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2001 毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业 获学士学位
2004 毕业于中央美术学院油画系第四画室 获文学硕士学位
2004 任教于中央戏剧学院舞台美术系
个展
2019 吴笛笛/Contemporary by Angela Li 香港
2017 精确的虚构/Contemporary by Angela Li 香港
2015 吴笛笛 前波画廊 纽约
2014 吴笛笛 前波画廊 北京
2011 春分/千年时间 北京
吴笛笛画的是植物：草，藤蔓，树木，苔藓，竹子，等等。这些不同的植物对她有不同的意义，她也根据不同的意义来处理它们。在她的《石》系列中，活着的苔藓顽固地在石头上生长，将石头牢牢地覆盖。这些苔藓色泽艳丽，仿佛不是长在石头上，而是画在石头上，石头构成了一个粗犷的有体积和立体感的画布，苔藓构成了它的画面。而这个石头——苔藓又构成了吴笛笛的绘画画面，它是躺在画布上的绝对画面。因此，这是一个双重的画面游戏，苔藓既是石头的画面，也是这张画的画面，它既是画在石头上，也是画在画布上。它仿佛是石头和畫布的中介，石头被这些苔藓画所包裹而隐藏在画布的内里，它只是暴露了它窄小的白色边缘，画布因此并非一个平面的开敞，而是保有一种垂直的纵深。不仅如此，苔藓的植物属性并没有清除，它不仅具有双重的画面特征，它还是浓烈地生长在石头上的植物，它嫩绿的色彩，浓密的体积，旺盛的繁殖，都是亚里士多德所谓“植物灵魂”的倔强表达——这是有生命的植物，是活的植物，是能够征服贫瘠石头的植物，是有无限生存能力的植物——这就是不屈不挠的生命本身，它们攀附着石头蔓延。在此，苔藓同时获得了它的三重性：它是植物生命；这生命覆盖和征服了石头而成为石头上的画，作为覆盖石头的画而成为画布上的画。吴笛笛的有关苔藓的平面画，在这里却完成了一个多重游戏——关于实物（植物）和绘画的游戏的纵深画。它不仅是纵深画，还是多义画：它在画石头，在画苔藓，在画一张苔藓-石头画，在画一个物（石头-苔藓），也在画一个生命（植物灵魂），在画一个生命-物（植物-矿物），在画这个生命-物的绘画和装置。
这是什么样的细节？竹子被画得如此细致而逼真——它就是竹子的实在再现，它的每个局部（哪怕是撕裂开的局部）都是竹子的完美再现，一个整体上不可能的竹子恰恰由细节上无可挑剔的竹子构造——这是绘画局部和整体的悖论游戏。不过，这些竹子都出现了意外的断裂和扭曲，出现了意外的事件，这些沉默的竹子，在某一个环节出现了伤口，这些伤口如此地突出，人们仿佛听到了它的呻吟，这是突发的痛苦。这些伤口扰乱了它的平静，使得这个图案出现了节奏的变化。如果说竹子作为一个流畅线条构成了封闭和平滑的图案的话，那么，这个扭曲的裂缝就是这个平滑线条的中断、停顿、结巴、顿挫，它让这个封闭或者完整的线条-图案出现豁口。这是线条和裂缝的游戏，平静和动荡的游戏，完整和破损的游戏，以及绵延时间和异质空间的游戏。这豁口不仅仅是破裂的伤疤，旋律的顿挫，还暴露出竹子的内在性，显示了被外表所隐藏的内在质地。内在性被翻转成外在性，或者说，内在性和外在性同时并置在场，以扭曲的方式同时在场。
在此，竹子脱去了它们的中国文化（绘画）中固有的神话意义（中国有一个漫长的以竹子为主题的绘画传统），而变成了可见性形式的游戏（没有人像吴笛笛那样将竹子画得如此地现实，也没有像她那样将竹子画得如此地不现实）。它从意义的神话跌落至形式的游戏，它从某种神秘的隐喻美学转换至愉快的图案结构，它从生生不息的永恒活力转向结结巴巴的呻吟喘息。
而藤蔓和树木同样切割了它的语境，它甚至不是完整的。如果说竹子以首尾相连的超现实的封闭形式来被表达的话，那么，藤蔓和树木甚至是中断的、局部的和片段的截取。这是被割断的树木和树枝，是死亡的树木和树枝，但是，树木的特征就在于，它们死后并不变得衰朽，它们死后还有令人惊讶的生机，它们的生死界线并不分明——吴笛笛用过量的绿色来画它们，就像她也用过量的绿色来绘制那些藤蔓一样。这些绿色使得它们不死，绿色使得它们死后仍旧欢快，死后仍旧有力。这些死后的树木同样离开了大地，它们悬浮在虚空中杂乱地交织。这也是柱形和线条的特有交织，柱形和柱形交叉，线条和柱形交叉，线条和线条交叉——树的死后生命、形式和美学，就暴露在这各种交叉中，就暴露在交叉的虚空而不是大地中。 如果说竹子是封闭之线突然出现破裂的话，那么，藤蔓就是各种曲线的无穷无尽地编织，纠缠，渗透和伸展，每一条藤蔓线都是一种力的可见形式，都是力的表达和延伸，藤蔓就是各种力的缠绕，多样性的缠绕，差异性的缠绕，繁殖性的缠绕，异质性的缠绕，这是力的多样性游戏，它没有方向，没有基础，没有中心，没有目标，它在画布上自如地舞蹈，也是在白色的虚空中尽力地舞蹈——这些藤蔓线在画布上的舞蹈，就像书写在宣纸上的舞蹈。
