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摘要：林生的咏叹调《爱永在》选自民族歌剧《沂蒙山》，该曲无论从音乐还是内容方面都是一首对男高音演唱者十分有意义的曲目。因此本文在音乐和内容两方面对《爱永在》进行分析，从而使笔者自己能够更好地演唱这首歌曲，同时也為其他演唱者提供一些笔者自己的参考意见。
关键词：民族歌剧;爱永在;赏析
一、歌剧《沂蒙山》简介
《沂蒙山》是由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市委联合出品，山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧。剧目以抗日战争为背景，以大青山突围、渊子崖战役为创作素材，讲述了沂蒙山抗日根据地军民同甘共苦、生死相依的动人故事，展示了军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神。
歌剧《沂蒙山》的故事并不复杂，女主角是海棠，配角有九龙叔，林生，夏荷，儿子小山子这四个人物，通过各种故事的进行和海棠产生了戏剧的反应。故事讲述主人公海棠从一个只知道在家做家务养孩子的山村女性，蜕变为支持革命事业，一心服务革命的拥军者的成长历程，生动形象地体现出沂蒙山广大老百姓与革命队伍“同生共死，不计得失”的血水之情，书写了一部惊天动地、感人肺腑、催人泪下的英雄篇章，为沂蒙精神立起了又一座雄伟的艺术巨制。剧本整体具有画卷化的想象力。编剧之一的王晓岭在歌词创作上颇有建树，很多唱词词藻确切、意境深远并且十分接地气，让人感到十分亲切。
二、歌剧选段《爱永在》分析
林生的咏叹调《爱永在》位于该歌剧第四幕。在第四幕开始，初冬时节海棠跟村民一起在山路上给八路军送粮，由于林生离家已过很久，海棠在送粮路上歇脚时不由得开始想念林生。这时，《爱永在》的前奏响起，林生出现在舞台的右上方，与左下方的海棠呈对角出现，林生也开始抒发自己对海棠以及家乡的思念，在他的字里行间无一不吐露着自己对海棠和家乡的真情，以及自己迫切的希望打赢抗日战争、将日本鬼子赶出中国的决心。
纵观国内近几年的歌剧市场，不难发现我们的民族歌剧有一个十分明显的短板，那就是歌剧中缺少优秀的咏叹调，优秀不仅指旋律，同时还有内容和题材，我认为《爱永在》无论在旋律还是内容方面都达到了优秀的标准。尤其是对于男高音来说，这首咏叹调的出现，给了广大男高音歌者更多的选曲可能。从整体上看《爱永在》这个作品，该作品的篇幅并不算小，本人认为其大致可分为两个大部分和三个小部分，大部分是一开始的“抒情回忆”和后来的“抒发豪情”;按小部分划分的话，则是后半部分还可分出一个小快板，体现的是八路军行军和战斗的激昂斗志。
音乐方面，这首咏叹调的优点有很多。首先，旋律的设计十分优美，与其他的美声作品不同，《沂蒙山》中的咏叹调在旋律方面仿佛做到了流行音乐与古典音乐的结合，使观众听起来并不感觉枯燥，旋律唱词方面更像流行歌曲，朗朗上口缺并不土味，使得该剧中的作品更易在大众之间传播。作为演唱者，前奏一响起便把我引进了作品所创设的环境之中，仿佛自己就站在山上，望着茫茫雪景想着自己的家乡和亲人。所以说该作品的旋律可以有效地使演唱者的情绪更加积极，从而更好地融入林生这个角色。其次，该咏叹调的旋律设计可以将男高音的技术尽数体现，有抒情部分考验男高音歌者演唱的连贯与情感的表达;随后小快板的部分可以体现男高音腹部跳音的功底，紧接着旋律进入高潮部分，“你的方向，梦的方向”这一段不管在音乐还是内容上都是这首咏叹调的高潮段落，该段落的音域多为中高音区，十分考验男高音演唱者高音方面的各项演唱技术。同时，没有强大的气息支撑，这首咏叹调最后A和B两个高音是根本支撑不住的。而且对于一个男高音来说，如果在高音区不能很好地向假声过渡，那么高音肯定是僵硬的、干涩的，听起来就会感觉用嗓比较多，因此如果想让高音变得有弹性和震动，必须在高音之前就逐渐向假声转换。所以说，这首咏叹调在难度方面并不简单，一是表现力，二是高音技术的体现，三是演唱者的续航能力。我认为这首咏叹调作品在进后的日子里，对于男高音学生来讲也是一首难得的学习曲目，就像《海恋》、《两地曲》一样，以后也可能会比较频繁的出现在音乐会和各种比赛之中，这也说明了歌剧《沂蒙山》在各方面都取得了比较优异的成绩，受到广大歌者的认可。
