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作为一个奋战在教坛多年的初中语文教师，我都习惯于年底写教学论文，但总有一种担心：网络文章会不会有许多相同的话题？ 我不想走别人的老路，也不想让自己的作品有“下载”的嫌疑，因此，在酝酿过程中，我总会上网查阅网上有多少相同的话题，如果有的，我就忍痛割爱，另寻话题，毕竟，语文教学中，值得学习总结的东西太多太多了。
今天，我用同样的方式去搜索，发现围绕“音乐与语文课”这个话题谈论的人很少，我心中暗喜，却又有一种失落感，为什么大家都忽视了语文课堂中的音乐效应呢？
多年来，我在语文课堂中经常穿插播放一些与课文内容有关联的音乐，包括歌曲、乐曲、戏剧等内容，这样做，并不单单因为我本人酷爱音乐，最重要的是我对这种做法的效果深有体会，认为这些对语文课堂的教学帮助很大。现在，我想谈谈这些年来我在语文课上利用音乐资源的一些做法和体会，希望能引起大家的共鸣。
首先，我想谈谈语文课堂上利用音乐的必要性。类似“音乐能给人带来欢乐”、“音乐能陶冶人的情操”等等这样的名言我们都听得太多了，许多人都懂，都爱音乐，但把音乐带到语文课堂，却有许多人不认同，认为那是音乐老师的事，也有些教师认为这样是主次不分，谈化了语文课的色彩。在这里我想起一些名人的观点：“（音乐）用来创设教学情境，能够渲染课堂气氛，引起学生的学习兴趣，开发学生的学习潜能。”保加利亚心理学家洛扎诺夫曾通过分组对比实验验证过此番理论。①雨果也曾说过：“开启人类智慧有三把钥匙，一把是文字， 一把是数字，一把是音符。”虽然我认为这位伟人把音乐的作用夸大了，但我从生活经历及教学历程中敢肯定，音乐与文学同是一家，意境相似，情意相通。音乐，是需要用文学的因素去理解、欣赏，而文学，需要用音乐来滋润、点缀。音乐虽然是直观的的艺术，用耳一听就可以达到欣赏目的，但如果能运用文学的知识，从背景、内蕴、主题、情感、升华、拓展、的角度来品味，会让人更加赏心悦目，回味无穷;反过来也一样，文学欣赏也是直观的，主要靠阅读、分析来达到欣赏目的，但如果能增添点与之相关的声音（也就是音乐），也就相当于在一锅鲜汤里加了点盐和味精，味道更好了。可以说，语文知识是用心来体会。说白了，就是文学和音乐有机结合，让人有更美的感受。既然这样，那语文课离不开文学，怎么不给语文课来点美妙的歌声呢？ 其次，把语文课堂教学与音乐有机结合起来。有了意识，运用起来也就不难了。下面我想结合我这些年来上过的课文（包括人教版和苏教版的），谈谈我平常的一些做法。当然，这些充其量也就是一些经验之谈，说不上什么理论 。
初中生，特别是农村学生，对音乐的感受程度当然不是很敏感，每周一两节音乐课，学生能有多少音乐知识呢？最多就是吼几首流行曲罢了。因此，课堂上就有赖于老师的引导了。在这时候，也别希望学生能从歌声中有很多、很深的感触，能提起学生一点兴趣，就不错了，最起码为以后打下良好的基础，随着年龄、知识的增长，将来学生会感悟到老师的良苦用心的。
