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李安违背了拍3D电影“不要碰动物、不要碰水”的金科玉律。但他却做得异常成功。这位东方导演特有的文化价值观，也得以借助这些科技的手段深入人心。
历经4年的打磨，李安的《少年派的奇幻漂流》终于跟观众见面了。这部费尽了李安心血的电影，也以几乎史无前例的“零差评”口碑，登上了近期电影的“红人榜”。
尤其难得的是，李安还违背了拍3D电影“不要碰动物、不要碰水”的金科玉律。但他却做得异常成功。片中的老虎抖掉身上水珠时，不禁要问这怎么可能是动画制作。
制作3D老虎费时1年
片中的老虎主角名叫理查德·帕克，为了拍摄它，摄制组找来了四头真老虎，轮番上阵进行拍摄。但实际上，影片中仅仅是一些或坐或卧的简单镜头才由它们出面。
真虎在这部影片中的最大贡献，是为数字版老虎提供模型。四只老虎中有一只名叫“国王”的老虎最终成为了理查德·帕克的主要实体模特。
“不要碰动物”的金科玉律不是没有道理的。为了将理查德·帕克做得栩栩如生，摄制组的工作人员花费了巨大的心血。
首先剧组拍摄了数百个小时有关孟加拉虎的影像资料，根据这些资料，真虎被用作“模特”进行了实景拍摄，制作者对它的动作、表情进行采样，然后对老虎的骨骼、肌肉进行建模，并在此基础上进一步添加皮肤纹理、毛发特效，最终渲染成形。构建这只数码老虎是一项极度精密的工作，光是老虎的毛发，就有超过15名动画师负责，老虎的制作就花掉了整整一年的时间。
视觉效果主管比尔·威斯坦霍芬说，老虎这种动物有着大块坚实的肌肉，外面覆盖着宽松下垂的皮肤。它移动、摇摆和弹跳的样子都要重点观察。而一些细微的调整也使这个数码老虎更加逼真，比如老虎站起身和吞咽时爪子的抽搐。
3D拍水，人眼会“挑刺”
但是比起费时费力的老虎来，水的制作才是这部影片真正需要攻关的难题。影片的后半部分场景极其简单，一片海、一艘小舟、一只虎、一个男孩。拍摄动物至少还有《猩球崛起》这样的影片可以借鉴。而拍摄如此大面积的水，尤其是在3D影片中，是史无前例的。
为了获得真实的感受，李安和工作人员一起乘坐海岸救护队的快艇深入风暴，9尺高的海浪把坚实的快艇卷得四处飘摇。虽然影片中的大海将全程在台湾搭建的巨型水缸内拍摄，但是李安还是想让剧组亲身体验大海的威力。
连李安自己都说，“其实不管你怎么想象，多么小心地企划，多大胆或者多精密地计算，这事实还是比想象的难好几倍。所有的人都是新手。大家告诉你的东西可能都是错的，所以要一直自己摸索。”
“现在我都不敢去想，这么大面积的水怎么拍啊？”中国传媒大学动画学院立体影视教研室主任崔蕴鹏告诉记者，在3D影片中，很少出现大面积反射性很强的物体，比如玻璃和水面等。
他解释到，在3D影片中，在拍摄大面积反射性很强的物体时，反射空间的深度在人的视觉中会被加倍。
用最简单的镜子举例，平时看是一种很平静的反射面，但如果3D效果没拍好，观众看的时候，就像在看一个通向另一个空间的洞，镜子外面是一个世界，镜子里面又是一个世界，而水更难拍摄，因为水还有波纹、光的扭曲等更加复杂的效果，如果拍不好，不但会产生两个空间的感觉，还会让空间看上去很混乱，感觉水不像水，而是像地平线上的热浪一样，很虚幻，没有水本身的质感了。
“这不是摄影机的问题，而是人眼的问题。”崔蕴鹏说，人眼看到的是物理正确的画面，由3D摄影机拍摄出来人眼就会“挑刺”，就会觉得不自然，这是因为大脑已经把人眼看到的物理正确的画面“预处理”成人们习惯观看的模式了。
