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【摘要】本文阐述了影视音乐的特质、构成、表现形式等，并举例分析，说明影视音乐的好与坏，关健取决于与画面的契合，以及怎样做才能与画面达到完美的契合。
【关键词】契合 影视音乐 (影视 音乐 画面)
随着影视艺术的发展，音乐在影视作品中的地位越来越重要了，人们已经理所当然地认为音乐应该存在于影视作品之中。的确，如果没有了音乐这片绿叶的衬托，即使是再好的影视作品，也不能成为一朵光彩照人的鲜花。那么到底什么样的音乐才算得上是好的影视音乐呢?我认为影视音乐很难从其本身，简单地评价“好”与“不好”。相对于以音响形态独立存在的音乐或纯音乐而言，影视音乐的特殊性在于，它必须在与视觉画面和语言等听觉要素相依共存的关系中，才能体现出自身的艺术价值。因此判断一个影视音乐的好坏，最重要的是看它能否与影视作品中的其他因素达到完美的契合，尤其是画面。我们现在所熟悉的影视作品都是由画面和声音所构成的一个统一的整体。要想达到契合状态，不在于这些影视作品中的任何一个因素的优越，而在于它们能否满足彼此间特殊的选择标准。
影视音乐的特性
众所周知，早在默片时代就有了电影音乐，可见影视音乐的重要性。但影视音乐绝非是把音乐放到影视作品中那么简单的，它也有自己的特质。首先是内容的可阐释性，音乐本身是具有多释性的，同样的音乐，每个人听音乐的状态，环境，背景等不同，产生的感受就不一样。但是影视音乐则不然，因为它与画面中展现的事物、人物以及情节密切相关，人们根据剧情、画面的形象来感受音乐，就会产生比较明确的感受，并且音乐也在给画面中的人物、气氛、情节发展等作铺垫。由此可见，在创作影视音乐或者评判某个影视音乐的好与坏时，影视音乐能否与人物心理、环境气氛等吻合，能否辅助画面、声音更好地表达剧情，风格是否一致都成为了要点。其次影视音乐具有联想的指向性，影视音乐的可阐释性使音乐的理解被具体化了，因此人们自由的想象空间也缩小了，但也因为这样，影视音乐给予了我们与剧情、场景以及人物密切相关的心灵上的震撼。最后是影视音乐的结构的灵活性。它与一般音乐的结构概念不同，它没有固定的曲式，可以是散装的整体布局，也可以是段落式的，还可以是非完整性的音调，但是无论是什么结构形式，最终都为一个目的，那就是很好地为剧情服务。总而言之，影视音乐的这些特质，都是源于如何更好地服务剧情，叙述情节，烘托气氛，描写人物并与画面契合，最终打动人心。
影视音乐通常由主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐以及背景音乐构成。主题歌往往是对影视作品内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀等等。主题歌的结构形式大致可以分为片头主题歌、片尾主题歌、头尾呼应式主题歌以及主题歌群四类。相信《渴望》大家一定不陌生，这个在20世纪80年代轰动了大街小巷的电视连续剧，表现了一个普通老百姓家庭风风雨雨、悲欢离合的故事。其主题歌《渴望》采用片头主题歌的形式，以抒情优美的音调，把亲切、诚恳的心声娓娓道来，主题歌在这里成为引导人们进入剧情的引线。近期热播的《满城尽是黄金甲》中的片尾主题歌也给我们留下了深刻的印象。在整个剧情落下帷幕的时候，周杰伦的《菊花台》伤感的音乐涌出来，尤其是一开始是低沉的大提琴，像在哀怨地诉说着，将整个剧情中的“悲”体现出来，并将最后伤感的情绪蔓延开来，特别是配器中作曲家大胆使用对位的手法，用独奏乐器与弦乐器音色应承呼应使其具有特色的对比。电视连续剧《橘子红了》在整体音乐设计上力图突破通常的观念，大胆使用了一些新颖的艺术手法，采用了头尾呼应式主题歌。片头的歌词似有似无，尤其剧中主人公沙哑又幽怨的声音一下子就将人拉入捉摸不定的低沉、无奈的气氛中。在整个和声配器与布局中调性安排匠心独运，离调转调运用非常得恰如其分。
影视音乐的编曲与画面契合
