中，语言是一切行为的基础，它不仅能够生成非常优美的旋律，而且还能通过语言咬字和发音相结合的形式，创造出极具想象力的音乐形象，进而达到触动听者心灵的艺术效果。在古诗词艺术歌曲中，语言都非常特别而精炼，带有非常深远的意境，因此在演唱时可以采用吟唱的方法，通过字来带动发声。在咬字时，字头要非常清晰，字尾要尽量放长，使声音变得清晰，而且圆润连贯[3]。因此，古诗词艺术歌曲中的咬字训练是非常重要的。以古诗词艺术歌曲《红豆词》为例，它的歌词内容为“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金波噎满喉，瞧不尽镜里花容瘦。展不开眉头，挨不明更漏。呀！恰似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”在歌词中我们可以看出，每一句的句尾都是以“ou”韵结尾，所以，在演唱时既要注重“ou”的口型和内在的母音位置，也要注重它和人之间的不舒展、不明朗的相同心态。本首歌曲主要分为五个乐句，第一句是开篇点题，直接道出了本首歌曲爱情的主题，而且句首的字头可以咬的轻一些；第二句和第三句是以排比句的形式存在的，表现了作者因为爱情而苦恼的情绪，也应该注重首字的咬字，“睡”、“忘”、“咽”、“瞧”字应该重点将力度放在声母上，但是一定要适中，进而表现出歌词中的相思之情；第四句的情绪随着音乐的节奏发生了相应的变化，变得激动起来，因此，字一定要咬的紧一些，将整首歌曲推向高潮；第五句和第一句的形式是一样的，形成了首尾呼应，从而进一步的展现了作者对爱人的相思之情。
结束语：
综上所述，古诗词艺术歌曲的教学在声乐教学中是非常重要的，一定要引起足够的重视，通过循序渐进的形式从易到难、由浅入深对学生进行讲解，使其充分掌握古诗词歌曲演唱的技巧，另外，还要注重古诗词歌曲演唱时呼吸和咬字的训练，一定要选择合适的作品，这样才能达到训练的效果，从而充分发挥古诗词艺术歌曲在声乐教学中的作用。
参考文献
[1]张璐.对古诗词艺术歌曲教学的思考[J].宿州学院学报，2012， 10：85-88.
[2]李秀敏.中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，04：158-161.
[3]丁珺.中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].齐鲁师范学院学报，2015，04：138-141.
作者简介：杜思伟，（1972—），女，河南南阳，广东岭南师范学院，声乐演唱与教学及音乐教学法方向，博士，讲师。
【关键词】声乐教学；古诗词艺术歌曲；演唱技巧
对我国来说，传统的古诗词艺术歌曲是非常宝贵的财富，它的旋律不仅优美动听，而且形象非常生动，唱起来朗朗上口，能够带人进入一种特别的感觉。学生在进行声乐的学习时，如果加入古诗词歌曲的学习，这种教学形式不仅能够提高学生的声乐演唱技巧，还能充分提升学生的精神层面，从而使学生形成非常健康的人格，起到陶冶情操的作用。因此，学生一定要注重古诗词歌曲的演唱技巧，本文對声乐教学中传统古诗词艺术歌曲的演唱技巧进行了分析。
一、循序渐进的教学形式
（一）以由易到难的节奏进行教学
在声乐教学中，20世纪30年代左右的古诗词艺术歌曲非常适合作为刚入门的教学曲目，这种歌曲的结构比较短，而且旋律容易掌握，比如刘雪庵创作的《红豆词》以及黄自创作的《花非花》等，都属于比较短小形式的，再加上作者的创作情感非常单纯，学生在演唱时能够很容易的进行把握，并且轻松掌握作者的意图[1]。比如，古诗词艺术歌曲《红豆词》，整曲演唱起来非常简单，而且韵律的起伏不是特别大，节奏简单，歌词的意境浅显易懂，在进行声乐教学就应该先让学生们接触这种类型的作品，从而充分掌握古诗词艺术歌曲的风格。经过这种由易到难的形式能够让学生对古诗词艺术歌曲的演唱有一定程度的了解，为以后的演唱奠定坚实的基础，从而使古诗词艺术歌曲教学变得的富有层次感。
（二）充分掌握内涵，由浅入深表现情景
