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摘要：我国的陶瓷文化历史悠久，早在新石器时代我国就产生了陶瓷，经过历史的变迁，陶瓷在明清时期盛行，景德镇的瓷器极具盛名。瓷器是我国古文明的重要的组成部分，不同的历史时期都有不同样式的瓷器，不同样式的瓷器反映了不同历史时期的文化特点，瓷器也是我们了解古代文明的重要途径。除了历史研究，陶瓷还具有一定的美学价值。一直以来，我国的瓷器比较注重线条的美感，通过不断地发展创新以及自身特性的维护，艺术魅力在不断提升。我国古代的陶瓷雕塑具有装饰性、绘画性、写意性等特点，这些特点都需要借助线条形成，因而线條是推动陶瓷雕塑艺术发展的主要动力，因而线条我国传统陶瓷雕塑的发展过程中发挥着重要作用。
关键词：陶瓷雕塑;线条艺术;传统美学;表现形式
一、引言
陶瓷是一种独特的艺术表现形式，在我国有着漫长的发展历史。瓷器最初是古人用来盛东西的容器，随着社会的发展，人们对审美的要求越来越高，因而瓷器的逐渐变成人们审美的器物。线条是一种艺术品常用的艺术表现形式，在陶瓷雕塑中有着丰富的表现力，我国的陶瓷雕塑主要以两种形式表现，其一是宗教信仰，比如佛像;另一个则是殉葬，例如三星堆的泥塑面具、秦兵马俑等等，这些都表现我国独特的线条艺术。对比我国讲究线条表现的陶瓷雕塑，西方的雕塑更注重体现审美情趣，例如《维纳斯》，正因为她失去了双臂为了这省市的美颜。中西的雕塑各有各的特点，但都诠释了线条艺术的美感，随着社会的发展，人们的审美观念都在发生改变，传统的审美观念逐渐受到人们的追求，陶瓷雕塑艺术家为了满足这一趋势的审美观念，在陶瓷雕塑中融入多种线条表现形式。本文结合陶瓷雕塑实践手法探究传统陶瓷雕塑的线条艺术。
二、传统陶瓷造型的美学思想
陶瓷的造型在我国的陶瓷艺术中有较高的重要性，但是人们对陶瓷釉的关注程度远远超过陶瓷造型，外观的色彩是观赏的主要部分，因而人们更重视外观色彩而少关注造型。在我国传统的陶瓷造型中，流畅的曲线是其特色之一，线条的特点是匀称柔美的，而不是固化的直线或者几何曲线。一些圆润的玉壶或者精巧的梅瓶都是比较特殊的曲线，而青釉叶纹尊表面塑着各种各样的花纹，口部到底部的线条比较不规则，就像狂草一样，笔锋时而曲折时而平缓，以斜线终结更是令人出乎意料。出人意料的线条有着自身的意蕴，传统的陶瓷造型和国画的线条有一定的相似性，曲折之中自带一种独特的韵味，这也体现出了中国美学精致细化的感情之美，胜过简单枯燥的几何线条，与中国人重感情、天人合一的思想比较相似，这也让陶瓷造型的富含中国式审美，柔美不生硬。陶瓷一直保持着造型柔美流畅的特点，从材料的选择、形状的设计、色彩的搭配等方面保持线条的特点，造型随意而精致，不受几何图形的束缚，让人有柔和舒适的视觉享受。
三、传统陶瓷雕塑的表现手法
对比西方的陶瓷雕塑，中国传统陶瓷雕塑显得更具有独特性和创新性。传统陶瓷的雕塑的表现有三种类型，即圆雕、浮雕和透雕，圆雕也就是立体雕，这种方式不需要固定特点，不论哪个角度都能对它进行观赏，它属于一种完全立体的雕像，像公园里常见的雕像或者喷泉雕像都是我们比较常见的，浮雕主要指半立体雕塑，它通过平面表现出来，只能从正面进行观赏，浮雕通常用于建筑装饰中，人民英雄纪念碑中的历史发展壁画也以浮雕形式展现。透雕是一种介于浮雕与圆雕之间的一种形式，也就是所谓的凹雕，镂空是其主要特点，它还能利用细小物品上的纹理进行创作，这对刀工技艺的要求比较高。以上三种传统雕塑表现手法虽有差异，但都包含了柔美的线条艺术。
四、中国陶瓷雕塑中线的表现力
