论文部分内容阅读
摘 要：我国是有着56个不同民族的大家庭，每个民族都有着自己的独特之处，艺术的呈现上也有着各自的特点和不同的美感，民族舞蹈是各民族不可缺少的一种艺术文化，而其核心就是民族风格，民族风格体现出了这个民族的传统、性格、审美、风俗等等。民族舞蹈以民族风格为基础，随着时间的流逝，不断地积累、发展和创新，因此在舞蹈的编创中，怎样把握民族风格，保持民族舞蹈的特色是值得思考和研究的重要问题。本文从民族舞蹈风格特征的形成过程以及在舞蹈编创中把握民族风格的意义出发，对在舞蹈编创中，如何把握民族风格做了简单的分析，希望能够为推动民族舞蹈创作的发展提供一些建议。
关键词：民族舞蹈 舞蹈编创 民族风格 保持
舞蹈的风格是人们思想、感情和生活的一种重要表现形式，民族舞蹈的魅力和生命力的源泉在于它能够体现一个民族的民族特质，反映出一个民族的风俗习惯，是民族精神文化生活的重要标志。所以，在舞蹈编创的过程中，要深刻体会不同民族的风俗习惯和人物风貌，进行吸收和区别，并将之与民族舞蹈的风格特点相结合，从而在艺术中体现出一个民族的精神特征，编创出符合民族风格的舞蹈作品，在作品中体现民族文化。
一、民族舞蹈在传统文化中的重要意义
我国历史悠久，民族众多，各民族独特的风俗习惯和地域文化在汇集和融合中形成了浓厚的中国传统文化。在中国传统文化中，民族舞蹈艺术是一项重要的组成部分，能够综合体现出一个民族的个性和人文，汇集着中华民族的伟大精神。民族舞蹈文化是民族艺术精华的凝聚，不但具有非常高的审美价值，还蕴含着丰富的文化底蕴，是各族人民长期的地理环境、社会生产、审美观念以及风俗习惯等多个方面的综合体现。因此，不同民族的地理环境、人文风景和生活习俗所形成的民族舞蹈都有着明显的差异。
在中国的历史上，曾经有三次民族大融合，这种不同民族的聚居和民族迁徙势必会带来不同文化的渗透和融合，因此不同民族都曾在一定程度上受到外来文化的影响。所谓民族风格就是一个民族在漫长的历史发展中，随着时代的变迁，逐渐形成、变化和发展，具有非常明显的地方特色和时代风格。而舞蹈中的民族风格就是在某一民族舞蹈素材中，长期积淀下来的能够体现民族个性的重要特征，编舞中要表现出该民族的艺术特色和个性就是舞蹈编创要把握的民族风格。
二、舞蹈编创中把握民族风格的重要意义
随着改革开放的发展，我国与西方国家文化相融合，在舞蹈艺术方面，也受到了西方文化的影响，逐渐呈现出多样性和时代性。因此，在民族舞蹈的创作上，更加的多元化，无论是题材、体裁，还是风格、样式以及舞蹈的结构等方面都呈现出多元化发展的繁荣景象。舞蹈艺术的呈现方式能够给予观众最直接的感官体验，同时又潜移默化的影响观众的价值观念、思想意识和精神面貌，培养观众的审美取向。因此，作为舞蹈工作者，要在实践过程中明确时代的发展，同时要博采众长，为我所用，发扬自身的民族特色，在舞蹈编创中，深入的思考和认识如今的文化背景和发展规律，增强舞蹈创作中把握民族风格的意识，从而使在经济文化全球化的大背景下，保持和坚守民族文化的特点和精髓，在世界文化发展中促进民族文化的发展。
三、民族舞蹈风格特征的形成过程