内容方面，王晓玲老师的编剧也十分具有开创性。《爱永在》这首咏叹调，整体分为两大部分，第一部分的娓娓道来十分生动地描绘出一幅家乡生活的场景，每一句歌词都是对日军侵袭之前美好生活的向往，“青山”、“白云”、“芳草”、“桃花”、“炊烟”以及“老碾子”种种景象，直接就把观众给引入之前美好的山村生活之中。紧接着音乐变得急促，这首歌进入下半部分，行军似的快板立马表现出一种革命军人的使命感与一腔热血，仿佛给人一种“不赶走鬼子不回家”的气势。随后林生在这种满腔热血之中表达自己对海棠的爱意，表达自己对家乡的思念，将这首歌的戏剧性营造至顶峰。不断重复的“你的方向，梦的方向，你的所在，爱的所在”、“不徘徊，爱永在”使林生这种一心为国捐躯的精神得到完整地展现和表达，纵使前方是刀山火海，是枪林弹雨，只要海棠在家等着他，就是他最坚强的后盾，就没有什么使他畏惧，也正是这种“爱”支撑着林生的革命事业。
三、总结
通过演唱以及分析《爱永在》这首咏叹调，从技术上，可以提高自己对于咏叹调的驾驭能力，提高自己对高音和体力的掌控能力。同时，这首咏叹调不单单是一首演唱作品，也是一首能够进行思想教育的作品，从中不仅唱出对家人的“小爱”，同时还能感受到一种对国家、对民族的“大爱”。所以这是一首从技术到内容到思想方面都对男高音演唱者有意义的一首咏叹调，希望以后在国内能看到更多富有时代意义、具有创新精神的民族歌剧。
参考文献
[1]孙兆润.微观视角中的宏观构建——浅评民族歌剧《沂蒙山》[J].歌唱艺术，2020（3）.
[2]甄飒飒.史诗般的百姓抗战赞歌 观民族歌剧《沂蒙山》[J].中国戏剧，2019（10）.
作者简介：吴杰（1997-），男，汉族，山东聊城人，山东师范大学硕士研究生，研究方向：声乐
（山东师范大学 山东 济南 250014）
关键词：民族歌剧;爱永在;赏析
一、歌剧《沂蒙山》简介
《沂蒙山》是由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、临沂市委联合出品，山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧。剧目以抗日战争为背景，以大青山突围、渊子崖战役为创作素材，讲述了沂蒙山抗日根据地军民同甘共苦、生死相依的动人故事，展示了军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神。
歌剧《沂蒙山》的故事并不复杂，女主角是海棠，配角有九龙叔，林生，夏荷，儿子小山子这四个人物，通过各种故事的进行和海棠产生了戏剧的反应。故事讲述主人公海棠从一个只知道在家做家务养孩子的山村女性，蜕变为支持革命事业，一心服务革命的拥军者的成长历程，生动形象地体现出沂蒙山广大老百姓与革命队伍“同生共死，不计得失”的血水之情，书写了一部惊天动地、感人肺腑、催人泪下的英雄篇章，为沂蒙精神立起了又一座雄伟的艺术巨制。剧本整体具有画卷化的想象力。编剧之一的王晓岭在歌词创作上颇有建树，很多唱词词藻确切、意境深远并且十分接地气，让人感到十分亲切。
二、歌剧选段《爱永在》分析
林生的咏叹调《爱永在》位于该歌剧第四幕。在第四幕开始，初冬时节海棠跟村民一起在山路上给八路军送粮，由于林生离家已过很久，海棠在送粮路上歇脚时不由得开始想念林生。这时，《爱永在》的前奏响起，林生出现在舞台的右上方，与左下方的海棠呈对角出现，林生也开始抒发自己对海棠以及家乡的思念，在他的字里行间无一不吐露着自己对海棠和家乡的真情，以及自己迫切的希望打赢抗日战争、将日本鬼子赶出中国的决心。
