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摘要：民族舞蹈来源于少数民族的日常生活，形成过程中受到社会、民族文化等因素的影响，少数民族舞蹈与民族文化紧密相关，成为少数民族传承文化的特殊形式。本篇论文主要介绍了少数民族舞蹈的编排艺术和技法，指出其在实际应用中存在的问题，并提出相应的解决对策，以确保实现少数民族舞蹈的创新发展，为高校少数民族舞蹈编排艺术和技法的教学提供实质性的帮助。
关键词：少数民族舞蹈 编排艺术和技法 问题与对策
近年来，国内外舞蹈编导中对少数民族舞蹈编排艺术和技法越来越重视，但是我国少数民族舞蹈编排艺术和技法却存在诸多问题。基于此，我们提出相应的对策，以强化舞蹈实践，提高少数民族舞蹈编排艺术和技法，促使少数民族舞蹈朝着多元化的方向发展。
一、少数民族舞蹈编排艺术和技法
近年来，随着少数民族舞蹈在传承少数民族文化中发挥的作用，其编排与创作备受我国舞蹈创作与研究中心的重视，被列为一项重要课题进行探索与研究。
（一）动作编舞技法
编舞指的是音乐及舞蹈所要表达的意义，通过线性的编排动作、动势，确保流畅，同时展现出舞者身体的美感。动作编舞技法是指根据舞蹈动作元素来编舞，这种编舞技法属于最基础的编舞方法，是舞蹈编导和舞蹈演员所必须掌握的一门技能。特别是在少数民族舞蹈中，动作动势的特点是突出表现少数民族文化的重要形式，从动作开始编排少数民族舞蹈这种方式将很容易表现舞蹈作品所蕴含的艺术价值。
（二）音乐编舞技法
音乐这种艺术形式具有独立的特性，且这种艺术形式又可与舞蹈相融、共同发展，也是来源于生活，表达的是艺术家对生活的理解与感悟。因为叙事是音乐与舞蹈所共有的特征，因此可以将音乐与舞蹈相结合，舞蹈以音乐作背景或者出发以表现音乐的形体。音乐编舞技法是结合音乐的艺术特点编排舞蹈的，属于舞蹈编舞技法中的一种。
少数民族的舞蹈与音乐两者之间的关系相辅相成，共存于少数民族文化中。少数民族舞蹈创作过程中，要深加工，利用少数民族音乐，运用音乐编舞技法极易凸显出舞蹈的特点。
（三）造型貫穿编舞技法
舞蹈艺术中，造型编舞技法这种艺术表现形式独立于舞蹈，但是又能够与舞蹈完美结合在一起。舞蹈演员在舞台上，其服装、妆容、舞台背景及集体舞蹈动作等的组合排列，都具有造型的效果，也属于突显舞蹈艺术价值的艺术方式。造型编舞技法通常在大型舞蹈汇演或者歌舞剧中影响到舞蹈艺术价值，因此才能够成为一种独立应用的编舞技法，并被广泛应用在蕴含特殊文化的舞蹈中，特别是少数民族舞蹈中，造型贯穿编舞技法是较为常用的编舞艺术和技法。
二、少数民族舞蹈编排艺术和技法遇到的问题
（一）少数民族舞蹈编排艺术和技法综合应用上存在的问题
编排艺术和技法的民族性，属于少数民族舞蹈的一个重要特征，因而每个少数民族舞蹈中都有固定的动作或者动势。如藏族舞蹈中特有的手臂与舞步、傣族孔雀舞蹈中特定的手部姿势与动作等。在民族舞蹈应用中，这些编舞技法都是特定不变的。随着舞蹈创作的发展，现代编舞思路的主要模式为舞蹈编排技法的综合应用。在同一部舞蹈作品中，能够使用动作编舞技法、音乐编舞技法以及造景编舞技法。一部现代舞蹈作品的编舞过程是多种编舞技法的结合，将不同类型的特定的舞蹈动作综合应用，会创作出一种经典的编舞模式。但是这种综合应用的编舞模式在少数民族舞蹈编排中却也存在着一系列问题。如以蒙古舞为例，其在编排创作中，定位是蒙古族的舞蹈风格，所以就不能在表现蒙古族人民劳动的舞蹈动作中加入其他少数民族的舞蹈动作，反之，则会失去本民族的特色。因此，少数民族舞蹈在编排创作过程中最终还要以本民族的特色为准。只有贴合本民族人民的实际生活，才能够编排创作出最具价值的少数民族舞蹈作品。