在了解民族舞蹈的形成过程的基础上，灵活的进行采用和吸收才能更好的在民族舞蹈的编创中把握和运用其民族风格。首先，中华民族之间有着深远的联系，民族文化的形成是由于一个民族长期在同样的环境中生活，并接受同样的语言和文化教育，一直过着统一的生活，久而久之的积淀形成了一个民族，这种文化血缘促进了不同民族舞蹈风格的形成。不同的民族在不同的生活习俗中形成了不同的生产方式，也因此决定了不同民族的舞蹈风格。例如在草原游牧民族的舞蹈中，表现出了大量的抖肩、柔臂和马步等动作；在高原耕牧地区的少数民族舞蹈动作多表现为顿足踏跺等动作；渔猎地区的民族有很多的鱼鹰舞和戏斗等；农耕地区的民族舞蹈多表现为联合踏歌、一步一跺、一步一踢等形式，由此可见，不同的民族，舞蹈风格的形成过程也有所不同。总而言之，舞蹈的民族风格就是民族个性的体现，是一个民族在劳动生活环境中形成的独特本质，表达了不同民族的情感和生活，所以随着人类文明的发展，在舞蹈编创中，不是一成不变的复制，而是要把握住这种变化并将其灵活的运用到创作中，在不脱离民族舞蹈本质的前提下，自由的创作具有民族风格的舞蹈。
四、如何在舞蹈编创中把握民族风格
1.深入挖掘民族特色。在掌握了基本的舞蹈编创知识和舞蹈表现技能之后，要想在实际的舞蹈编创实践中体现民族风格、弘扬民族舞蹈文化，就要深入挖掘民族特色和民族精神。踏踏实实的深入生活，深刻的感受民族舞蹈和当地人民生活、地域文化的联系，认真的体验民族舞蹈，在充分掌握民族舞蹈知识的基础上，开阔思想题材，丰富表达的内容和情感，积累民间舞蹈素材，大胆的进吸收和利用，有创造性的编排出具有民族风格的作品，在内容上充分体现出民族舞蹈的精髓和内涵，在弘扬民族文化的基础上，汲取不同文化的长处，站在民族性和地域性的基础上，合理的将外来元素为我所用，逐渐丰富民族特色。除此之外，民族风格的体现不仅仅是停留在对动作和构思上的开发，而是对舞蹈整体内容、思想和情感的把握，风格特色也不是一成不变的，而是要在不偏离本质的前提下，融入现代的创作技法，将传统与现代结合起来，民族舞蹈随着社会的发展而不断的发展，经济基础决定上层建筑，只有适应社会生产力的发展，才能不被时代淘汰，满足人们的文化生活需求。
2.对优秀作品进行鉴赏和借鉴。想要在舞蹈编创中更好的把握民族风格，还需要对优秀的民族舞蹈作品进行鉴赏，借鉴其中的精华和优点。很多经典的民族舞蹈作品都有着极强的感染力，例如傣族孔雀舞的《雀之灵》、维吾尔族的《摘葡萄》和朝鲜族的《长鼓舞》等，通过人体动作、姿态和造型的组合、发展、变化，形成了非常鲜明的舞蹈语言，塑造出了鲜明的舞蹈形象，源于生活而又高于生活，不仅体现了舞蹈的艺术特征和表现手段，更体现了人物的思想和情感，这些舞蹈能够在舞者和观众之间架起一道沟通的桥梁，促进二者之间的精神交流不仅是对民族舞蹈历史的展示，也蕴含着浓厚的民族风格。在对这些优秀作品进行鉴赏的过程中，能够提升舞者自身的艺术修养，启发其艺术创造力，潜移默化的影响着在舞蹈编创中对民族风格的体现。
3.将民族特色与个性融合。很多民族舞蹈作品都是停留在对民族风格体现的层面，而缺少了作者自身的个性，这就导致了很多作品在看完之后，能够很明显的清楚其民族属性和想要表达的内容，却觉得单一、没有内在的个性。因此，民族舞蹈的风格体现不能全部作为民族特色的展现，而是要将民族特色与作者的自我个性相融合，避免出现千篇一律的现象。否则，民族舞蹈缺少了个人的创造性，就全是一个模子，不够鲜活，将民族特色与个人个性相结合之后，有助于从单一向多元化发展，使舞蹈的编创能够与时俱进，在发扬民族民间舞蹈的民族风格的同时，呈现出一种新鲜感。
五、结语
总而言之，要想在舞蹈编创中更好的把握民族风格，就要大力发展我国传统民族的独特文化，深入理解并感悟民族精神和民族特色，把握住民族舞蹈的本质属性，并跟上时代的步伐，不断的进行实践和创新，借鉴和汲取外来元素，与民族风格特色融合起来，编创出风格鲜明的民族舞蹈作品，促进民族舞蹈艺术的传承和发展。
参考文献：
[1]杨帆，张倩.舞蹈编创如何把握民族风格[J].大舞台，2015，（9）：39.
[2]朱莹.民族舞蹈创作如何保持风格特色[J].大众文艺，2017，（11）：165.
