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您家的墙壁上有原创的艺术家作品吗？进行艺术品收藏，不但可以美化居室环境，丰富全家人的人文生活，还具有投资回报功能……采访的开始变成了被访人率先提问。
侯幸君拥有艺术经纪人、策展人、出版人和艺术品收藏、投资顾问等多重身份，常年定居在纽约著名的艺术区苏河，并担任新世界艺术中心及TLT企业集团总裁及执行长。近期她到达北京，操办一个名为“为人类而艺术2006-2010”的世界巡回展。我们的话题也就从即将开幕的这次展览开始。
“这次展览主要推出的艺术家，是以新意象派 (Neo-Iconography)立足国际艺坛的台湾画家陈锦芳博士，”侯幸君说，北京饭店将作为固定地点集中展示艺术家的作品，6月份和9月份还将分别在中华世纪坛、朱屺瞻艺术馆举办艺术家陈锦芳的个展。
侯幸君告诉我们，根据她数十年在国际艺术经纪上的观察，收藏艺术作品若能配合时代的需要，加以具有前瞻性的投资规划，则不仅能培植具有历史定位的国际艺术家，而且可以保证使收藏者的投资最终价值连城。
密码1：首先关注艺术史定位
谈起如今热闹的中国当代艺术投资市场，侯幸君坦言，艺术品投资的首要环节是考察艺术家及其作品的艺术史定位，而不要仅仅把注意力盯在价格上。
侯幸君说：人皆有死，乃有所谓“盖棺论定”，艺术家亦不例外。一般而言，艺术家创作的高峰都在35 至65岁之间，更有人认为如果艺术家在40岁之前尚无创见或没建立起自我的风格，以后则很难有所突破。在今日信息如此公开畅达而日新月异的全球化时代，一位艺术家的创作经过一段时间的考验，应该可以看出是否能留下一点痕迹。
这就必须要看艺术家创作的本质是否独特新颖，就像马蒂斯所说：“一位艺术家的重要性，乃以他介绍多少新符号到艺术语言里来衡量”。在这里所谓的新符号应该包括：新观念、新风格及新技巧三方面。目前国内有些艺术家单靠一方面就能成为名家，但若能三方面均有所贡献，则可能成为艺术史上的大师了。
侯幸君进一步解释说，艺术史上存在过不少画派，但多为题材、技巧及表现方式的差异， 很少有艺术理论前导。1912年康丁斯基发表了《艺术的精华》一书，成为抽象画的理论基础而发展至今将近一百年。其实抽象画自古有之，如原始人的心象符号、童稚小孩的涂鸦， 甚至大象鼻端给予彩笔所画出来的东西都可视为抽象画。不过要等康丁斯基加以点出来并有意识地画出来，再加上理论的论述，“抽象画”才在艺术史上立足并发扬光大，可见理论的重要。
至于如何判断一位艺术家在艺术史上的地位，侯幸君提供了一个适合于普通投资者的简单方法：除了像康丁斯基那样能著书立说外，艺术家是否被编入教材也是一个标准。比如陈锦芳，他的作品就已被编入美国大专院校《世界美术史》（Art&Ideas）一书的最新一章中。
密码2：作品是否被机构收藏
变现速度相对较慢——是艺术品投资与金融投资相比最大的不足之处，但像齐白石、傅抱石、李可染等中国近现代艺术大师们的作品，几乎就等于艺术市场上的“硬通货”，只要出现必定就被立刻收购。如果一位艺术家的作品有被国家级博物馆收藏的，甚至被当作“国宝”用于外交间的礼物馈赠，那就是投资者最可靠的买进依据了。
侯幸君说，反过来企业等机构收藏艺术品，又会对自己的公众形象、品牌树立起到事半功倍的作用。世界闻名的大企业、团体往往主动与艺术结合，从而带动起优良的社会风气。此举不但建立公司的文化形象而且往往成就了该公司的另一项巨大财富，如日本安田保险公司因收藏梵高的《向日葵》而名扬世界，不啻做了一个最漂亮又便宜的广告——其建立的文化形象增加了公司的营业，其收藏令日本人引以为傲，何况该作品仍处在不断的增值中。
密码3：同时代艺术家是否成名
2006年11月，纽约佳士得作了一场印象派及现代艺术的拍卖专场，最终总成交额为4.9140亿美元。一幅杰斯帕·琼斯（Jasper Johns,1930-）的画作拍卖了8000万美元。“请注意，琼斯和陈博士同是20世纪30年代出生的画家”，侯幸君说，海外华人画家最为人知的是巴黎的赵无极，年龄与陈锦芳也是相差不远的同时代人。在最近香港的苏富比拍卖里，一幅赵无极1959年的油画，售出了73万多美元，而另一幅1985年创作的抽象作品，在佳士得拍出了230万美元。陈锦芳用不同的方法将他许多原作制成限量原创版画，而安迪·沃霍尔（Andy Warhol）最近一张版画拍卖出了1740万美元，买主是一位香港的华人。“这些点存在着一种暗示”，侯幸君告诉我们。