（二）现代编排与少数民族传统之间的矛盾冲突
现代舞蹈编排重视抽象化的舞蹈语言，诸如对舞蹈演员的素质、肢体表现力等的表达。少数民族舞蹈则重视舞蹈所蕴含的意境、文化特性与象征意义。少数民族舞蹈现代化创作中，编导与舞蹈演员多是运用现代式编排，由此导致出现现代编排与少数民族传统之间的矛盾冲突。编导在舞蹈创作过程中受西方现代舞的影响，从而创作存在偏差，甚至完全破坏民族舞本身的特征，不但不能表现民族舞蹈的美，反而因为过度引入西方现代舞的特性使得少数民族舞蹈本质发生变化，只是借鉴民族舞特性的现代舞创作，而不属于少数民族舞蹈的创作。
在编排艺术和技法中，少数民族舞蹈过度强调动作，极容易使舞蹈失去其内蕴和艺术价值，导致舞蹈变得低俗，难以称为舞蹈艺术。
（三）少数民族舞蹈编排技法在传承与创新中的矛盾
少数民族舞蹈具有显著的地域特性，因此，在少数民族舞蹈中有着比较多的固定动作、动势及音乐。少数民族舞蹈在编排过程中，应当通过现代艺术手法对固定的舞蹈动作进行处理与改创。在改编过程中融入创造性思维，而这也成为少数民族舞蹈编排的重要内容。不过，当前少数民族舞蹈缺乏创作素材，在编排过程中依然停留在对少数民族生活习惯的表现上，由此导致民族舞蹈变成一种对基本生活模仿的形式。如在少数民族舞蹈作品中，有些作品在艺术形式与表现手法方面雷同，因为一个同行在创作中的成功，便引起其他同行的效仿与追捧，以此表现少数民族文化、民风、民俗等。再就是一些编导或者演员对少数民族缺乏了解，从而无法准确地抓住其艺术个性。舞蹈的情感活动虽然都是通过肢体语言表达的，但是不同的民族，生活方式和情感因素也不同，因而在舞蹈编排技法方面多受到民风、民俗等地域特性的限制。由此，我国少数民族舞蹈的创作受到“拿来主义”影响，创作中风格与手法大同小异，但是缺乏创新精神。
综上可见，对少数民族舞蹈的传承，不仅是对少数民族文化的追溯与记录，更应该是在传统文化上的升华。在少数民族舞蹈创作中应重视融入少数民族生活的现代方式，但是这一点却不被编导所看重，从而这种传承与创新的矛盾也成为阻碍少数民族舞蹈编排艺术和技法在实际中的应用。 （四）舞蹈编排脱离实际，少数民族与少数民族文化匮乏
在当前国内的少数民族舞蹈作品中，多对民族文化背景、民风民俗及地域环境等缺乏了解，由此导致少数民族舞蹈创作缓慢，运用舞蹈艺术表现手法来反映文化精髓的少数民族舞蹈作品匮乏。舞蹈创作者与少数民族实际生活脱离，就无法提炼生活元素并应用到生活中。
三、少数民族舞蹈编排艺术和技法的对策
（一）遵从舞蹈编舞条件，科学合理地选择编舞技法
少数民族舞蹈的编舞技法种类丰富，需要舞蹈编导与演员从实际应用选择编排技法，找到编排技法与民族民间舞的契合点，巧妙地综合应用各种编舞技法，突出创造性，确保对少数民族舞蹈的传承与发扬。第一，理解并熟悉现代编舞技法及传统少数民族编舞技法的特点，从两者的相似之处编排舞蹈；第二，充分认识到舞蹈的创作与演出条件，在舞台造型、音乐等创作条件充分的情况下，创新性地结合多种编舞技法，以此提高少数民族舞蹈的艺术审美价值。
