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摘 要：中国是由一个个少数民族所组成的，而民族舞蹈又是体现这个民族文化的重要表达形式，因此，在民族舞蹈的创作要体现民族风格，在舞蹈的内容以及形式上渗透民族风格，从而形成民族特色，促进民族文化的发展。本文针对民族风格在民族舞蹈中的作用进行了深入的分析，对民族风格的多样化创作提出了笔者自己的见解，以供借鉴、参考。
关键词：民族风格；民族舞蹈；多样化创作；分析
民族舞蹈能够体现民族文化，彰显民族风格，因此，民族风格在民族舞蹈的创作中占有着重要的地位，民族风格影响了民族舞蹈的发展，在我国的56个民族中，每一个民族都有着自己的民族特色，在民族舞蹈的创作中要体现这个民族特有的风格，只有这样才能将民族文化传承下去，有助于民族的独特的文化发展。
一、民族风格的内涵
民族风格是一个民族长期发展下来的产物，是对本民族的个性的体现，是由民族中的社会经济、文化经济、风俗习惯等构成的，民族风格是识别不同民族的重要标志，有助于表现出民族的文化内涵，民族风俗等。
（一）民族风格的民族性
民族风格是体现民族精神的最佳表现形式，民族风格的形成是由于人们长时间居住在一个环境中，人们共同生活劳作中形成的，受着环境的潜移默化的影响，从而使各民族的人们有着统一的思想与习俗，因此，要在民族舞蹈的创作过程中体现民族风格。民族风格具有强烈的民族性，而民族舞蹈是展现民族风格的唯一体现形式，因此，在民族舞蹈的创作中彰显民族风格就是对民族性的体现。民族舞蹈的创作是根据民族人们的生活习惯所得出的灵感，在舞蹈的表现过程中体现了对民族文化、民族内涵、民族精神、民族风格的结合。
例如：苗族用来祭祀的舞蹈——木鼓舞，是一种以木鼓为唯一的伴奏乐器，从而形成复杂多变的舞蹈步伐，体现了苗族人们的民族风格。由于苗族祖先曾多次的迁徙，造就了一种不服输的精神，因此，木鼓舞体现了苗族人们的勇气与面对困难不畏惧的精神，展现了苗族人们的真性情，是对民族风格的一种表达。
（二）民族风格具有传承的作用
每一个少数民族都有自己独特的民族风格，每一个少数民族都希望把本民族的民族风格传承下来，因此，民族风格具有传承的作用。中华民族的文化博大精深，源远流长，以此，要保证每一个民族的民族风格都能得到保留，在继承的过程中要去其糟粕、取其精华，只有这样才能有效的促进民族风格的发展，由于民族风格是在人们长时间居住过程中形成的，因此，每一个少数民族的后代都有权对其进行发展。只有不断地传承，才能将民族风格不断地保留下去，因此，民族风格具有传承的作用。
例如：多耶舞是侗族的民族舞蹈，早在宋代就有对多耶舞的记载，在古代的多耶是由数百个青年男女围在一起对歌，由此可见，多耶是经过了千百年的流传，才形成了今天的多耶舞，多耶经过侗族人们的不断继承与发扬，丰富了民族文化，使民族舞蹈更具民族风格。
（三）民族风格的可持续发展
改革是每一个少数民族所必须面临的，因此，要在民族风格的基础上丰富民族舞蹈，同时，也要不断地发展民族风格，只有民族风格不断进步，才能促进民族舞蹈的不断更新。民族风格不是一成不变的，对民族风格的发展不只是加以保留，要不断地吸取先进的民族文化，从而增加民族风格的新鲜感。
时代在进步，民族在发展，因此，要在民族文化的传承中不断地增加先进的观念，即要保留民族风格的传统文化，还要促进民族风格的可持续发展，从而为民族舞蹈带来新的动力，实现民族舞蹈的多样化创作。
例如：麦西来甫是新疆维吾尔族的舞蹈，最先出现在新疆的以喀什地区麦盖提县，随着文化的不断交流，使麦西来甫不断地分为了不同的种类，由最初的单人舞发展成为双人舞、群舞等，由此可以看出，文化的交流在舞蹈发展中的重要性，同时，要实现民族风格的可持续发展，不断地吸取先进的民族文化。
二、民族风格在民族舞蹈中的表达形式
民族风格在民族舞蹈中普遍以音乐、舞姿、韵律等形式加以表达，通过少数民族的肢体动作，来体现民族风格。
（一）民族舞蹈的舞姿