在我国的传统雕塑中，“线条美”占据重要地位，也体现了传统的民族特色。在我国原始社会的陶器中，线条的美主要表现的陶器外观的形中，原始人类将线条粗糙的组合在一起，这特体现着原始人类注重陶塑的便利性和实用性。商周时期，社会生产力的发展，催生了人们的审美意识，陶器上逐渐出现花纹，出图的文物中也都有体现，这一时期的花纹多用比较简单且零星的菱形和几何图形。在一些出土的陶俑上可以发现衣服上有花纹，这也表明了商周时期的人已经形成利用纹路装饰陶塑制品的思想，而且一直沿用线条的表现方式。北朝时期比较盛行佛教，因而陶瓷雕塑在继承汉代的风格上吸收了佛教雕像的特点，提升了线条的艺术表现形式，并升华了东方美学内涵。比如北朝墓出土的陶伎乐俑，不论是身体线条还是眉眼等地方的细节线条都将人物塑造得栩栩如生。 唐代是我国传统陶瓷雕塑发展的高峰期，雕塑的线条和技巧逐渐成熟，唐三彩是其代表，唐三彩不仅表现了唐代的文明程度，也展示了经济的繁荣发展，刻画了一个繁华富丽的大唐，描摹了浪漫壮丽的盛唐气象。线条是展示东方人物优雅这一特征的重要因素，是营造特殊气氛、表现人物神态的重要手法，线条的灵活应用为陶瓷雕塑增添了无限的创造力。到了宋代，雕塑种类比较少，但是也发展到了成熟阶段，宋代的许多陶器呈现着独特的工艺价值，瓷器雕塑更注重形象的刻画，尤其建立在陶瓷雕塑胎体上的线性刻画与故事、图案的绘画，这也体现了宋代陶瓷雕塑的艺术形式，给我们展示了宋人的生活方式和生活场景，比如人物的五官刻画的更加生动形象，以及人物衣服的花纹更加丰富多彩，另外还有动物表情的特征等，雕塑的刻画因为线条技艺的提升，呈现着生动形象而且富有美感的画面。
参考文献
[1]许志聘.探析中国传统陶瓷雕塑的线条艺术应用[J]魅力中国，2019（17）：227-228.
[2]徐福坤.探析中国传统陶瓷雕塑的线条艺术[J].魅力中国，2018（48）：330.
[3]陈剑都.中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J].江苏陶瓷，2018（2）：3-4.
作者简介：姓名林彬彬，性别：男，出生1987年10月，籍贯：德化，单位：福建省德化凝韵瓷阁陶瓷研究所，职称：工艺美术师、职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑，地址：福建省泉州市德化，邮编：362500
（福建省德化凝韵瓷阁陶瓷研究所 福建 泉州 362500）
关键词：陶瓷雕塑;线条艺术;传统美学;表现形式
一、引言
陶瓷是一种独特的艺术表现形式，在我国有着漫长的发展历史。瓷器最初是古人用来盛东西的容器，随着社会的发展，人们对审美的要求越来越高，因而瓷器的逐渐变成人们审美的器物。线条是一种艺术品常用的艺术表现形式，在陶瓷雕塑中有着丰富的表现力，我国的陶瓷雕塑主要以两种形式表现，其一是宗教信仰，比如佛像;另一个则是殉葬，例如三星堆的泥塑面具、秦兵马俑等等，这些都表现我国独特的线条艺术。对比我国讲究线条表现的陶瓷雕塑，西方的雕塑更注重体现审美情趣，例如《维纳斯》，正因为她失去了双臂为了这省市的美颜。中西的雕塑各有各的特点，但都诠释了线条艺术的美感，随着社会的发展，人们的审美观念都在发生改变，传统的审美观念逐渐受到人们的追求，陶瓷雕塑艺术家为了满足这一趋势的审美观念，在陶瓷雕塑中融入多种线条表现形式。本文结合陶瓷雕塑实践手法探究传统陶瓷雕塑的线条艺术。
二、传统陶瓷造型的美学思想