对于古诗词艺术歌曲的教学来说，如果没有相应的情景表现，那么这个歌曲就失去了意境，在教学过程中一定要主动学生情感的表达，防止学生成为一个发音的机器[2]。因此，应该由浅入深的将情景表现出来，使学生充分掌握其中的内涵，从而提高学生的演唱技巧。比如，以古诗词艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例，这首歌曲的内容为“休惜余春！试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨。一掬愁心，强欲登高赋，山无数，烟波无数，不放春归去。”在演唱时，教师一定要先了解诗词的创作背景和作者当时的思想感情，让学生通过“景”的了解，掌握古诗词歌曲的“情”，从而展开丰富的联想和想象，在了解作者创作情感的基础上加入自己的创作，提高古诗词艺术歌曲的演唱技巧。这样不仅能够加强学生对古诗词艺术歌曲演唱技巧的掌握，还能培养学生的情感演唱法，为以后的全面发展奠定基础。
二、选择合适的作品，训练学生的演唱技巧
（一）古诗词歌曲演唱时呼吸的训练
在声乐教学中，气是最重要的，也就是演唱时的呼吸，演唱的吐字、咬字以及声音技巧等都会受到呼吸的影响，因此，教师在进行古诗词艺术歌曲的教学时，一定要注重呼吸的训练，让学生能够充分掌握呼吸的技巧。比如，以古诗词艺术歌曲《花非花》为例，这是一首演唱气口安排的比较灵活的作品，可以根据学生的气息特点来进行演唱。对于呼吸支持比较弱的学生而言，可以以三字一句的形式来进行演唱，但是每句的最后一个字一定要保持充分的时值；而对于平常呼吸比较浅的学生而言，应该运用六字一换气的演唱方式，并且使每次呼吸都要下沉。另外，在教学的过程中一定要按照要求让学生进行正确的换气，加强腰部的紧绷和抵抗意识，并且利用“托、送、收”的方法来调整呼吸气息，保证气息的稳定和顺畅，充分表现出作品的感情。
（二）古诗词歌曲演唱时咬字的训练
在声乐艺术中，语言是一切行为的基础，它不仅能够生成非常优美的旋律，而且还能通过语言咬字和发音相结合的形式，创造出极具想象力的音乐形象，进而达到触动听者心灵的艺术效果。在古诗词艺术歌曲中，语言都非常特别而精炼，带有非常深远的意境，因此在演唱时可以采用吟唱的方法，通过字来带动发声。在咬字时，字头要非常清晰，字尾要尽量放长，使声音变得清晰，而且圆润连贯[3]。因此，古诗词艺术歌曲中的咬字训练是非常重要的。以古诗词艺术歌曲《红豆词》为例，它的歌词内容为“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金波噎满喉，瞧不尽镜里花容瘦。展不开眉头，挨不明更漏。呀！恰似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”在歌词中我们可以看出，每一句的句尾都是以“ou”韵结尾，所以，在演唱时既要注重“ou”的口型和内在的母音位置，也要注重它和人之间的不舒展、不明朗的相同心态。本首歌曲主要分为五个乐句，第一句是开篇点题，直接道出了本首歌曲爱情的主题，而且句首的字头可以咬的轻一些；第二句和第三句是以排比句的形式存在的，表现了作者因为爱情而苦恼的情绪，也应该注重首字的咬字，“睡”、“忘”、“咽”、“瞧”字应该重点将力度放在声母上，但是一定要适中，进而表现出歌词中的相思之情；第四句的情绪随着音乐的节奏发生了相应的变化，变得激动起来，因此，字一定要咬的紧一些，将整首歌曲推向高潮；第五句和第一句的形式是一样的，形成了首尾呼应，从而进一步的展现了作者对爱人的相思之情。
结束语：
综上所述，古诗词艺术歌曲的教学在声乐教学中是非常重要的，一定要引起足够的重视，通过循序渐进的形式从易到难、由浅入深对学生进行讲解，使其充分掌握古诗词歌曲演唱的技巧，另外，还要注重古诗词歌曲演唱时呼吸和咬字的训练，一定要选择合适的作品，这样才能达到训练的效果，从而充分发挥古诗词艺术歌曲在声乐教学中的作用。
参考文献
[1]张璐.对古诗词艺术歌曲教学的思考[J].宿州学院学报，2012， 10：85-88.
[2]李秀敏.中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，04：158-161.
[3]丁珺.中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].齐鲁师范学院学报，2015，04：138-141.
作者简介：杜思伟，（1972—），女，河南南阳，广东岭南师范学院，声乐演唱与教学及音乐教学法方向，博士，讲师。