少数民族舞蹈编排技法的巧妙应用，使舞蹈更具视觉冲击力，表现出趣味性，并弥补了舞蹈本身忽略叙事的不足。在舞蹈意境与情感表现中应用编排技法，实现舞蹈内容的协调统一，更好地挖掘其情感世界与文化内涵。此外，在舞蹈内容编排过程中，编导或者演员可应用一连串的动作生动形象地表达出舞蹈的内涵，通过舞蹈组合模式让整部作品的内容变得生动与丰富，且更具感染力。
（二）探求少数民族精神之源，从生活中积累创作素材
追溯历史，探索少数民族舞蹈的起源。不管什么民族，来自哪个层次的人民，他们的舞蹈都是通过自然肢體语言表达对世界、生活以及人生的看法与态度，反映了这个民族的意识文化形态。由此，在少数民族舞蹈编排艺术创作中，舞蹈编导与演员要不断积累文化历史知识，深入到少数民族人民的生活中，积累群众经验与素材，并选择传统文化精髓进行利用。
因此，在少数民族舞蹈创作过程中，舞蹈编排者需要做到以下几点。第一，不断丰富自身的历史经验，深入了解各民族区域民族百姓的生活情趣，从百姓生活中获取经验，收集创作素材，对历史与文化传承中的精华加以利用。第二，少数民族舞蹈的模式、风格等都体现了民族精神文化的价值，人们对自然、世界以及人生的态度都是通过肢体语言表现的，凝聚着少数民族人民对文化和群族认同的情绪，由此，在少数民族舞蹈编排过程中，编排者不仅要深入生活，而且要对收集的生活题材精心挑选，选择具有价值的创作素材，并赋予其属于自身的色彩、特点及旋律。
（三）寻求多元化发展趋势
当前，在新时代发展背景下，少数民族舞蹈探索追求的是一条多元化的发展趋势，这一趋势在当前国内不少少数民族舞蹈作品中得以体现，不仅反映了少数民族的社会生活实况，而且结合当下文化精髓运用艺术技巧表现，开阔人们的视野，提升舞蹈的表现力。
（四）积极寻求少数民族舞蹈的创新之路
“再现与表现”是两个不同的概念，在少数民族舞蹈编排过程中应该准确区分两个含义：所谓再现，是指模仿真实的世界，对基本生活面貌的真切反应；所谓表现，指的是编排者对生活的观察与积累，通过收集生活中的素材进行提炼与升华，最后利用美好的艺术形式表现出来。在舞蹈编排技法中，音乐编舞技法与造型贯穿编排技法的创新应用，将有助于编创出优秀的作品。以舞蹈作品《云南印象》为例，很多片段都是用音乐编舞技法实现与呈现。
四、结语
在少数民族舞蹈编排技法分析中，我们主要分析了动作编排技法、音乐编排技法及造型贯穿编排技法的应用，指出了民族舞蹈编排创作过程中可能存在的问题，只有对编排技法进行综合性的、创新性的应用，才能够创作出更多优秀的少数民族舞蹈作品，确保少数民族舞蹈事业蓬勃发展。
参考文献：
[1]高伊依.民族舞蹈编排技法问题与对策[J].文学教育，2011（02）.
[2]蔡霞.试论民族舞蹈编排技法存在的问题及应对策略[J].文艺生活·文海艺苑，2014（11）.
[3]罗志江.解析民族舞蹈编排技法问题与对策[J].读与写，2014（19）.
[4]宋亚楠.关于民族舞蹈编排技法的问题分析及对策探讨[J].魅力中国，2016（08）.
[5]李欣.民族舞蹈的编排技法研究[J].戏剧之家，2014（11）.