纵观国内近几年的歌剧市场，不难发现我们的民族歌剧有一个十分明显的短板，那就是歌剧中缺少优秀的咏叹调，优秀不仅指旋律，同时还有内容和题材，我认为《爱永在》无论在旋律还是内容方面都达到了优秀的标准。尤其是对于男高音来说，这首咏叹调的出现，给了广大男高音歌者更多的选曲可能。从整体上看《爱永在》这个作品，该作品的篇幅并不算小，本人认为其大致可分为两个大部分和三个小部分，大部分是一开始的“抒情回忆”和后来的“抒发豪情”;按小部分划分的话，则是后半部分还可分出一个小快板，体现的是八路军行军和战斗的激昂斗志。
音乐方面，这首咏叹调的优点有很多。首先，旋律的设计十分优美，与其他的美声作品不同，《沂蒙山》中的咏叹调在旋律方面仿佛做到了流行音乐与古典音乐的结合，使观众听起来并不感觉枯燥，旋律唱词方面更像流行歌曲，朗朗上口缺并不土味，使得该剧中的作品更易在大众之间传播。作为演唱者，前奏一响起便把我引进了作品所创设的环境之中，仿佛自己就站在山上，望着茫茫雪景想着自己的家乡和亲人。所以说该作品的旋律可以有效地使演唱者的情绪更加积极，从而更好地融入林生这个角色。其次，该咏叹调的旋律设计可以将男高音的技术尽数体现，有抒情部分考验男高音歌者演唱的连贯与情感的表达;随后小快板的部分可以体现男高音腹部跳音的功底，紧接着旋律进入高潮部分，“你的方向，梦的方向”这一段不管在音乐还是内容上都是这首咏叹调的高潮段落，该段落的音域多为中高音区，十分考验男高音演唱者高音方面的各项演唱技术。同时，没有强大的气息支撑，这首咏叹调最后A和B两个高音是根本支撑不住的。而且对于一个男高音来说，如果在高音区不能很好地向假声过渡，那么高音肯定是僵硬的、干涩的，听起来就会感觉用嗓比较多，因此如果想让高音变得有弹性和震动，必须在高音之前就逐渐向假声转换。所以说，这首咏叹调在难度方面并不简单，一是表现力，二是高音技术的体现，三是演唱者的续航能力。我认为这首咏叹调作品在进后的日子里，对于男高音学生来讲也是一首难得的学习曲目，就像《海恋》、《两地曲》一样，以后也可能会比较频繁的出现在音乐会和各种比赛之中，这也说明了歌剧《沂蒙山》在各方面都取得了比较优异的成绩，受到广大歌者的认可。
内容方面，王晓玲老师的编剧也十分具有开创性。《爱永在》这首咏叹调，整体分为两大部分，第一部分的娓娓道来十分生动地描绘出一幅家乡生活的场景，每一句歌词都是对日军侵袭之前美好生活的向往，“青山”、“白云”、“芳草”、“桃花”、“炊烟”以及“老碾子”种种景象，直接就把观众给引入之前美好的山村生活之中。紧接着音乐变得急促，这首歌进入下半部分，行军似的快板立马表现出一种革命军人的使命感与一腔热血，仿佛给人一种“不赶走鬼子不回家”的气势。随后林生在这种满腔热血之中表达自己对海棠的爱意，表达自己对家乡的思念，将这首歌的戏剧性营造至顶峰。不断重复的“你的方向，梦的方向，你的所在，爱的所在”、“不徘徊，爱永在”使林生这种一心为国捐躯的精神得到完整地展现和表达，纵使前方是刀山火海，是枪林弹雨，只要海棠在家等着他，就是他最坚强的后盾，就没有什么使他畏惧，也正是这种“爱”支撑着林生的革命事业。
三、总结
通过演唱以及分析《爱永在》这首咏叹调，从技术上，可以提高自己对于咏叹调的驾驭能力，提高自己对高音和体力的掌控能力。同时，这首咏叹调不单单是一首演唱作品，也是一首能够进行思想教育的作品，从中不仅唱出对家人的“小爱”，同时还能感受到一种对国家、对民族的“大爱”。所以这是一首从技术到内容到思想方面都对男高音演唱者有意义的一首咏叹调，希望以后在国内能看到更多富有时代意义、具有创新精神的民族歌剧。
参考文献
[1]孙兆润.微观视角中的宏观构建——浅评民族歌剧《沂蒙山》[J].歌唱艺术，2020（3）.
[2]甄飒飒.史诗般的百姓抗战赞歌 观民族歌剧《沂蒙山》[J].中国戏剧，2019（10）.
作者简介：吴杰（1997-），男，汉族，山东聊城人，山东师范大学硕士研究生，研究方向：声乐
（山东师范大学 山东 济南 250014）