而拍摄的难度就在于此。拍摄时，就要由物理正确的画面，转化成人眼看上去正确的画面。这个转化过程是很麻烦的，比如要调整拍摄时两台机器的距离和角度，营造人眼适应的立体感。
但是这方面的经验几乎没有，更没有成型的标准可参考。所以拍摄水时，只能在现场一边积累经验，一边随时调整。所以几乎每一个场景，每一个景别都要进行计算。要能体现出立体感，又要让人眼觉得这个立体感足够真实。
3D电影并不成熟
这实际上是立体拍摄诸多问题中的一个。现在很多导演并不热衷于拍摄3D，就是因为还有很多问题没有解决。比如大的景别变化，在一个镜头内，如何由特写变成全景。这在普通影片中很常见，但是3D中就很少这么做，因为拍摄时等于是镜头要硬拽着人眼去做变焦，现在也还没有好的解决办法。
“现在3D电影的水平就相当于四五十年代的彩色电影，其实并不成熟。”崔蕴鹏说，当时《乱世佳人》，《雨中曲》刚出来时，色彩很奇怪，颜色看着很“板”，就是因为当时彩色技术还不够成熟，画面上到底要呈现出什么样的色彩感大家都不知道。后来用了大概30年时间才终于弄明白。
现在立体电影也是这样，拍的和看的人都在摸索。也许再过几十年，技术手段成熟了，也培养出一代观众了，3D影片才能成为成熟的艺术表达手段。
相信哪个故事取决于自己
正是这些技术的不断探索和创新，李安给观众呈现了一个美妙的世界。而李安这位东方导演特有的文化价值观，也得以借助这些科技的手段深入人心。
这部影片放映后，人们陷入了一场大讨论。到底应该相信少年讲述的和老虎一起漂流了200多天的奇幻故事，还是应该相信那个为了求生而互相残杀的悲惨故事。这部影片没有正确答案，1000个人对影片会有1000种不同的解读，这需要不同的生活经验去体味。就像李安借影片中长大的主人公所说的那样，“我只是讲述故事，相信哪一个是你的选择。”
一位影评人在微博中对这部影片的评价很有意思，“技术师看到技术，造梦师看到梦境，作家看到构思，你选择看什么？”
历经4年的打磨，李安的《少年派的奇幻漂流》终于跟观众见面了。这部费尽了李安心血的电影，也以几乎史无前例的“零差评”口碑，登上了近期电影的“红人榜”。
尤其难得的是，李安还违背了拍3D电影“不要碰动物、不要碰水”的金科玉律。但他却做得异常成功。片中的老虎抖掉身上水珠时，不禁要问这怎么可能是动画制作。
制作3D老虎费时1年
片中的老虎主角名叫理查德·帕克，为了拍摄它，摄制组找来了四头真老虎，轮番上阵进行拍摄。但实际上，影片中仅仅是一些或坐或卧的简单镜头才由它们出面。
真虎在这部影片中的最大贡献，是为数字版老虎提供模型。四只老虎中有一只名叫“国王”的老虎最终成为了理查德·帕克的主要实体模特。
“不要碰动物”的金科玉律不是没有道理的。为了将理查德·帕克做得栩栩如生，摄制组的工作人员花费了巨大的心血。
首先剧组拍摄了数百个小时有关孟加拉虎的影像资料，根据这些资料，真虎被用作“模特”进行了实景拍摄，制作者对它的动作、表情进行采样，然后对老虎的骨骼、肌肉进行建模，并在此基础上进一步添加皮肤纹理、毛发特效，最终渲染成形。构建这只数码老虎是一项极度精密的工作，光是老虎的毛发，就有超过15名动画师负责，老虎的制作就花掉了整整一年的时间。
视觉效果主管比尔·威斯坦霍芬说，老虎这种动物有着大块坚实的肌肉，外面覆盖着宽松下垂的皮肤。它移动、摇摆和弹跳的样子都要重点观察。而一些细微的调整也使这个数码老虎更加逼真，比如老虎站起身和吞咽时爪子的抽搐。
3D拍水，人眼会“挑刺”