侯幸君还注意到，1986年5月12日，纽约的一本知名杂志上曾刊录了美国“国宝画家”安迪·沃霍尔、劳生柏（2005年画作拍卖3000万美元）及陈锦芳的作品，这些同期刊出的两位美国画家的作品价格都在千万美元，独有陈锦芳的作品在数万美元级别，“其实并非陈氏的学术地位及人文修养不够，而是中美两国的综合实力对比使然”，侯幸君认为：正因为中国艺术家由于外在环境、市场运作等因素的影响，造成了其作品的价格被普遍低估，才为真正有眼力的投资者提供了低点介入的机会。
密码4：背后有无市场运作
“绘画市场的市价与该艺术家被认定的程度有几乎绝对的关联”，侯幸君说，但有时这种认定来得很快，有时却姗姗来迟。一旦市场运作到位，这位艺术家即开始被认定，他的价值通常都只有上涨一条路，因为一位艺术创造者不是一部大量生产机器，他一生只能产生那么多的画。
艺术家“被认定”后，会随之扩大被收藏的圈子，收藏家、美术馆以及其它机构，都力求拥有他有限数量的艺术品，这种需求就会导致市价的暴涨。“股票可以增发”，侯幸君说，但塞尚的作品只有这么多。不管其生产力如何，我们也将只有数量有限的艺术家的作品。
该艺术家的这些作品可能在收藏家手中。在艺术市场里获利最多、最成功的投资者，乃是那些有幸早期取得艺术家一些重要作品，或者是那位艺术家的一大堆作品的人，他们要做的工作就是：当这些作品的市价还偏低时小心看管和耐心经营；然后就是等待其市价步步高升。
艺术家背后的、神秘的市场运作究竟如何进行呢？侯幸君为我们揭开了面纱。“假设我是那位购藏者而收有100件陈博士的新意象派画作，我商业上的目标是平均使这批作品的每一幅达到100万美元，我将采取如下的步骤”：
1. 我会成立一个专业艺术公司专门负责办理艺术家宣传、展览、出版等项事宜。
2. 我还会组织艺术家其它系列作品的特别展。
3. 我会买下一些作品的出版权，而且会从这些绘画原作中制出商业性限量版画。
4. 我会找专业的人来拍他的电影，或是将他的作品做成教育性DVD等。
5. 我会考虑及评估其它推广的方案。这些活动必须尽量节省艺术家本人的时间及避免他亲身介入，除非是很重要的场合。
6. 不管什么安排都要使艺术家和购藏者双方公平而得利。
侯幸君拥有艺术经纪人、策展人、出版人和艺术品收藏、投资顾问等多重身份，常年定居在纽约著名的艺术区苏河，并担任新世界艺术中心及TLT企业集团总裁及执行长。近期她到达北京，操办一个名为“为人类而艺术2006-2010”的世界巡回展。我们的话题也就从即将开幕的这次展览开始。
“这次展览主要推出的艺术家，是以新意象派 (Neo-Iconography)立足国际艺坛的台湾画家陈锦芳博士，”侯幸君说，北京饭店将作为固定地点集中展示艺术家的作品，6月份和9月份还将分别在中华世纪坛、朱屺瞻艺术馆举办艺术家陈锦芳的个展。
侯幸君告诉我们，根据她数十年在国际艺术经纪上的观察，收藏艺术作品若能配合时代的需要，加以具有前瞻性的投资规划，则不仅能培植具有历史定位的国际艺术家，而且可以保证使收藏者的投资最终价值连城。
密码1：首先关注艺术史定位
谈起如今热闹的中国当代艺术投资市场，侯幸君坦言，艺术品投资的首要环节是考察艺术家及其作品的艺术史定位，而不要仅仅把注意力盯在价格上。
侯幸君说：人皆有死，乃有所谓“盖棺论定”，艺术家亦不例外。一般而言，艺术家创作的高峰都在35 至65岁之间，更有人认为如果艺术家在40岁之前尚无创见或没建立起自我的风格，以后则很难有所突破。在今日信息如此公开畅达而日新月异的全球化时代，一位艺术家的创作经过一段时间的考验，应该可以看出是否能留下一点痕迹。
这就必须要看艺术家创作的本质是否独特新颖，就像马蒂斯所说：“一位艺术家的重要性，乃以他介绍多少新符号到艺术语言里来衡量”。在这里所谓的新符号应该包括：新观念、新风格及新技巧三方面。目前国内有些艺术家单靠一方面就能成为名家，但若能三方面均有所贡献，则可能成为艺术史上的大师了。
侯幸君进一步解释说，艺术史上存在过不少画派，但多为题材、技巧及表现方式的差异， 很少有艺术理论前导。1912年康丁斯基发表了《艺术的精华》一书，成为抽象画的理论基础而发展至今将近一百年。其实抽象画自古有之，如原始人的心象符号、童稚小孩的涂鸦， 甚至大象鼻端给予彩笔所画出来的东西都可视为抽象画。不过要等康丁斯基加以点出来并有意识地画出来，再加上理论的论述，“抽象画”才在艺术史上立足并发扬光大，可见理论的重要。