插曲是在影视作品的剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧情中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。《海上钢琴师》中就运用了很多插曲，其中一些将人物的心理体现得淋漓尽致。比如1900决定去三等舱找女孩的时候，旋律只是一个简单的动机：12-3-5，但是为了体现他矛盾的心态，在2上叠置了一个小二度，不和谐的音程却恰好体现了他那种犹豫不决的心情。另外在体现1900童年生活的时候，插曲选用长笛来吹奏主旋律，并且在比较高的音区演奏，轻巧跳跃的音符也配合着画面体现了他童年的自由自在以及快乐的感受。
曲式结构与画面的契合
主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对影视作品的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似，可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。由于没有词义限制，因此主题音乐可以有更广阔的想象空间，因此主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常在影视剧中运用多种变奏，延展等发展手法，来配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。《这个杀手不太冷》中让冷酷的职业杀手与纯净甜美的音乐一起出现，这种强烈的冲突和对比却让人有一种刻骨铭心的印象。在整个曲式结构中采用的变奏曲体，与多种形式密切相连极富音画美感。
场景音乐是指某一个单一场景中使用的音乐。它只对具体场景发挥作用，它的使用往往营造了戏剧性高潮，并且在推动情节发展上发挥重要作用。如《康熙大帝》第三集中。音乐在这里以铺垫的方式为戏剧性情节拉出一种深重的历史维度，这里的音乐不仅与画面演进的戏剧情节基本同步，还铺垫出更深层次的含义。
背景音乐是影视作品中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内乐为主。也运用画外乐的形式。令我记忆最深的就是《两个人的车站》中，薇拉跟餐厅乐手喊了一声“来点音乐”，餐厅音乐便响起来，既把热闹的气氛烘托出来。表现了车站餐厅热闹嘈杂的环境，又把薇拉活泼率真的天性表现出来。“餐厅音乐已经不是纯粹的环境音乐，而是参与了对人物的艺术表现。
音乐与光线色彩契合
我们熟悉的电影《蓝》它表达的是“爱”这个永恒的主题《蓝》整部影片笼罩着一种蓝色调。在丈夫及女儿的葬礼一幕中作背景乐曲仅仅几小节，没有结尾．用铜管乐奏出悲枪的旋律，非常适合葬礼的场面。通过视频画面，因为这一角色与音乐的音色联系紧密这种特定空间时间音乐的出现，为后来乐曲的出现做好了铺垫。尤其是第十七章ehapte： 朱莉修改奥利维的乐谱部分。当奥利维手指指向乐谱中提琴声部(A lto)的时候，音乐响起．乐谱与奥利维手指的特写镜头随着中提琴声部的节奏移动。两小节过后，镜头改变速度。特写镜头、手指、乐谱随着音乐以进行曲的速度前进：加强了节奏感．蓝色乐谱画而中透出的明亮光线富有表现力的效果：传达出朱莉此时的内心世界，乐曲中打击乐、小号、钢琴声部被依次缩减，直至以笛声取代旋律持续。
音画同步的契合
音画同步是指音乐与画面中演绎的内容是同一种情绪、情调，在同一种运动节奏中的音画关系音画同步具有较强的同一性，画面的叙述内容与形态，要根抓音乐内容与形态的表现需要而决定。如《红高粱》中，九儿当上酒厂东家之后，做成了第一次酒，几个小伙子在酒神案前捧着大碗的酒，开始嚎歌。这段情节所有的镜头都在塑造这群粗犷的汉子们有声有色的群像。唱歌是粗犷性格的内在体现，镜头是外在形象的表现。音乐跟画面集中表达人物形象，产生强烈的艺术表现力。
音画对位是指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层面。揭示更加深刻的内涵。影片《辛德勒名单》中大量运用了音画对位。虽然是部三个多小时的影片，但是并不显得拖沓，反而发人深省。其中有一个场景就是纳粹为自己挑选健康劳动力，于是让所有犹太人脱光衣服在大操场上检查，一群惊慌，屈辱而又无奈的人们被纳粹推来推去，这样残忍的场景配上的背景音乐却是操场一侧摆着的留声机放着的轻松的艺术歌曲，一张唱片放完以后，一只毛茸茸的手又换上另外一张。如此强烈的对比给人强烈的震撼．产生强烈的艺术效果。