例如，苏教版九年级上册有一篇叫《鼎湖山听泉》，这并不是名家名篇，但处理好了，也让学生收益匪浅。文中写深夜听泉声，由泉声生发种种联想与人生感悟，其中，把泉水声比作种种乐声，那个段落在我看来堪称本文精华，如果单靠教师讲解和学生分析，我认为太抽象了。为什么作者会把泉水流动、冲涮的声音比作提琴，比作弹拨，比作倍司，比作铜管？还有，提琴、弹拨、倍司、铜管这些乐器的声音又是怎样的呢？对于农村学生，当然都不熟悉，分析这样的的句子，我认为最适宜用直观的音乐来讲解。我准备了两首乐曲——小提琴《梁祝》、古筝《高山流水》，先播放《梁祝》选段，听后，告诉学生乐曲的名称，简单说说音乐的内涵，然后指出那悠扬缓慢的乐声是小提琴的，那低沉的是大提琴，那有点难听的是铜管（因为这里铜管声代表封建势力）。接着，又来一首古筝曲《高山流水》——一一首与流水声更接近的优秀民族乐曲，那叮当作响的弦乐，经老师一点拨，就成了真正的“高山流水”，两个选段听完，讲解完，学生基本掌握了优秀音乐《梁祝》和《高山流水》的有关内涵，也了解了几种乐器的音色特点，最重要的是明白了课文作者为什么会用如此比喻的原因，比语言讲解效果好得多了。当然，学生的乐感还不强，还没能够进一步去欣赏、体味，但最起码让学生明白了文中比喻句与音乐的关系，句子不再显得陌生、呆板了，课堂气氛就活跃多了。
绝大多数的课文不可能用歌唱的方式去学习，但却可用相关联的音乐来渲染，来加深理解，加深印象。例如，学习朱自清的《春》，我给学生播放最熟悉的儿童歌曲《春天在哪里》，那欢快跳跃的童声，很快使学生进入了对春的联想及想象，既活跃了气氛，又把课文与歌词结合起来，展现了一幅美丽的春景。
有些纯音乐，本身没有歌词，与课文内容联系并不大，但意境相通，往往可以用在导入或做背景音乐，用来提起学习兴趣或创设情感氛围，也起到妙不可言的作用。例如，讲读说明文《苏州园林》，导入时，我先播放民族乐曲《姑苏行》，悠扬、圆润的笛声先让学生安静了下来，认真去听，再一讲解，学生知道这笛声描绘了江南美景，由此很自然地引出苏州风光——园林，再向课文过渡，这样，水到渠成。通过讲解，学生还懂得了悠扬的竹笛声和雅致的园林，都属于中华民族艺术的瑰宝。不同的艺术形式，对陶冶学生高尚的情操起到了潜移默化的作用。当然，达到这个目的，是靠长期的积累、熏陶而来的。
在教师的示范朗读中，播放一些情境相扣的背景音乐，对于创设情感氛围，也起到了极其重要的作用。在给学生朗读有关纪念汶川地震遇难孩子的诗篇时，我用《神秘园pastorale田园曲》作背景音乐，也不知是诗句的感染抑或是悲凄的音乐所致，还是两者结合的原因，学生听后竟久久沉浸于伤感之中，有些同学甚至眼睛湿润了。我知道，那是事件本身的影响所致，但是如果没有那凄清伤感的小提琴声，单靠教师的“独白”恐怕不会引起如此的共鸣！我真感谢音乐，在此次朗读中，是音乐及文学的结合，让学生更有了与灾区孩子患难与共的情感共鸣。
第三，我们教者要把握分寸。其实，许多课文都可以找到相关的音乐，为课堂服务，关键是我们平常要有这种意识，不怕麻烦，现在网络上都可以找到各种形式的音乐，为我们语文课堂教学提供了无限的资源。不过，这也对我们语文教师提出了一项要求——必须懂音乐，才能把学生引入音乐与文学共同的艺术殿堂。同时，要关注音乐课里音乐老师教给学生什么，与之相结合，更体现语文课的包容性、公共性。另外，运用音乐也应注意时间和分寸，不能喧宾夺主。把语文课上成了音乐课，那就变味了，好比盐和味精多了，也不是好事。
语文课中的音乐，既为课堂服务，又让学生得到艺术的、美的享受，并且集体分享比单独欣赏的感觉不是更美妙吗？我们何乐而不为？让优美的歌声在语文课堂上响起吧！
参考文献：
[1]中学语文课堂教学技能训练（东北师范大学出版社2001）.