舞姿用来表现舞蹈的动作，民族风格要在民族舞蹈的舞姿中加以体现，民族舞蹈的舞姿分为动态与静态，静态舞姿就是一个标准的舞蹈动作，从静态的舞蹈动作中评定民族的文化。而动态的舞姿是一套连贯的舞蹈，通过对舞姿的展示，提高对民族风格的认识，例如：傣族最著名的舞蹈就是孔雀舞，因此，当人们摆出一个孔雀的造型或者跳一段完整的孔雀舞，就会对傣族的民族风格一目了然。
（二）民族舞蹈的韵律
韵律将民族风格与民族舞蹈有效的融合在一起，民族舞蹈的节奏受韵律的影响，而舞姿同样依附于舞蹈韵律，因此，韵律贯穿了整个舞蹈的全部，倘若民族舞蹈没有韵律，那将失去了这个民族特有的特点，丧失了民族风格，会降低了民族舞蹈的舞台效果。例如：朝鲜舞之所以会具有独特的特点就是因为舞蹈中的独特的韵律，在朝鲜舞的创作过程中，对韵律的掌握非常独到，不管是欢快的舞蹈还是抒情柔美的舞蹈都会有其独特的特点，这就是朝鲜舞蹈受欢迎的原因之一，由此可见，韵律对于民族风格有着重要的作用，因此，在对民族舞蹈的创作中要体现对民族风格的韵律的展示。
（三）民族舞蹈中的体态
体态指的是民族舞独特的姿态，由于每个少数民族的生活习惯不同，造成了不同民族的身体结构的不同，因此，导致了不同民族的舞蹈动作、体态、肢体、力度等方面的不同，使民族舞蹈具有本民族的独特韵味。例如：新疆手鼓舞，要求动作敏捷，由于手鼓舞的节奏多变，因此，要求跳舞者的腰部要及其的柔软。倘若让蒙古人去跳新疆舞那将失去了舞蹈的精神，同样，新疆维吾尔族人也驾驭不了蒙古族舞蹈的真性情。由此可见，体态在展现民族风格的同时，也影响着民族舞蹈的发展。
三、民族风格在民族舞蹈中的作用以及多样化创作 民族风格影响着民族舞蹈的创作，同样，民族舞蹈体现了民族风格，由于不同民族的民族风格不同，才造就了中华民族文化的博大精深。
（一）舞蹈创作来源于生活实践
民族舞蹈的创作来源于生活实践，民族风格是对生活的体现，因此，要提高民族舞蹈的创作效率，要深入的了解各个民族的生活习惯，在生活中寻找灵感，从而对生活中的民族风格进行加工，实现民族舞蹈的创作，只有这样的舞蹈才能够深入的体现民族文化，舞蹈效果才会深入人心，给观众耳目一新的感觉。
例如：在对蒙古舞进行创作的时候，由于蒙古人的舞蹈来源于狩猎、游牧等，因此，要求在创作的过程中要融入到蒙古人的生活中，从而创作多样化的蒙古舞。古代的蒙古舞大多是以凶猛的动物为舞蹈素材，如熊舞、狮子舞、鹿舞等，因此，对蒙古舞的创作过程中要体现蒙古族的民族文化，依据民族风格、民族特色进行创作。
（二）在创作的过程中体现民族风格，促进民族文化的发展
民族舞蹈的创作要紧随时代的进步，随着时代的发展，各个民族也在不断的进步，因此，在创作民族舞蹈的过程中要改变传统的创作思想，在民族风格的基础上加以改造。没有创新就不会有进步，因此，既要实现对民族文化的继承，又要适应时代的发展，经过不断的创新，不断地专研，从而将民族风格一览全无的体现出来，这样的创作方式不仅有利于民族舞蹈的发展，还有助于促进民族文化的提高。
例如：壮族舞是与巫师的活动有着密切的关系，从而达到消灾祈福的目的，1955年的全国群众业余歌舞观摩大会表演中，扁担舞获得了优秀奖，因此，扁担舞一直受到了壮族人民的广泛喜爱，但是随着时代的发展，要在扁担舞的基础上加以创新，适应时代的发展，在保留壮族独特的文化特色之后实现舞蹈的创新，从而体现民族文化的发展。
四、结语
民族舞蹈的创造不仅要依据民族风格的发展，还受民族文化的影响，因此，在创作的过程中要体现舞蹈的多样化，促进民族舞的进步。民族舞是一个民族发展的灵魂，因此，在创作的过程中要深刻展现民族风格。
参考文献：
[1]刘春荣.基于民族风格的民族舞蹈创作探讨[J].黄河之声，2012，15（7）：168-169.
[2]喻良其.民族风格和舞蹈表现的关系[J].民族艺术研究，2011，（1）：155-157.
[3]巴特尔.舞蹈的民族风格与创作意识——从蒙古族舞蹈《情系草原》说起[J].发展，2011，24（12）：132-133.
[4]王晏.谈民族舞的民族风格[J].文艺生活·文艺理论，2014，14（7）：130-131.
