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艺术和商业是必然结合的，草间弥生是作为一位引领潮流几十年的领军人物，通过草间弥生的艺术和商业的结合，使草间弥生逐渐演变成一位商业明星。她与众多品
牌合作的产品，获得了商业中的巨大成功。
艺术是人类文明最辉煌的一面。艺术本身并不能像必要的生活物质一样满足人们的根本需求。艺术和商业是一种互惠互利的关系。艺术商业化，指的是艺术的流通。艺术品在流通过程中，必定要展现其艺术价值，才能为它本身所需要的传承提供更多的可能。随着时代的不断变化，科技、社会、思想的不断变化，当代艺术家也都会有一个开放的观念来谈论这个话题。商业为艺术和大众架起了一道沟通的桥梁。艺术和商业的融合，当代艺术被大众以商业的形式接触到艺术，拉进了大众和艺术之间的距离。随着时代的不断发展，商业和艺术的融合是必然的。日本艺术家草间弥生通过与很多奢侈品牌和时尚品牌的跨界合作、与当代前卫艺术的融合，使她的商业开发相当的成功。将通过商业来推广自己，将自己的艺术变成产品。对于艺术家和商家来说，这无疑是一个双赢的合作。通过这种合作可以扩展艺术家作品的影响力，同时商业也可以为艺术家提供经济支持，提供一个艺术家为自身艺术拓展的创作平台，扩展艺术的更多可能性。
草间弥生是当代伟大的女性艺术家，不同时期的创作各有特点，像女权主义、极简主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等等都可以是她作品的艺术派别，我们很难将她的艺术创作定义为某种单一的艺术类别。作品的多种风格，和草间弥生一生多次辗转不同的地方有很大的关系。移居美国后的草间弥生，逐渐开始展露她具有领导地位的前卫艺术创作。无论是以何种艺术方式，草间弥生总是能将自己奇特的创作想法融于其中。她作品的最大特点是几乎都采用了圆点和强烈的色彩进行对比，那些以网状形式排列的点，象征着无限延伸的空间。在她的作品中，重复最多的是点。这些点就如同跳动的音符一样有韵律感，同时草间弥生给他们配上强烈的对比颜色。这种抽象的点，交替重叠在一起，使人有种种眩晕和浅浅地迷惑。草间弥生在她大约10岁的时候。开始受精神疾病的影响产生幻觉，这些点就是在她幻觉中的体现。这些点就是草间弥生与外界沟通的媒介，外界通过这些点看到她的内心世界。草间弥生就是用这种带有生命意义的点来改变固有的形式感，在整幅画作中，刻意地制造一种连续性，进而形成一种无线衍生的空间，让观者感觉不到虚幻的边界。
1966年第三十三届威尼斯双年展，草间弥生展出了她的作品《无限的爱》，是由燈泡和镜面组成。草间弥生用白、蓝、绿、红、黄五种不同颜色的灯泡密密麻麻们地镶嵌在一个六角形房间装有镜子的天花板上，六角形房间的其他墙壁也都被镜面覆盖。在这个展出的作品中，没有绘画、也没有雕塑，而是用灯泡和镜面营造了一个仿佛无限的空间。同一年，草间弥生展出了《纳克索斯的花园》，在户外的一片草地上摆放着1500个机械生产的圆球，每一个球都是几乎完美的圆，草间弥生给他们赋予了每个金球2美元的价格。也就是在这次展览中，草间弥生提出的艺术可销售概念引起了艺术界巨大的议论和争议。
1990年，草间弥生的艺术作品就开始涉及到商业当中，这起案件有很多知名的国际品牌与之合作。2006年参加奥迪100周年纪念展，草间弥生的红色圆点与奥迪汽车结合呈现了相当强烈的视觉感。2012年，83岁的草间弥生在英国伦敦泰特现代美术馆举行她生命中最重要的回顾展，是对她60多年创作生涯的一个展现。同年，草间弥生与Louis Vuitton进行合作，掀起了一波草间弥生的圆点艺术热潮。当大众走向Louis Vuitton服饰概念店时，就像在一个充满艺术感染力的展示空间中，这就是艺术的魅力。不仅仅是一些奢侈品、大品牌与之合作，还有很多大众品牌多次运用波点的装饰，圆点受到了大批年轻人的追捧。
草间弥生的艺术与奥迪和Louis Vuitton的合作使成功的，对于草间弥生来说，商业可能只是她艺术创作的一部分，商业也给草间弥生了一个更开阔的展示艺术的平台，同时她的艺术也能为商业带来经济价值。随着社会的进步，消费水平的增长，人们审美水平和精神层面的需求不断提高，艺术商业化是一个顺其自然必经的过程。艺术性的部分同时必然会带动了商业发展，而经济发展又能支撑草间弥生去进行更好的探索深层次的艺术，两者相互融合。