音乐与画面蒙太奇的契合
音乐具有固定的曲调节奏，这样就产生了一种整体的美感。虽然不同的乐章之间会有不同的差异，但在旋律的运动中仍旧能形成一个相对完整的基调走向。而影视音乐则必须跟随着画而镜头的蒙太奇组接来配合画而和剧情，它往往随着故事情节的发展和人物心理的变化而发生不同的改变，使得故事情节看上去与听起来都十分顺当和合理。
在影片《埃及艳后》这部史诗般的电影当中，在表现埃及艳后那迷人的风姿和贵族们豪华奢侈的生活时，导演却用了大量雄壮恢宏的音乐和繁复的镜头进行大肆的渲染，使得观众的心灵深处产生了异常震撼的感觉。《艳后》的主题音乐整体都采用了庄严宏大的大调式音乐，因此很好地突出了该片故事的主题。可以说，在这里，影视音乐己构成了故事内容的另一维度，是影视剧作中一个不可或缺的部分。如电影《寻枪》字幕出来之前影片已经交代了马山发现丢枪的过程和已经近乎疯狂的惊惶状态，在字幕出来时，同时响起急促的音乐，在重金属的强烈节奏下，人与景物的切换运用了降格、倒放、甩镜头的手法，镜头像大步流星的步伐，急速推进，摇晃不定，整个场景在这段音乐的衬托下，形成了影片最为紧张的戏剧性高潮。这个段落中音乐不仅租界了镜头，还表现了马山紧张的精神状态。音乐蒙太奇只要用得恰到好处可以支持、加强画面的含义，概括剧情，并且还可以实现不同场景、不同时空的镜头转接。其表现能力具有无限的可能性。
结 语
由以上这些例子的分析，我们不难看出影视音乐契合好否。剧情风格与音乐情调联系自然非常重要。如同张林同志在《大宅门锣鼓音乐的缺憾》一文中谈到“其实任何陪衬音乐都为演员表演及画面服务的，锣鼓音乐无疑是起同样的作用”，“《大宅门》演员的表演画面和锣鼓音乐始终各自表现彼此毫无关联，就形成了《大宅门》锣鼓音乐是贴上去的音乐和画面两层皮…”。音画契合关系，不是孤立存在，而是相万贯通，万为交融，从而形成统一的音画关系创意，共同表达同一主题音乐电视的制作，是一个较为复杂的系统下程，最终成为荧屏视觉形象，需要不断探索、创意。
【关键词】契合 影视音乐 (影视 音乐 画面)
随着影视艺术的发展，音乐在影视作品中的地位越来越重要了，人们已经理所当然地认为音乐应该存在于影视作品之中。的确，如果没有了音乐这片绿叶的衬托，即使是再好的影视作品，也不能成为一朵光彩照人的鲜花。那么到底什么样的音乐才算得上是好的影视音乐呢?我认为影视音乐很难从其本身，简单地评价“好”与“不好”。相对于以音响形态独立存在的音乐或纯音乐而言，影视音乐的特殊性在于，它必须在与视觉画面和语言等听觉要素相依共存的关系中，才能体现出自身的艺术价值。因此判断一个影视音乐的好坏，最重要的是看它能否与影视作品中的其他因素达到完美的契合，尤其是画面。我们现在所熟悉的影视作品都是由画面和声音所构成的一个统一的整体。要想达到契合状态，不在于这些影视作品中的任何一个因素的优越，而在于它们能否满足彼此间特殊的选择标准。
影视音乐的特性
众所周知，早在默片时代就有了电影音乐，可见影视音乐的重要性。但影视音乐绝非是把音乐放到影视作品中那么简单的，它也有自己的特质。首先是内容的可阐释性，音乐本身是具有多释性的，同样的音乐，每个人听音乐的状态，环境，背景等不同，产生的感受就不一样。但是影视音乐则不然，因为它与画面中展现的事物、人物以及情节密切相关，人们根据剧情、画面的形象来感受音乐，就会产生比较明确的感受，并且音乐也在给画面中的人物、气氛、情节发展等作铺垫。由此可见，在创作影视音乐或者评判某个影视音乐的好与坏时，影视音乐能否与人物心理、环境气氛等吻合，能否辅助画面、声音更好地表达剧情，风格是否一致都成为了要点。其次影视音乐具有联想的指向性，影视音乐的可阐释性使音乐的理解被具体化了，因此人们自由的想象空间也缩小了，但也因为这样，影视音乐给予了我们与剧情、场景以及人物密切相关的心灵上的震撼。最后是影视音乐的结构的灵活性。它与一般音乐的结构概念不同，它没有固定的曲式，可以是散装的整体布局，也可以是段落式的，还可以是非完整性的音调，但是无论是什么结构形式，最终都为一个目的，那就是很好地为剧情服务。总而言之，影视音乐的这些特质，都是源于如何更好地服务剧情，叙述情节，烘托气氛，描写人物并与画面契合，最终打动人心。