但是比起费时费力的老虎来，水的制作才是这部影片真正需要攻关的难题。影片的后半部分场景极其简单，一片海、一艘小舟、一只虎、一个男孩。拍摄动物至少还有《猩球崛起》这样的影片可以借鉴。而拍摄如此大面积的水，尤其是在3D影片中，是史无前例的。
为了获得真实的感受，李安和工作人员一起乘坐海岸救护队的快艇深入风暴，9尺高的海浪把坚实的快艇卷得四处飘摇。虽然影片中的大海将全程在台湾搭建的巨型水缸内拍摄，但是李安还是想让剧组亲身体验大海的威力。
连李安自己都说，“其实不管你怎么想象，多么小心地企划，多大胆或者多精密地计算，这事实还是比想象的难好几倍。所有的人都是新手。大家告诉你的东西可能都是错的，所以要一直自己摸索。”
“现在我都不敢去想，这么大面积的水怎么拍啊？”中国传媒大学动画学院立体影视教研室主任崔蕴鹏告诉记者，在3D影片中，很少出现大面积反射性很强的物体，比如玻璃和水面等。
他解释到，在3D影片中，在拍摄大面积反射性很强的物体时，反射空间的深度在人的视觉中会被加倍。
用最简单的镜子举例，平时看是一种很平静的反射面，但如果3D效果没拍好，观众看的时候，就像在看一个通向另一个空间的洞，镜子外面是一个世界，镜子里面又是一个世界，而水更难拍摄，因为水还有波纹、光的扭曲等更加复杂的效果，如果拍不好，不但会产生两个空间的感觉，还会让空间看上去很混乱，感觉水不像水，而是像地平线上的热浪一样，很虚幻，没有水本身的质感了。
“这不是摄影机的问题，而是人眼的问题。”崔蕴鹏说，人眼看到的是物理正确的画面，由3D摄影机拍摄出来人眼就会“挑刺”，就会觉得不自然，这是因为大脑已经把人眼看到的物理正确的画面“预处理”成人们习惯观看的模式了。
而拍摄的难度就在于此。拍摄时，就要由物理正确的画面，转化成人眼看上去正确的画面。这个转化过程是很麻烦的，比如要调整拍摄时两台机器的距离和角度，营造人眼适应的立体感。
但是这方面的经验几乎没有，更没有成型的标准可参考。所以拍摄水时，只能在现场一边积累经验，一边随时调整。所以几乎每一个场景，每一个景别都要进行计算。要能体现出立体感，又要让人眼觉得这个立体感足够真实。
3D电影并不成熟
这实际上是立体拍摄诸多问题中的一个。现在很多导演并不热衷于拍摄3D，就是因为还有很多问题没有解决。比如大的景别变化，在一个镜头内，如何由特写变成全景。这在普通影片中很常见，但是3D中就很少这么做，因为拍摄时等于是镜头要硬拽着人眼去做变焦，现在也还没有好的解决办法。
“现在3D电影的水平就相当于四五十年代的彩色电影，其实并不成熟。”崔蕴鹏说，当时《乱世佳人》，《雨中曲》刚出来时，色彩很奇怪，颜色看着很“板”，就是因为当时彩色技术还不够成熟，画面上到底要呈现出什么样的色彩感大家都不知道。后来用了大概30年时间才终于弄明白。
现在立体电影也是这样，拍的和看的人都在摸索。也许再过几十年，技术手段成熟了，也培养出一代观众了，3D影片才能成为成熟的艺术表达手段。
相信哪个故事取决于自己
正是这些技术的不断探索和创新，李安给观众呈现了一个美妙的世界。而李安这位东方导演特有的文化价值观，也得以借助这些科技的手段深入人心。
这部影片放映后，人们陷入了一场大讨论。到底应该相信少年讲述的和老虎一起漂流了200多天的奇幻故事，还是应该相信那个为了求生而互相残杀的悲惨故事。这部影片没有正确答案，1000个人对影片会有1000种不同的解读，这需要不同的生活经验去体味。就像李安借影片中长大的主人公所说的那样，“我只是讲述故事，相信哪一个是你的选择。”
一位影评人在微博中对这部影片的评价很有意思，“技术师看到技术，造梦师看到梦境，作家看到构思，你选择看什么？”