[5]陈仁华.中国民族民间舞蹈的风格特征[J].文艺生活·文海艺苑，2014，15（6）：164-168.
[6]林亮.风格性——中国民族民间舞蹈的精髓[J].中国科技博览，2013，24（21）：223-224
关键词：民族风格；民族舞蹈；多样化创作；分析
民族舞蹈能够体现民族文化，彰显民族风格，因此，民族风格在民族舞蹈的创作中占有着重要的地位，民族风格影响了民族舞蹈的发展，在我国的56个民族中，每一个民族都有着自己的民族特色，在民族舞蹈的创作中要体现这个民族特有的风格，只有这样才能将民族文化传承下去，有助于民族的独特的文化发展。
一、民族风格的内涵
民族风格是一个民族长期发展下来的产物，是对本民族的个性的体现，是由民族中的社会经济、文化经济、风俗习惯等构成的，民族风格是识别不同民族的重要标志，有助于表现出民族的文化内涵，民族风俗等。
（一）民族风格的民族性
民族风格是体现民族精神的最佳表现形式，民族风格的形成是由于人们长时间居住在一个环境中，人们共同生活劳作中形成的，受着环境的潜移默化的影响，从而使各民族的人们有着统一的思想与习俗，因此，要在民族舞蹈的创作过程中体现民族风格。民族风格具有强烈的民族性，而民族舞蹈是展现民族风格的唯一体现形式，因此，在民族舞蹈的创作中彰显民族风格就是对民族性的体现。民族舞蹈的创作是根据民族人们的生活习惯所得出的灵感，在舞蹈的表现过程中体现了对民族文化、民族内涵、民族精神、民族风格的结合。
例如：苗族用来祭祀的舞蹈——木鼓舞，是一种以木鼓为唯一的伴奏乐器，从而形成复杂多变的舞蹈步伐，体现了苗族人们的民族风格。由于苗族祖先曾多次的迁徙，造就了一种不服输的精神，因此，木鼓舞体现了苗族人们的勇气与面对困难不畏惧的精神，展现了苗族人们的真性情，是对民族风格的一种表达。
（二）民族风格具有传承的作用
每一个少数民族都有自己独特的民族风格，每一个少数民族都希望把本民族的民族风格传承下来，因此，民族风格具有传承的作用。中华民族的文化博大精深，源远流长，以此，要保证每一个民族的民族风格都能得到保留，在继承的过程中要去其糟粕、取其精华，只有这样才能有效的促进民族风格的发展，由于民族风格是在人们长时间居住过程中形成的，因此，每一个少数民族的后代都有权对其进行发展。只有不断地传承，才能将民族风格不断地保留下去，因此，民族风格具有传承的作用。
例如：多耶舞是侗族的民族舞蹈，早在宋代就有对多耶舞的记载，在古代的多耶是由数百个青年男女围在一起对歌，由此可见，多耶是经过了千百年的流传，才形成了今天的多耶舞，多耶经过侗族人们的不断继承与发扬，丰富了民族文化，使民族舞蹈更具民族风格。
（三）民族风格的可持续发展
改革是每一个少数民族所必须面临的，因此，要在民族风格的基础上丰富民族舞蹈，同时，也要不断地发展民族风格，只有民族风格不断进步，才能促进民族舞蹈的不断更新。民族风格不是一成不变的，对民族风格的发展不只是加以保留，要不断地吸取先进的民族文化，从而增加民族风格的新鲜感。
时代在进步，民族在发展，因此，要在民族文化的传承中不断地增加先进的观念，即要保留民族风格的传统文化，还要促进民族风格的可持续发展，从而为民族舞蹈带来新的动力，实现民族舞蹈的多样化创作。
例如：麦西来甫是新疆维吾尔族的舞蹈，最先出现在新疆的以喀什地区麦盖提县，随着文化的不断交流，使麦西来甫不断地分为了不同的种类，由最初的单人舞发展成为双人舞、群舞等，由此可以看出，文化的交流在舞蹈发展中的重要性，同时，要实现民族风格的可持续发展，不断地吸取先进的民族文化。
二、民族风格在民族舞蹈中的表达形式
民族风格在民族舞蹈中普遍以音乐、舞姿、韵律等形式加以表达，通过少数民族的肢体动作，来体现民族风格。
（一）民族舞蹈的舞姿
舞姿用来表现舞蹈的动作，民族风格要在民族舞蹈的舞姿中加以体现，民族舞蹈的舞姿分为动态与静态，静态舞姿就是一个标准的舞蹈动作，从静态的舞蹈动作中评定民族的文化。而动态的舞姿是一套连贯的舞蹈，通过对舞姿的展示，提高对民族风格的认识，例如：傣族最著名的舞蹈就是孔雀舞，因此，当人们摆出一个孔雀的造型或者跳一段完整的孔雀舞，就会对傣族的民族风格一目了然。