陶瓷的造型在我国的陶瓷艺术中有较高的重要性，但是人们对陶瓷釉的关注程度远远超过陶瓷造型，外观的色彩是观赏的主要部分，因而人们更重视外观色彩而少关注造型。在我国传统的陶瓷造型中，流畅的曲线是其特色之一，线条的特点是匀称柔美的，而不是固化的直线或者几何曲线。一些圆润的玉壶或者精巧的梅瓶都是比较特殊的曲线，而青釉叶纹尊表面塑着各种各样的花纹，口部到底部的线条比较不规则，就像狂草一样，笔锋时而曲折时而平缓，以斜线终结更是令人出乎意料。出人意料的线条有着自身的意蕴，传统的陶瓷造型和国画的线条有一定的相似性，曲折之中自带一种独特的韵味，这也体现出了中国美学精致细化的感情之美，胜过简单枯燥的几何线条，与中国人重感情、天人合一的思想比较相似，这也让陶瓷造型的富含中国式审美，柔美不生硬。陶瓷一直保持着造型柔美流畅的特点，从材料的选择、形状的设计、色彩的搭配等方面保持线条的特点，造型随意而精致，不受几何图形的束缚，让人有柔和舒适的视觉享受。
三、传统陶瓷雕塑的表现手法
对比西方的陶瓷雕塑，中国传统陶瓷雕塑显得更具有独特性和创新性。传统陶瓷的雕塑的表现有三种类型，即圆雕、浮雕和透雕，圆雕也就是立体雕，这种方式不需要固定特点，不论哪个角度都能对它进行观赏，它属于一种完全立体的雕像，像公园里常见的雕像或者喷泉雕像都是我们比较常见的，浮雕主要指半立体雕塑，它通过平面表现出来，只能从正面进行观赏，浮雕通常用于建筑装饰中，人民英雄纪念碑中的历史发展壁画也以浮雕形式展现。透雕是一种介于浮雕与圆雕之间的一种形式，也就是所谓的凹雕，镂空是其主要特点，它还能利用细小物品上的纹理进行创作，这对刀工技艺的要求比较高。以上三种传统雕塑表现手法虽有差异，但都包含了柔美的线条艺术。
四、中国陶瓷雕塑中线的表现力
在我国的传统雕塑中，“线条美”占据重要地位，也体现了传统的民族特色。在我国原始社会的陶器中，线条的美主要表现的陶器外观的形中，原始人类将线条粗糙的组合在一起，这特体现着原始人类注重陶塑的便利性和实用性。商周时期，社会生产力的发展，催生了人们的审美意识，陶器上逐渐出现花纹，出图的文物中也都有体现，这一时期的花纹多用比较简单且零星的菱形和几何图形。在一些出土的陶俑上可以发现衣服上有花纹，这也表明了商周时期的人已经形成利用纹路装饰陶塑制品的思想，而且一直沿用线条的表现方式。北朝时期比较盛行佛教，因而陶瓷雕塑在继承汉代的风格上吸收了佛教雕像的特点，提升了线条的艺术表现形式，并升华了东方美学内涵。比如北朝墓出土的陶伎乐俑，不论是身体线条还是眉眼等地方的细节线条都将人物塑造得栩栩如生。 唐代是我国传统陶瓷雕塑发展的高峰期，雕塑的线条和技巧逐渐成熟，唐三彩是其代表，唐三彩不仅表现了唐代的文明程度，也展示了经济的繁荣发展，刻画了一个繁华富丽的大唐，描摹了浪漫壮丽的盛唐气象。线条是展示东方人物优雅这一特征的重要因素，是营造特殊气氛、表现人物神态的重要手法，线条的灵活应用为陶瓷雕塑增添了无限的创造力。到了宋代，雕塑种类比较少，但是也发展到了成熟阶段，宋代的许多陶器呈现着独特的工艺价值，瓷器雕塑更注重形象的刻画，尤其建立在陶瓷雕塑胎体上的线性刻画与故事、图案的绘画，这也体现了宋代陶瓷雕塑的艺术形式，给我们展示了宋人的生活方式和生活场景，比如人物的五官刻画的更加生动形象，以及人物衣服的花纹更加丰富多彩，另外还有动物表情的特征等，雕塑的刻画因为线条技艺的提升，呈现着生动形象而且富有美感的画面。
参考文献
[1]许志聘.探析中国传统陶瓷雕塑的线条艺术应用[J]魅力中国，2019（17）：227-228.
[2]徐福坤.探析中国传统陶瓷雕塑的线条艺术[J].魅力中国，2018（48）：330.
[3]陈剑都.中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究[J].江苏陶瓷，2018（2）：3-4.
作者简介：姓名林彬彬，性别：男，出生1987年10月，籍贯：德化，单位：福建省德化凝韵瓷阁陶瓷研究所，职称：工艺美术师、职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑，地址：福建省泉州市德化，邮编：362500
（福建省德化凝韵瓷阁陶瓷研究所 福建 泉州 362500）