[6]段亚勋.民族舞蹈编排技法的问题及对策[J].中国外资，2012（05）.
（作者简介：李韵葳，女，本科，阿坝师范学院，副教授，研究方向：音乐舞蹈教育、舞蹈编导）
关键词：少数民族舞蹈 编排艺术和技法 问题与对策
近年来，国内外舞蹈编导中对少数民族舞蹈编排艺术和技法越来越重视，但是我国少数民族舞蹈编排艺术和技法却存在诸多问题。基于此，我们提出相应的对策，以强化舞蹈实践，提高少数民族舞蹈编排艺术和技法，促使少数民族舞蹈朝着多元化的方向发展。
一、少数民族舞蹈编排艺术和技法
近年来，随着少数民族舞蹈在传承少数民族文化中发挥的作用，其编排与创作备受我国舞蹈创作与研究中心的重视，被列为一项重要课题进行探索与研究。
（一）动作编舞技法
编舞指的是音乐及舞蹈所要表达的意义，通过线性的编排动作、动势，确保流畅，同时展现出舞者身体的美感。动作编舞技法是指根据舞蹈动作元素来编舞，这种编舞技法属于最基础的编舞方法，是舞蹈编导和舞蹈演员所必须掌握的一门技能。特别是在少数民族舞蹈中，动作动势的特点是突出表现少数民族文化的重要形式，从动作开始编排少数民族舞蹈这种方式将很容易表现舞蹈作品所蕴含的艺术价值。
（二）音乐编舞技法
音乐这种艺术形式具有独立的特性，且这种艺术形式又可与舞蹈相融、共同发展，也是来源于生活，表达的是艺术家对生活的理解与感悟。因为叙事是音乐与舞蹈所共有的特征，因此可以将音乐与舞蹈相结合，舞蹈以音乐作背景或者出发以表现音乐的形体。音乐编舞技法是结合音乐的艺术特点编排舞蹈的，属于舞蹈编舞技法中的一种。
少数民族的舞蹈与音乐两者之间的关系相辅相成，共存于少数民族文化中。少数民族舞蹈创作过程中，要深加工，利用少数民族音乐，运用音乐编舞技法极易凸显出舞蹈的特点。
（三）造型貫穿编舞技法
舞蹈艺术中，造型编舞技法这种艺术表现形式独立于舞蹈，但是又能够与舞蹈完美结合在一起。舞蹈演员在舞台上，其服装、妆容、舞台背景及集体舞蹈动作等的组合排列，都具有造型的效果，也属于突显舞蹈艺术价值的艺术方式。造型编舞技法通常在大型舞蹈汇演或者歌舞剧中影响到舞蹈艺术价值，因此才能够成为一种独立应用的编舞技法，并被广泛应用在蕴含特殊文化的舞蹈中，特别是少数民族舞蹈中，造型贯穿编舞技法是较为常用的编舞艺术和技法。
二、少数民族舞蹈编排艺术和技法遇到的问题
（一）少数民族舞蹈编排艺术和技法综合应用上存在的问题
编排艺术和技法的民族性，属于少数民族舞蹈的一个重要特征，因而每个少数民族舞蹈中都有固定的动作或者动势。如藏族舞蹈中特有的手臂与舞步、傣族孔雀舞蹈中特定的手部姿势与动作等。在民族舞蹈应用中，这些编舞技法都是特定不变的。随着舞蹈创作的发展，现代编舞思路的主要模式为舞蹈编排技法的综合应用。在同一部舞蹈作品中，能够使用动作编舞技法、音乐编舞技法以及造景编舞技法。一部现代舞蹈作品的编舞过程是多种编舞技法的结合，将不同类型的特定的舞蹈动作综合应用，会创作出一种经典的编舞模式。但是这种综合应用的编舞模式在少数民族舞蹈编排中却也存在着一系列问题。如以蒙古舞为例，其在编排创作中，定位是蒙古族的舞蹈风格，所以就不能在表现蒙古族人民劳动的舞蹈动作中加入其他少数民族的舞蹈动作，反之，则会失去本民族的特色。因此，少数民族舞蹈在编排创作过程中最终还要以本民族的特色为准。只有贴合本民族人民的实际生活，才能够编排创作出最具价值的少数民族舞蹈作品。