影视音乐通常由主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐以及背景音乐构成。主题歌往往是对影视作品内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀等等。主题歌的结构形式大致可以分为片头主题歌、片尾主题歌、头尾呼应式主题歌以及主题歌群四类。相信《渴望》大家一定不陌生，这个在20世纪80年代轰动了大街小巷的电视连续剧，表现了一个普通老百姓家庭风风雨雨、悲欢离合的故事。其主题歌《渴望》采用片头主题歌的形式，以抒情优美的音调，把亲切、诚恳的心声娓娓道来，主题歌在这里成为引导人们进入剧情的引线。近期热播的《满城尽是黄金甲》中的片尾主题歌也给我们留下了深刻的印象。在整个剧情落下帷幕的时候，周杰伦的《菊花台》伤感的音乐涌出来，尤其是一开始是低沉的大提琴，像在哀怨地诉说着，将整个剧情中的“悲”体现出来，并将最后伤感的情绪蔓延开来，特别是配器中作曲家大胆使用对位的手法，用独奏乐器与弦乐器音色应承呼应使其具有特色的对比。电视连续剧《橘子红了》在整体音乐设计上力图突破通常的观念，大胆使用了一些新颖的艺术手法，采用了头尾呼应式主题歌。片头的歌词似有似无，尤其剧中主人公沙哑又幽怨的声音一下子就将人拉入捉摸不定的低沉、无奈的气氛中。在整个和声配器与布局中调性安排匠心独运，离调转调运用非常得恰如其分。
影视音乐的编曲与画面契合
插曲是在影视作品的剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧情中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。《海上钢琴师》中就运用了很多插曲，其中一些将人物的心理体现得淋漓尽致。比如1900决定去三等舱找女孩的时候，旋律只是一个简单的动机：12-3-5，但是为了体现他矛盾的心态，在2上叠置了一个小二度，不和谐的音程却恰好体现了他那种犹豫不决的心情。另外在体现1900童年生活的时候，插曲选用长笛来吹奏主旋律，并且在比较高的音区演奏，轻巧跳跃的音符也配合着画面体现了他童年的自由自在以及快乐的感受。
曲式结构与画面的契合
主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对影视作品的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似，可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。由于没有词义限制，因此主题音乐可以有更广阔的想象空间，因此主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常在影视剧中运用多种变奏，延展等发展手法，来配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。《这个杀手不太冷》中让冷酷的职业杀手与纯净甜美的音乐一起出现，这种强烈的冲突和对比却让人有一种刻骨铭心的印象。在整个曲式结构中采用的变奏曲体，与多种形式密切相连极富音画美感。
场景音乐是指某一个单一场景中使用的音乐。它只对具体场景发挥作用，它的使用往往营造了戏剧性高潮，并且在推动情节发展上发挥重要作用。如《康熙大帝》第三集中。音乐在这里以铺垫的方式为戏剧性情节拉出一种深重的历史维度，这里的音乐不仅与画面演进的戏剧情节基本同步，还铺垫出更深层次的含义。
背景音乐是影视作品中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内乐为主。也运用画外乐的形式。令我记忆最深的就是《两个人的车站》中，薇拉跟餐厅乐手喊了一声“来点音乐”，餐厅音乐便响起来，既把热闹的气氛烘托出来。表现了车站餐厅热闹嘈杂的环境，又把薇拉活泼率真的天性表现出来。“餐厅音乐已经不是纯粹的环境音乐，而是参与了对人物的艺术表现。