牌合作的产品，获得了商业中的巨大成功。
艺术是人类文明最辉煌的一面。艺术本身并不能像必要的生活物质一样满足人们的根本需求。艺术和商业是一种互惠互利的关系。艺术商业化，指的是艺术的流通。艺术品在流通过程中，必定要展现其艺术价值，才能为它本身所需要的传承提供更多的可能。随着时代的不断变化，科技、社会、思想的不断变化，当代艺术家也都会有一个开放的观念来谈论这个话题。商业为艺术和大众架起了一道沟通的桥梁。艺术和商业的融合，当代艺术被大众以商业的形式接触到艺术，拉进了大众和艺术之间的距离。随着时代的不断发展，商业和艺术的融合是必然的。日本艺术家草间弥生通过与很多奢侈品牌和时尚品牌的跨界合作、与当代前卫艺术的融合，使她的商业开发相当的成功。将通过商业来推广自己，将自己的艺术变成产品。对于艺术家和商家来说，这无疑是一个双赢的合作。通过这种合作可以扩展艺术家作品的影响力，同时商业也可以为艺术家提供经济支持，提供一个艺术家为自身艺术拓展的创作平台，扩展艺术的更多可能性。
草间弥生是当代伟大的女性艺术家，不同时期的创作各有特点，像女权主义、极简主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等等都可以是她作品的艺术派别，我们很难将她的艺术创作定义为某种单一的艺术类别。作品的多种风格，和草间弥生一生多次辗转不同的地方有很大的关系。移居美国后的草间弥生，逐渐开始展露她具有领导地位的前卫艺术创作。无论是以何种艺术方式，草间弥生总是能将自己奇特的创作想法融于其中。她作品的最大特点是几乎都采用了圆点和强烈的色彩进行对比，那些以网状形式排列的点，象征着无限延伸的空间。在她的作品中，重复最多的是点。这些点就如同跳动的音符一样有韵律感，同时草间弥生给他们配上强烈的对比颜色。这种抽象的点，交替重叠在一起，使人有种种眩晕和浅浅地迷惑。草间弥生在她大约10岁的时候。开始受精神疾病的影响产生幻觉，这些点就是在她幻觉中的体现。这些点就是草间弥生与外界沟通的媒介，外界通过这些点看到她的内心世界。草间弥生就是用这种带有生命意义的点来改变固有的形式感，在整幅画作中，刻意地制造一种连续性，进而形成一种无线衍生的空间，让观者感觉不到虚幻的边界。
1966年第三十三届威尼斯双年展，草间弥生展出了她的作品《无限的爱》，是由燈泡和镜面组成。草间弥生用白、蓝、绿、红、黄五种不同颜色的灯泡密密麻麻们地镶嵌在一个六角形房间装有镜子的天花板上，六角形房间的其他墙壁也都被镜面覆盖。在这个展出的作品中，没有绘画、也没有雕塑，而是用灯泡和镜面营造了一个仿佛无限的空间。同一年，草间弥生展出了《纳克索斯的花园》，在户外的一片草地上摆放着1500个机械生产的圆球，每一个球都是几乎完美的圆，草间弥生给他们赋予了每个金球2美元的价格。也就是在这次展览中，草间弥生提出的艺术可销售概念引起了艺术界巨大的议论和争议。
1990年，草间弥生的艺术作品就开始涉及到商业当中，这起案件有很多知名的国际品牌与之合作。2006年参加奥迪100周年纪念展，草间弥生的红色圆点与奥迪汽车结合呈现了相当强烈的视觉感。2012年，83岁的草间弥生在英国伦敦泰特现代美术馆举行她生命中最重要的回顾展，是对她60多年创作生涯的一个展现。同年，草间弥生与Louis Vuitton进行合作，掀起了一波草间弥生的圆点艺术热潮。当大众走向Louis Vuitton服饰概念店时，就像在一个充满艺术感染力的展示空间中，这就是艺术的魅力。不仅仅是一些奢侈品、大品牌与之合作，还有很多大众品牌多次运用波点的装饰，圆点受到了大批年轻人的追捧。
草间弥生的艺术与奥迪和Louis Vuitton的合作使成功的，对于草间弥生来说，商业可能只是她艺术创作的一部分，商业也给草间弥生了一个更开阔的展示艺术的平台，同时她的艺术也能为商业带来经济价值。随着社会的进步，消费水平的增长，人们审美水平和精神层面的需求不断提高，艺术商业化是一个顺其自然必经的过程。艺术性的部分同时必然会带动了商业发展，而经济发展又能支撑草间弥生去进行更好的探索深层次的艺术，两者相互融合。