（二）现代编排与少数民族传统之间的矛盾冲突
现代舞蹈编排重视抽象化的舞蹈语言，诸如对舞蹈演员的素质、肢体表现力等的表达。少数民族舞蹈则重视舞蹈所蕴含的意境、文化特性与象征意义。少数民族舞蹈现代化创作中，编导与舞蹈演员多是运用现代式编排，由此导致出现现代编排与少数民族传统之间的矛盾冲突。编导在舞蹈创作过程中受西方现代舞的影响，从而创作存在偏差，甚至完全破坏民族舞本身的特征，不但不能表现民族舞蹈的美，反而因为过度引入西方现代舞的特性使得少数民族舞蹈本质发生变化，只是借鉴民族舞特性的现代舞创作，而不属于少数民族舞蹈的创作。
在编排艺术和技法中，少数民族舞蹈过度强调动作，极容易使舞蹈失去其内蕴和艺术价值，导致舞蹈变得低俗，难以称为舞蹈艺术。
（三）少数民族舞蹈编排技法在传承与创新中的矛盾
少数民族舞蹈具有显著的地域特性，因此，在少数民族舞蹈中有着比较多的固定动作、动势及音乐。少数民族舞蹈在编排过程中，应当通过现代艺术手法对固定的舞蹈动作进行处理与改创。在改编过程中融入创造性思维，而这也成为少数民族舞蹈编排的重要内容。不过，当前少数民族舞蹈缺乏创作素材，在编排过程中依然停留在对少数民族生活习惯的表现上，由此导致民族舞蹈变成一种对基本生活模仿的形式。如在少数民族舞蹈作品中，有些作品在艺术形式与表现手法方面雷同，因为一个同行在创作中的成功，便引起其他同行的效仿与追捧，以此表现少数民族文化、民风、民俗等。再就是一些编导或者演员对少数民族缺乏了解，从而无法准确地抓住其艺术个性。舞蹈的情感活动虽然都是通过肢体语言表达的，但是不同的民族，生活方式和情感因素也不同，因而在舞蹈编排技法方面多受到民风、民俗等地域特性的限制。由此，我国少数民族舞蹈的创作受到“拿来主义”影响，创作中风格与手法大同小异，但是缺乏创新精神。
综上可见，对少数民族舞蹈的传承，不仅是对少数民族文化的追溯与记录，更应该是在传统文化上的升华。在少数民族舞蹈创作中应重视融入少数民族生活的现代方式，但是这一点却不被编导所看重，从而这种传承与创新的矛盾也成为阻碍少数民族舞蹈编排艺术和技法在实际中的应用。 （四）舞蹈编排脱离实际，少数民族与少数民族文化匮乏
在当前国内的少数民族舞蹈作品中，多对民族文化背景、民风民俗及地域环境等缺乏了解，由此导致少数民族舞蹈创作缓慢，运用舞蹈艺术表现手法来反映文化精髓的少数民族舞蹈作品匮乏。舞蹈创作者与少数民族实际生活脱离，就无法提炼生活元素并应用到生活中。
三、少数民族舞蹈编排艺术和技法的对策
（一）遵从舞蹈编舞条件，科学合理地选择编舞技法
少数民族舞蹈的编舞技法种类丰富，需要舞蹈编导与演员从实际应用选择编排技法，找到编排技法与民族民间舞的契合点，巧妙地综合应用各种编舞技法，突出创造性，确保对少数民族舞蹈的传承与发扬。第一，理解并熟悉现代编舞技法及传统少数民族编舞技法的特点，从两者的相似之处编排舞蹈；第二，充分认识到舞蹈的创作与演出条件，在舞台造型、音乐等创作条件充分的情况下，创新性地结合多种编舞技法，以此提高少数民族舞蹈的艺术审美价值。