音乐与光线色彩契合
我们熟悉的电影《蓝》它表达的是“爱”这个永恒的主题《蓝》整部影片笼罩着一种蓝色调。在丈夫及女儿的葬礼一幕中作背景乐曲仅仅几小节，没有结尾．用铜管乐奏出悲枪的旋律，非常适合葬礼的场面。通过视频画面，因为这一角色与音乐的音色联系紧密这种特定空间时间音乐的出现，为后来乐曲的出现做好了铺垫。尤其是第十七章ehapte： 朱莉修改奥利维的乐谱部分。当奥利维手指指向乐谱中提琴声部(A lto)的时候，音乐响起．乐谱与奥利维手指的特写镜头随着中提琴声部的节奏移动。两小节过后，镜头改变速度。特写镜头、手指、乐谱随着音乐以进行曲的速度前进：加强了节奏感．蓝色乐谱画而中透出的明亮光线富有表现力的效果：传达出朱莉此时的内心世界，乐曲中打击乐、小号、钢琴声部被依次缩减，直至以笛声取代旋律持续。
音画同步的契合
音画同步是指音乐与画面中演绎的内容是同一种情绪、情调，在同一种运动节奏中的音画关系音画同步具有较强的同一性，画面的叙述内容与形态，要根抓音乐内容与形态的表现需要而决定。如《红高粱》中，九儿当上酒厂东家之后，做成了第一次酒，几个小伙子在酒神案前捧着大碗的酒，开始嚎歌。这段情节所有的镜头都在塑造这群粗犷的汉子们有声有色的群像。唱歌是粗犷性格的内在体现，镜头是外在形象的表现。音乐跟画面集中表达人物形象，产生强烈的艺术表现力。
音画对位是指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层面。揭示更加深刻的内涵。影片《辛德勒名单》中大量运用了音画对位。虽然是部三个多小时的影片，但是并不显得拖沓，反而发人深省。其中有一个场景就是纳粹为自己挑选健康劳动力，于是让所有犹太人脱光衣服在大操场上检查，一群惊慌，屈辱而又无奈的人们被纳粹推来推去，这样残忍的场景配上的背景音乐却是操场一侧摆着的留声机放着的轻松的艺术歌曲，一张唱片放完以后，一只毛茸茸的手又换上另外一张。如此强烈的对比给人强烈的震撼．产生强烈的艺术效果。
音乐与画面蒙太奇的契合
音乐具有固定的曲调节奏，这样就产生了一种整体的美感。虽然不同的乐章之间会有不同的差异，但在旋律的运动中仍旧能形成一个相对完整的基调走向。而影视音乐则必须跟随着画而镜头的蒙太奇组接来配合画而和剧情，它往往随着故事情节的发展和人物心理的变化而发生不同的改变，使得故事情节看上去与听起来都十分顺当和合理。
在影片《埃及艳后》这部史诗般的电影当中，在表现埃及艳后那迷人的风姿和贵族们豪华奢侈的生活时，导演却用了大量雄壮恢宏的音乐和繁复的镜头进行大肆的渲染，使得观众的心灵深处产生了异常震撼的感觉。《艳后》的主题音乐整体都采用了庄严宏大的大调式音乐，因此很好地突出了该片故事的主题。可以说，在这里，影视音乐己构成了故事内容的另一维度，是影视剧作中一个不可或缺的部分。如电影《寻枪》字幕出来之前影片已经交代了马山发现丢枪的过程和已经近乎疯狂的惊惶状态，在字幕出来时，同时响起急促的音乐，在重金属的强烈节奏下，人与景物的切换运用了降格、倒放、甩镜头的手法，镜头像大步流星的步伐，急速推进，摇晃不定，整个场景在这段音乐的衬托下，形成了影片最为紧张的戏剧性高潮。这个段落中音乐不仅租界了镜头，还表现了马山紧张的精神状态。音乐蒙太奇只要用得恰到好处可以支持、加强画面的含义，概括剧情，并且还可以实现不同场景、不同时空的镜头转接。其表现能力具有无限的可能性。
结 语
由以上这些例子的分析，我们不难看出影视音乐契合好否。剧情风格与音乐情调联系自然非常重要。如同张林同志在《大宅门锣鼓音乐的缺憾》一文中谈到“其实任何陪衬音乐都为演员表演及画面服务的，锣鼓音乐无疑是起同样的作用”，“《大宅门》演员的表演画面和锣鼓音乐始终各自表现彼此毫无关联，就形成了《大宅门》锣鼓音乐是贴上去的音乐和画面两层皮…”。音画契合关系，不是孤立存在，而是相万贯通，万为交融，从而形成统一的音画关系创意，共同表达同一主题音乐电视的制作，是一个较为复杂的系统下程，最终成为荧屏视觉形象，需要不断探索、创意。