2004 毕业于中央美术学院油画系第四画室 获文学硕士学位
2004 任教于中央戏剧学院舞台美术系
个展
2019 吴笛笛/Contemporary by Angela Li 香港
2017 精确的虚构/Contemporary by Angela Li 香港
2015 吴笛笛 前波画廊 纽约
2014 吴笛笛 前波画廊 北京
2011 春分/千年时间 北京
吴笛笛画的是植物：草，藤蔓，树木，苔藓，竹子，等等。这些不同的植物对她有不同的意义，她也根据不同的意义来处理它们。在她的《石》系列中，活着的苔藓顽固地在石头上生长，将石头牢牢地覆盖。这些苔藓色泽艳丽，仿佛不是长在石头上，而是画在石头上，石头构成了一个粗犷的有体积和立体感的画布，苔藓构成了它的画面。而这个石头——苔藓又构成了吴笛笛的绘画画面，它是躺在画布上的绝对画面。因此，这是一个双重的画面游戏，苔藓既是石头的画面，也是这张画的画面，它既是画在石头上，也是画在画布上。它仿佛是石头和畫布的中介，石头被这些苔藓画所包裹而隐藏在画布的内里，它只是暴露了它窄小的白色边缘，画布因此并非一个平面的开敞，而是保有一种垂直的纵深。不仅如此，苔藓的植物属性并没有清除，它不仅具有双重的画面特征，它还是浓烈地生长在石头上的植物，它嫩绿的色彩，浓密的体积，旺盛的繁殖，都是亚里士多德所谓“植物灵魂”的倔强表达——这是有生命的植物，是活的植物，是能够征服贫瘠石头的植物，是有无限生存能力的植物——这就是不屈不挠的生命本身，它们攀附着石头蔓延。在此，苔藓同时获得了它的三重性：它是植物生命；这生命覆盖和征服了石头而成为石头上的画，作为覆盖石头的画而成为画布上的画。吴笛笛的有关苔藓的平面画，在这里却完成了一个多重游戏——关于实物（植物）和绘画的游戏的纵深画。它不仅是纵深画，还是多义画：它在画石头，在画苔藓，在画一张苔藓-石头画，在画一个物（石头-苔藓），也在画一个生命（植物灵魂），在画一个生命-物（植物-矿物），在画这个生命-物的绘画和装置。
这是什么样的细节？竹子被画得如此细致而逼真——它就是竹子的实在再现，它的每个局部（哪怕是撕裂开的局部）都是竹子的完美再现，一个整体上不可能的竹子恰恰由细节上无可挑剔的竹子构造——这是绘画局部和整体的悖论游戏。不过，这些竹子都出现了意外的断裂和扭曲，出现了意外的事件，这些沉默的竹子，在某一个环节出现了伤口，这些伤口如此地突出，人们仿佛听到了它的呻吟，这是突发的痛苦。这些伤口扰乱了它的平静，使得这个图案出现了节奏的变化。如果说竹子作为一个流畅线条构成了封闭和平滑的图案的话，那么，这个扭曲的裂缝就是这个平滑线条的中断、停顿、结巴、顿挫，它让这个封闭或者完整的线条-图案出现豁口。这是线条和裂缝的游戏，平静和动荡的游戏，完整和破损的游戏，以及绵延时间和异质空间的游戏。这豁口不仅仅是破裂的伤疤，旋律的顿挫，还暴露出竹子的内在性，显示了被外表所隐藏的内在质地。内在性被翻转成外在性，或者说，内在性和外在性同时并置在场，以扭曲的方式同时在场。
在此，竹子脱去了它们的中国文化（绘画）中固有的神话意义（中国有一个漫长的以竹子为主题的绘画传统），而变成了可见性形式的游戏（没有人像吴笛笛那样将竹子画得如此地现实，也没有像她那样将竹子画得如此地不现实）。它从意义的神话跌落至形式的游戏，它从某种神秘的隐喻美学转换至愉快的图案结构，它从生生不息的永恒活力转向结结巴巴的呻吟喘息。
而藤蔓和树木同样切割了它的语境，它甚至不是完整的。如果说竹子以首尾相连的超现实的封闭形式来被表达的话，那么，藤蔓和树木甚至是中断的、局部的和片段的截取。这是被割断的树木和树枝，是死亡的树木和树枝，但是，树木的特征就在于，它们死后并不变得衰朽，它们死后还有令人惊讶的生机，它们的生死界线并不分明——吴笛笛用过量的绿色来画它们，就像她也用过量的绿色来绘制那些藤蔓一样。这些绿色使得它们不死，绿色使得它们死后仍旧欢快，死后仍旧有力。这些死后的树木同样离开了大地，它们悬浮在虚空中杂乱地交织。这也是柱形和线条的特有交织，柱形和柱形交叉，线条和柱形交叉，线条和线条交叉——树的死后生命、形式和美学，就暴露在这各种交叉中，就暴露在交叉的虚空而不是大地中。 如果说竹子是封闭之线突然出现破裂的话，那么，藤蔓就是各种曲线的无穷无尽地编织，纠缠，渗透和伸展，每一条藤蔓线都是一种力的可见形式，都是力的表达和延伸，藤蔓就是各种力的缠绕，多样性的缠绕，差异性的缠绕，繁殖性的缠绕，异质性的缠绕，这是力的多样性游戏，它没有方向，没有基础，没有中心，没有目标，它在画布上自如地舞蹈，也是在白色的虚空中尽力地舞蹈——这些藤蔓线在画布上的舞蹈，就像书写在宣纸上的舞蹈。