少数民族舞蹈编排技法的巧妙应用，使舞蹈更具视觉冲击力，表现出趣味性，并弥补了舞蹈本身忽略叙事的不足。在舞蹈意境与情感表现中应用编排技法，实现舞蹈内容的协调统一，更好地挖掘其情感世界与文化内涵。此外，在舞蹈内容编排过程中，编导或者演员可应用一连串的动作生动形象地表达出舞蹈的内涵，通过舞蹈组合模式让整部作品的内容变得生动与丰富，且更具感染力。
（二）探求少数民族精神之源，从生活中积累创作素材
追溯历史，探索少数民族舞蹈的起源。不管什么民族，来自哪个层次的人民，他们的舞蹈都是通过自然肢體语言表达对世界、生活以及人生的看法与态度，反映了这个民族的意识文化形态。由此，在少数民族舞蹈编排艺术创作中，舞蹈编导与演员要不断积累文化历史知识，深入到少数民族人民的生活中，积累群众经验与素材，并选择传统文化精髓进行利用。
因此，在少数民族舞蹈创作过程中，舞蹈编排者需要做到以下几点。第一，不断丰富自身的历史经验，深入了解各民族区域民族百姓的生活情趣，从百姓生活中获取经验，收集创作素材，对历史与文化传承中的精华加以利用。第二，少数民族舞蹈的模式、风格等都体现了民族精神文化的价值，人们对自然、世界以及人生的态度都是通过肢体语言表现的，凝聚着少数民族人民对文化和群族认同的情绪，由此，在少数民族舞蹈编排过程中，编排者不仅要深入生活，而且要对收集的生活题材精心挑选，选择具有价值的创作素材，并赋予其属于自身的色彩、特点及旋律。
（三）寻求多元化发展趋势
当前，在新时代发展背景下，少数民族舞蹈探索追求的是一条多元化的发展趋势，这一趋势在当前国内不少少数民族舞蹈作品中得以体现，不仅反映了少数民族的社会生活实况，而且结合当下文化精髓运用艺术技巧表现，开阔人们的视野，提升舞蹈的表现力。
（四）积极寻求少数民族舞蹈的创新之路
“再现与表现”是两个不同的概念，在少数民族舞蹈编排过程中应该准确区分两个含义：所谓再现，是指模仿真实的世界，对基本生活面貌的真切反应；所谓表现，指的是编排者对生活的观察与积累，通过收集生活中的素材进行提炼与升华，最后利用美好的艺术形式表现出来。在舞蹈编排技法中，音乐编舞技法与造型贯穿编排技法的创新应用，将有助于编创出优秀的作品。以舞蹈作品《云南印象》为例，很多片段都是用音乐编舞技法实现与呈现。
四、结语
在少数民族舞蹈编排技法分析中，我们主要分析了动作编排技法、音乐编排技法及造型贯穿编排技法的应用，指出了民族舞蹈编排创作过程中可能存在的问题，只有对编排技法进行综合性的、创新性的应用，才能够创作出更多优秀的少数民族舞蹈作品，确保少数民族舞蹈事业蓬勃发展。
参考文献：
[1]高伊依.民族舞蹈编排技法问题与对策[J].文学教育，2011（02）.
[2]蔡霞.试论民族舞蹈编排技法存在的问题及应对策略[J].文艺生活·文海艺苑，2014（11）.
[3]罗志江.解析民族舞蹈编排技法问题与对策[J].读与写，2014（19）.
[4]宋亚楠.关于民族舞蹈编排技法的问题分析及对策探讨[J].魅力中国，2016（08）.
[5]李欣.民族舞蹈的编排技法研究[J].戏剧之家，2014（11）.
[6]段亚勋.民族舞蹈编排技法的问题及对策[J].中国外资，2012（05）.
（作者简介：李韵葳，女，本科，阿坝师范学院，副教授，研究方向：音乐舞蹈教育、舞蹈编导）