今天，我用同样的方式去搜索，发现围绕“音乐与语文课”这个话题谈论的人很少，我心中暗喜，却又有一种失落感，为什么大家都忽视了语文课堂中的音乐效应呢？
多年来，我在语文课堂中经常穿插播放一些与课文内容有关联的音乐，包括歌曲、乐曲、戏剧等内容，这样做，并不单单因为我本人酷爱音乐，最重要的是我对这种做法的效果深有体会，认为这些对语文课堂的教学帮助很大。现在，我想谈谈这些年来我在语文课上利用音乐资源的一些做法和体会，希望能引起大家的共鸣。
首先，我想谈谈语文课堂上利用音乐的必要性。类似“音乐能给人带来欢乐”、“音乐能陶冶人的情操”等等这样的名言我们都听得太多了，许多人都懂，都爱音乐，但把音乐带到语文课堂，却有许多人不认同，认为那是音乐老师的事，也有些教师认为这样是主次不分，谈化了语文课的色彩。在这里我想起一些名人的观点：“（音乐）用来创设教学情境，能够渲染课堂气氛，引起学生的学习兴趣，开发学生的学习潜能。”保加利亚心理学家洛扎诺夫曾通过分组对比实验验证过此番理论。①雨果也曾说过：“开启人类智慧有三把钥匙，一把是文字， 一把是数字，一把是音符。”虽然我认为这位伟人把音乐的作用夸大了，但我从生活经历及教学历程中敢肯定，音乐与文学同是一家，意境相似，情意相通。音乐，是需要用文学的因素去理解、欣赏，而文学，需要用音乐来滋润、点缀。音乐虽然是直观的的艺术，用耳一听就可以达到欣赏目的，但如果能运用文学的知识，从背景、内蕴、主题、情感、升华、拓展、的角度来品味，会让人更加赏心悦目，回味无穷;反过来也一样，文学欣赏也是直观的，主要靠阅读、分析来达到欣赏目的，但如果能增添点与之相关的声音（也就是音乐），也就相当于在一锅鲜汤里加了点盐和味精，味道更好了。可以说，语文知识是用心来体会。说白了，就是文学和音乐有机结合，让人有更美的感受。既然这样，那语文课离不开文学，怎么不给语文课来点美妙的歌声呢？ 其次，把语文课堂教学与音乐有机结合起来。有了意识，运用起来也就不难了。下面我想结合我这些年来上过的课文（包括人教版和苏教版的），谈谈我平常的一些做法。当然，这些充其量也就是一些经验之谈，说不上什么理论 。
初中生，特别是农村学生，对音乐的感受程度当然不是很敏感，每周一两节音乐课，学生能有多少音乐知识呢？最多就是吼几首流行曲罢了。因此，课堂上就有赖于老师的引导了。在这时候，也别希望学生能从歌声中有很多、很深的感触，能提起学生一点兴趣，就不错了，最起码为以后打下良好的基础，随着年龄、知识的增长，将来学生会感悟到老师的良苦用心的。
例如，苏教版九年级上册有一篇叫《鼎湖山听泉》，这并不是名家名篇，但处理好了，也让学生收益匪浅。文中写深夜听泉声，由泉声生发种种联想与人生感悟，其中，把泉水声比作种种乐声，那个段落在我看来堪称本文精华，如果单靠教师讲解和学生分析，我认为太抽象了。为什么作者会把泉水流动、冲涮的声音比作提琴，比作弹拨，比作倍司，比作铜管？还有，提琴、弹拨、倍司、铜管这些乐器的声音又是怎样的呢？对于农村学生，当然都不熟悉，分析这样的的句子，我认为最适宜用直观的音乐来讲解。