[3]王举，王瑶.浅谈叙事性民族民间舞蹈的创作原则[J].现代交際，2017，（10）：197.
[4]侯玉林.浅谈中国民族民间舞蹈创作中的民族性[J].北方音乐，2014，（7）：179-180.
[5]闫晗.谈舞蹈的地域性与民族性[J].文艺生活·文艺理论，2016，（4）：124-124.
关键词：民族舞蹈 舞蹈编创 民族风格 保持
舞蹈的风格是人们思想、感情和生活的一种重要表现形式，民族舞蹈的魅力和生命力的源泉在于它能够体现一个民族的民族特质，反映出一个民族的风俗习惯，是民族精神文化生活的重要标志。所以，在舞蹈编创的过程中，要深刻体会不同民族的风俗习惯和人物风貌，进行吸收和区别，并将之与民族舞蹈的风格特点相结合，从而在艺术中体现出一个民族的精神特征，编创出符合民族风格的舞蹈作品，在作品中体现民族文化。
一、民族舞蹈在传统文化中的重要意义
我国历史悠久，民族众多，各民族独特的风俗习惯和地域文化在汇集和融合中形成了浓厚的中国传统文化。在中国传统文化中，民族舞蹈艺术是一项重要的组成部分，能够综合体现出一个民族的个性和人文，汇集着中华民族的伟大精神。民族舞蹈文化是民族艺术精华的凝聚，不但具有非常高的审美价值，还蕴含着丰富的文化底蕴，是各族人民长期的地理环境、社会生产、审美观念以及风俗习惯等多个方面的综合体现。因此，不同民族的地理环境、人文风景和生活习俗所形成的民族舞蹈都有着明显的差异。
在中国的历史上，曾经有三次民族大融合，这种不同民族的聚居和民族迁徙势必会带来不同文化的渗透和融合，因此不同民族都曾在一定程度上受到外来文化的影响。所谓民族风格就是一个民族在漫长的历史发展中，随着时代的变迁，逐渐形成、变化和发展，具有非常明显的地方特色和时代风格。而舞蹈中的民族风格就是在某一民族舞蹈素材中，长期积淀下来的能够体现民族个性的重要特征，编舞中要表现出该民族的艺术特色和个性就是舞蹈编创要把握的民族风格。
二、舞蹈编创中把握民族风格的重要意义
随着改革开放的发展，我国与西方国家文化相融合，在舞蹈艺术方面，也受到了西方文化的影响，逐渐呈现出多样性和时代性。因此，在民族舞蹈的创作上，更加的多元化，无论是题材、体裁，还是风格、样式以及舞蹈的结构等方面都呈现出多元化发展的繁荣景象。舞蹈艺术的呈现方式能够给予观众最直接的感官体验，同时又潜移默化的影响观众的价值观念、思想意识和精神面貌，培养观众的审美取向。因此，作为舞蹈工作者，要在实践过程中明确时代的发展，同时要博采众长，为我所用，发扬自身的民族特色，在舞蹈编创中，深入的思考和认识如今的文化背景和发展规律，增强舞蹈创作中把握民族风格的意识，从而使在经济文化全球化的大背景下，保持和坚守民族文化的特点和精髓，在世界文化发展中促进民族文化的发展。
三、民族舞蹈风格特征的形成过程
在了解民族舞蹈的形成过程的基础上，灵活的进行采用和吸收才能更好的在民族舞蹈的编创中把握和运用其民族风格。首先，中华民族之间有着深远的联系，民族文化的形成是由于一个民族长期在同样的环境中生活，并接受同样的语言和文化教育，一直过着统一的生活，久而久之的积淀形成了一个民族，这种文化血缘促进了不同民族舞蹈风格的形成。不同的民族在不同的生活习俗中形成了不同的生产方式，也因此决定了不同民族的舞蹈风格。例如在草原游牧民族的舞蹈中，表现出了大量的抖肩、柔臂和马步等动作；在高原耕牧地区的少数民族舞蹈动作多表现为顿足踏跺等动作；渔猎地区的民族有很多的鱼鹰舞和戏斗等；农耕地区的民族舞蹈多表现为联合踏歌、一步一跺、一步一踢等形式，由此可见，不同的民族，舞蹈风格的形成过程也有所不同。总而言之，舞蹈的民族风格就是民族个性的体现，是一个民族在劳动生活环境中形成的独特本质，表达了不同民族的情感和生活，所以随着人类文明的发展，在舞蹈编创中，不是一成不变的复制，而是要把握住这种变化并将其灵活的运用到创作中，在不脱离民族舞蹈本质的前提下，自由的创作具有民族风格的舞蹈。