（二）民族舞蹈的韵律
韵律将民族风格与民族舞蹈有效的融合在一起，民族舞蹈的节奏受韵律的影响，而舞姿同样依附于舞蹈韵律，因此，韵律贯穿了整个舞蹈的全部，倘若民族舞蹈没有韵律，那将失去了这个民族特有的特点，丧失了民族风格，会降低了民族舞蹈的舞台效果。例如：朝鲜舞之所以会具有独特的特点就是因为舞蹈中的独特的韵律，在朝鲜舞的创作过程中，对韵律的掌握非常独到，不管是欢快的舞蹈还是抒情柔美的舞蹈都会有其独特的特点，这就是朝鲜舞蹈受欢迎的原因之一，由此可见，韵律对于民族风格有着重要的作用，因此，在对民族舞蹈的创作中要体现对民族风格的韵律的展示。
（三）民族舞蹈中的体态
体态指的是民族舞独特的姿态，由于每个少数民族的生活习惯不同，造成了不同民族的身体结构的不同，因此，导致了不同民族的舞蹈动作、体态、肢体、力度等方面的不同，使民族舞蹈具有本民族的独特韵味。例如：新疆手鼓舞，要求动作敏捷，由于手鼓舞的节奏多变，因此，要求跳舞者的腰部要及其的柔软。倘若让蒙古人去跳新疆舞那将失去了舞蹈的精神，同样，新疆维吾尔族人也驾驭不了蒙古族舞蹈的真性情。由此可见，体态在展现民族风格的同时，也影响着民族舞蹈的发展。
三、民族风格在民族舞蹈中的作用以及多样化创作 民族风格影响着民族舞蹈的创作，同样，民族舞蹈体现了民族风格，由于不同民族的民族风格不同，才造就了中华民族文化的博大精深。
（一）舞蹈创作来源于生活实践
民族舞蹈的创作来源于生活实践，民族风格是对生活的体现，因此，要提高民族舞蹈的创作效率，要深入的了解各个民族的生活习惯，在生活中寻找灵感，从而对生活中的民族风格进行加工，实现民族舞蹈的创作，只有这样的舞蹈才能够深入的体现民族文化，舞蹈效果才会深入人心，给观众耳目一新的感觉。
例如：在对蒙古舞进行创作的时候，由于蒙古人的舞蹈来源于狩猎、游牧等，因此，要求在创作的过程中要融入到蒙古人的生活中，从而创作多样化的蒙古舞。古代的蒙古舞大多是以凶猛的动物为舞蹈素材，如熊舞、狮子舞、鹿舞等，因此，对蒙古舞的创作过程中要体现蒙古族的民族文化，依据民族风格、民族特色进行创作。
（二）在创作的过程中体现民族风格，促进民族文化的发展
民族舞蹈的创作要紧随时代的进步，随着时代的发展，各个民族也在不断的进步，因此，在创作民族舞蹈的过程中要改变传统的创作思想，在民族风格的基础上加以改造。没有创新就不会有进步，因此，既要实现对民族文化的继承，又要适应时代的发展，经过不断的创新，不断地专研，从而将民族风格一览全无的体现出来，这样的创作方式不仅有利于民族舞蹈的发展，还有助于促进民族文化的提高。
例如：壮族舞是与巫师的活动有着密切的关系，从而达到消灾祈福的目的，1955年的全国群众业余歌舞观摩大会表演中，扁担舞获得了优秀奖，因此，扁担舞一直受到了壮族人民的广泛喜爱，但是随着时代的发展，要在扁担舞的基础上加以创新，适应时代的发展，在保留壮族独特的文化特色之后实现舞蹈的创新，从而体现民族文化的发展。
四、结语
民族舞蹈的创造不仅要依据民族风格的发展，还受民族文化的影响，因此，在创作的过程中要体现舞蹈的多样化，促进民族舞的进步。民族舞是一个民族发展的灵魂，因此，在创作的过程中要深刻展现民族风格。
参考文献：
[1]刘春荣.基于民族风格的民族舞蹈创作探讨[J].黄河之声，2012，15（7）：168-169.
[2]喻良其.民族风格和舞蹈表现的关系[J].民族艺术研究，2011，（1）：155-157.
[3]巴特尔.舞蹈的民族风格与创作意识——从蒙古族舞蹈《情系草原》说起[J].发展，2011，24（12）：132-133.
[4]王晏.谈民族舞的民族风格[J].文艺生活·文艺理论，2014，14（7）：130-131.
[5]陈仁华.中国民族民间舞蹈的风格特征[J].文艺生活·文海艺苑，2014，15（6）：164-168.
[6]林亮.风格性——中国民族民间舞蹈的精髓[J].中国科技博览，2013，24（21）：223-224