我准备了两首乐曲——小提琴《梁祝》、古筝《高山流水》，先播放《梁祝》选段，听后，告诉学生乐曲的名称，简单说说音乐的内涵，然后指出那悠扬缓慢的乐声是小提琴的，那低沉的是大提琴，那有点难听的是铜管（因为这里铜管声代表封建势力）。接着，又来一首古筝曲《高山流水》——一一首与流水声更接近的优秀民族乐曲，那叮当作响的弦乐，经老师一点拨，就成了真正的“高山流水”，两个选段听完，讲解完，学生基本掌握了优秀音乐《梁祝》和《高山流水》的有关内涵，也了解了几种乐器的音色特点，最重要的是明白了课文作者为什么会用如此比喻的原因，比语言讲解效果好得多了。当然，学生的乐感还不强，还没能够进一步去欣赏、体味，但最起码让学生明白了文中比喻句与音乐的关系，句子不再显得陌生、呆板了，课堂气氛就活跃多了。
绝大多数的课文不可能用歌唱的方式去学习，但却可用相关联的音乐来渲染，来加深理解，加深印象。例如，学习朱自清的《春》，我给学生播放最熟悉的儿童歌曲《春天在哪里》，那欢快跳跃的童声，很快使学生进入了对春的联想及想象，既活跃了气氛，又把课文与歌词结合起来，展现了一幅美丽的春景。
有些纯音乐，本身没有歌词，与课文内容联系并不大，但意境相通，往往可以用在导入或做背景音乐，用来提起学习兴趣或创设情感氛围，也起到妙不可言的作用。例如，讲读说明文《苏州园林》，导入时，我先播放民族乐曲《姑苏行》，悠扬、圆润的笛声先让学生安静了下来，认真去听，再一讲解，学生知道这笛声描绘了江南美景，由此很自然地引出苏州风光——园林，再向课文过渡，这样，水到渠成。通过讲解，学生还懂得了悠扬的竹笛声和雅致的园林，都属于中华民族艺术的瑰宝。不同的艺术形式，对陶冶学生高尚的情操起到了潜移默化的作用。当然，达到这个目的，是靠长期的积累、熏陶而来的。
在教师的示范朗读中，播放一些情境相扣的背景音乐，对于创设情感氛围，也起到了极其重要的作用。在给学生朗读有关纪念汶川地震遇难孩子的诗篇时，我用《神秘园pastorale田园曲》作背景音乐，也不知是诗句的感染抑或是悲凄的音乐所致，还是两者结合的原因，学生听后竟久久沉浸于伤感之中，有些同学甚至眼睛湿润了。我知道，那是事件本身的影响所致，但是如果没有那凄清伤感的小提琴声，单靠教师的“独白”恐怕不会引起如此的共鸣！我真感谢音乐，在此次朗读中，是音乐及文学的结合，让学生更有了与灾区孩子患难与共的情感共鸣。
第三，我们教者要把握分寸。其实，许多课文都可以找到相关的音乐，为课堂服务，关键是我们平常要有这种意识，不怕麻烦，现在网络上都可以找到各种形式的音乐，为我们语文课堂教学提供了无限的资源。不过，这也对我们语文教师提出了一项要求——必须懂音乐，才能把学生引入音乐与文学共同的艺术殿堂。同时，要关注音乐课里音乐老师教给学生什么，与之相结合，更体现语文课的包容性、公共性。另外，运用音乐也应注意时间和分寸，不能喧宾夺主。把语文课上成了音乐课，那就变味了，好比盐和味精多了，也不是好事。
语文课中的音乐，既为课堂服务，又让学生得到艺术的、美的享受，并且集体分享比单独欣赏的感觉不是更美妙吗？我们何乐而不为？让优美的歌声在语文课堂上响起吧！
参考文献：
[1]中学语文课堂教学技能训练（东北师范大学出版社2001）.