四、如何在舞蹈编创中把握民族风格
1.深入挖掘民族特色。在掌握了基本的舞蹈编创知识和舞蹈表现技能之后，要想在实际的舞蹈编创实践中体现民族风格、弘扬民族舞蹈文化，就要深入挖掘民族特色和民族精神。踏踏实实的深入生活，深刻的感受民族舞蹈和当地人民生活、地域文化的联系，认真的体验民族舞蹈，在充分掌握民族舞蹈知识的基础上，开阔思想题材，丰富表达的内容和情感，积累民间舞蹈素材，大胆的进吸收和利用，有创造性的编排出具有民族风格的作品，在内容上充分体现出民族舞蹈的精髓和内涵，在弘扬民族文化的基础上，汲取不同文化的长处，站在民族性和地域性的基础上，合理的将外来元素为我所用，逐渐丰富民族特色。除此之外，民族风格的体现不仅仅是停留在对动作和构思上的开发，而是对舞蹈整体内容、思想和情感的把握，风格特色也不是一成不变的，而是要在不偏离本质的前提下，融入现代的创作技法，将传统与现代结合起来，民族舞蹈随着社会的发展而不断的发展，经济基础决定上层建筑，只有适应社会生产力的发展，才能不被时代淘汰，满足人们的文化生活需求。
2.对优秀作品进行鉴赏和借鉴。想要在舞蹈编创中更好的把握民族风格，还需要对优秀的民族舞蹈作品进行鉴赏，借鉴其中的精华和优点。很多经典的民族舞蹈作品都有着极强的感染力，例如傣族孔雀舞的《雀之灵》、维吾尔族的《摘葡萄》和朝鲜族的《长鼓舞》等，通过人体动作、姿态和造型的组合、发展、变化，形成了非常鲜明的舞蹈语言，塑造出了鲜明的舞蹈形象，源于生活而又高于生活，不仅体现了舞蹈的艺术特征和表现手段，更体现了人物的思想和情感，这些舞蹈能够在舞者和观众之间架起一道沟通的桥梁，促进二者之间的精神交流不仅是对民族舞蹈历史的展示，也蕴含着浓厚的民族风格。在对这些优秀作品进行鉴赏的过程中，能够提升舞者自身的艺术修养，启发其艺术创造力，潜移默化的影响着在舞蹈编创中对民族风格的体现。
3.将民族特色与个性融合。很多民族舞蹈作品都是停留在对民族风格体现的层面，而缺少了作者自身的个性，这就导致了很多作品在看完之后，能够很明显的清楚其民族属性和想要表达的内容，却觉得单一、没有内在的个性。因此，民族舞蹈的风格体现不能全部作为民族特色的展现，而是要将民族特色与作者的自我个性相融合，避免出现千篇一律的现象。否则，民族舞蹈缺少了个人的创造性，就全是一个模子，不够鲜活，将民族特色与个人个性相结合之后，有助于从单一向多元化发展，使舞蹈的编创能够与时俱进，在发扬民族民间舞蹈的民族风格的同时，呈现出一种新鲜感。
五、结语
总而言之，要想在舞蹈编创中更好的把握民族风格，就要大力发展我国传统民族的独特文化，深入理解并感悟民族精神和民族特色，把握住民族舞蹈的本质属性，并跟上时代的步伐，不断的进行实践和创新，借鉴和汲取外来元素，与民族风格特色融合起来，编创出风格鲜明的民族舞蹈作品，促进民族舞蹈艺术的传承和发展。
参考文献：
[1]杨帆，张倩.舞蹈编创如何把握民族风格[J].大舞台，2015，（9）：39.
[2]朱莹.民族舞蹈创作如何保持风格特色[J].大众文艺，2017，（11）：165.
[3]王举，王瑶.浅谈叙事性民族民间舞蹈的创作原则[J].现代交際，2017，（10）：197.
[4]侯玉林.浅谈中国民族民间舞蹈创作中的民族性[J].北方音乐，2014，（7）：179-180.
[5]闫晗.谈舞蹈的地域性与民族性[J].文艺生活·文艺理论，2016，（4）：124-124.