至于如何判断一位艺术家在艺术史上的地位，侯幸君提供了一个适合于普通投资者的简单方法：除了像康丁斯基那样能著书立说外，艺术家是否被编入教材也是一个标准。比如陈锦芳，他的作品就已被编入美国大专院校《世界美术史》（Art&Ideas）一书的最新一章中。
密码2：作品是否被机构收藏
变现速度相对较慢——是艺术品投资与金融投资相比最大的不足之处，但像齐白石、傅抱石、李可染等中国近现代艺术大师们的作品，几乎就等于艺术市场上的“硬通货”，只要出现必定就被立刻收购。如果一位艺术家的作品有被国家级博物馆收藏的，甚至被当作“国宝”用于外交间的礼物馈赠，那就是投资者最可靠的买进依据了。
侯幸君说，反过来企业等机构收藏艺术品，又会对自己的公众形象、品牌树立起到事半功倍的作用。世界闻名的大企业、团体往往主动与艺术结合，从而带动起优良的社会风气。此举不但建立公司的文化形象而且往往成就了该公司的另一项巨大财富，如日本安田保险公司因收藏梵高的《向日葵》而名扬世界，不啻做了一个最漂亮又便宜的广告——其建立的文化形象增加了公司的营业，其收藏令日本人引以为傲，何况该作品仍处在不断的增值中。
密码3：同时代艺术家是否成名
2006年11月，纽约佳士得作了一场印象派及现代艺术的拍卖专场，最终总成交额为4.9140亿美元。一幅杰斯帕·琼斯（Jasper Johns,1930-）的画作拍卖了8000万美元。“请注意，琼斯和陈博士同是20世纪30年代出生的画家”，侯幸君说，海外华人画家最为人知的是巴黎的赵无极，年龄与陈锦芳也是相差不远的同时代人。在最近香港的苏富比拍卖里，一幅赵无极1959年的油画，售出了73万多美元，而另一幅1985年创作的抽象作品，在佳士得拍出了230万美元。陈锦芳用不同的方法将他许多原作制成限量原创版画，而安迪·沃霍尔（Andy Warhol）最近一张版画拍卖出了1740万美元，买主是一位香港的华人。“这些点存在着一种暗示”，侯幸君告诉我们。
侯幸君还注意到，1986年5月12日，纽约的一本知名杂志上曾刊录了美国“国宝画家”安迪·沃霍尔、劳生柏（2005年画作拍卖3000万美元）及陈锦芳的作品，这些同期刊出的两位美国画家的作品价格都在千万美元，独有陈锦芳的作品在数万美元级别，“其实并非陈氏的学术地位及人文修养不够，而是中美两国的综合实力对比使然”，侯幸君认为：正因为中国艺术家由于外在环境、市场运作等因素的影响，造成了其作品的价格被普遍低估，才为真正有眼力的投资者提供了低点介入的机会。
密码4：背后有无市场运作
“绘画市场的市价与该艺术家被认定的程度有几乎绝对的关联”，侯幸君说，但有时这种认定来得很快，有时却姗姗来迟。一旦市场运作到位，这位艺术家即开始被认定，他的价值通常都只有上涨一条路，因为一位艺术创造者不是一部大量生产机器，他一生只能产生那么多的画。
艺术家“被认定”后，会随之扩大被收藏的圈子，收藏家、美术馆以及其它机构，都力求拥有他有限数量的艺术品，这种需求就会导致市价的暴涨。“股票可以增发”，侯幸君说，但塞尚的作品只有这么多。不管其生产力如何，我们也将只有数量有限的艺术家的作品。
该艺术家的这些作品可能在收藏家手中。在艺术市场里获利最多、最成功的投资者，乃是那些有幸早期取得艺术家一些重要作品，或者是那位艺术家的一大堆作品的人，他们要做的工作就是：当这些作品的市价还偏低时小心看管和耐心经营；然后就是等待其市价步步高升。
艺术家背后的、神秘的市场运作究竟如何进行呢？侯幸君为我们揭开了面纱。“假设我是那位购藏者而收有100件陈博士的新意象派画作，我商业上的目标是平均使这批作品的每一幅达到100万美元，我将采取如下的步骤”：
1. 我会成立一个专业艺术公司专门负责办理艺术家宣传、展览、出版等项事宜。
2. 我还会组织艺术家其它系列作品的特别展。
3. 我会买下一些作品的出版权，而且会从这些绘画原作中制出商业性限量版画。
4. 我会找专业的人来拍他的电影，或是将他的作品做成教育性DVD等。
5. 我会考虑及评估其它推广的方案。这些活动必须尽量节省艺术家本人的时间及避免他亲身介入，除非是很重要的场合。
6. 不管什么安排都要使艺术家和购藏者双方公平而得利。