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摘要：非遗文化的传承和文化创意产品开发都是我国重点开展的工作。本文对非遗文化和文化创意产品设计的关系进行分析，探究如何实现文化和创意产业的碰撞交融。
关键词：非物质文化遗产;文化创意;产品设计
非物质文化遗产是我国各族人民文化和智慧的结晶，文创产业是兼具文化属性和经济属性的新兴创造力产业，如果能让二者结合发展，将有效推动我国的文化和经济共同進步，非遗文创的设计理念应运而生。
一、非遗文化为文创产品提供设计灵感
中国作为四大文明古国之一，在五千年华夏文明的流传中，前人为我们留下了许多宝贵的精神财富，我国的非物质文化遗产就是其中之一，非遗文化是国家和民族在发展中，其对于研究人类文明的发展历程具有重要参考意义，而且非遗展现了世界文化的多样性，是全人类共同的精神文明财富。我国各族人民在长久以来的生活、生产中创造了多种多样的非物质文化遗产，它们都是各族人民智慧和文明的结晶，像昆曲艺术、京剧艺术、中国皮影戏、中国珠算、中国剪纸、中国篆刻，我国经典的非物质文化遗产不胜枚举。同时不同地区的非物质文化遗产都融合了当地鲜明的文化特色和生活习俗，对于不甚了解当地民俗文化的游人来说极具吸引力。
文化创意产品作为以创造力为核心的产品，其最需要具备的特点就是：有内涵、有创意且是原创，在这方面我国的非物质文化遗产完美契合了文化创意产品的设计要求。在今年联合国教科文组织召开的，有关保护非物质文化遗产会议中，我国累计有42项非物质文化遗产被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录中，目前排名世界第一。对于将非物质文化遗产元素应用到文化创意产品设计中我国具有先天优势，非遗元素还可以可以赋予文创产品文化底蕴和内涵，提升文创产品的文化价值[1]。
二、文创产品传承发扬非遗文化内涵
非物质文化遗产流传至今的原因是因为它们曾被人们广泛喜爱，但近些年来很多非物质文化遗产都濒临失传，其主要原因就是和现代社会的发展脱节。人们缺少时间去欣赏非遗文化也不再那么需要它，非遗也不符合时下潮流，很多年轻人觉得它不够时尚。因此为了更好的对非物质文化遗产进行保护和传承，就需要让它能和现代生活生产接轨，产生关联，比如和文化创意产业中的音像、影视、环境艺术、工艺设计、服装设计等相结合，推出非遗文创产品，提高非遗文化和在人们生活中出现的频率，时刻提醒我们要保护、爱护我国的精神文明瑰宝。
文化创意产品因其极具创造力的特点广受人们喜爱，随着社会发展越来越快，人们生活的节奏也随之加快，闲暇之余人们需要接触更多新鲜事物来丰富自己的生活，尤其对于广大年轻人来说更追求产品的时尚新颖。文化创意产品正因其设计理念符合了时代需求，所以发展前景一片光明，目前我国也大力发展文化创意产业。由此观之，将非遗文化融入到文化创意产品的设计中能够增添非遗文化的潮流属性和创新性，创造出符合当下审美要求的工艺品、纪念品、日常生活用品等，更容易让消费者接受。这种设计理念不但充分发挥非物质文化遗产的文化价值更体现了其应用价值，让非遗文化能经常地出现在人们的视野当中，使其得到更好的保护、传承，重现昔日辉煌。
三、非遗文创的设计要点
（一）非遗文创的表现形态
非遗文创作为市场经济影响下的创新产物，在产品的表现形态上要根据当下时代特点进行灵活设计，可以是实体形态的存在形式，也可以通过虚拟的文化传播形态进行展示。比如可以将非遗元素融入在服装、书籍和各种平面产品的设计中，目前很多在图案设计中融入中国风元素的国潮品牌服装受到众多年轻人的喜爱;还能够将非遗文化元素运用到游戏设计中，在《古剑奇谭3》的一个互动游戏环节中设计者将中国非物质文化遗产中的皮影制作成了游戏人物，画面精美逼真，尽显中国皮影戏的艺术魅力，受到广大玩家的一致好评。所以，对于非遗文创产品的表现形态，设计者不要拘泥于固定模式，要突破原有的思维框架，结合市场需求灵活地将非遗文化运用在产品设计中[2]。
（二）非遗文创的文化底蕴
非遗文创产品不单具有商业价值，更具很高的文化价值，在产品设计创作中必须要有文化底蕴，且对于非遗文化的原型要持尊重、严谨的态度，将非遗文化准确地传递给消费者。设计者在将非物质文化遗产元素应用到文创设计中之前需要进行实地考察，详细准确地了解非遗的思想、文化、技艺等，在这个过程中还能够激发创作灵感，同时确保将最纯粹的非遗文化运用在设计中，给非遗文创赋予身后的文化底蕴，增强产品生命力。
（三）非遗文创设计方向
在设计非遗文创产品时，必须要结合现代化设计，准确迎合市场需求才能得到消费者的认可。很多非遗文创产品的生产是采用非物质文化遗产中的传统技艺，比如中国剪纸工艺品、中国篆刻等。这些产品注重的是制作工艺，其造型设计很容易与现代元素进行结合，其制作过程采用最纯正的传统工艺手法就可以保证非遗文创产品的品质。
苗绣是湘西苗族人民视为珍宝的传统刺绣工艺，其特点是图案讲求对称协调，色彩鲜明艳丽，风格独特。但近年来由于苗绣工艺复杂且缺少市场，越来越多的苗族人迫于生活压力放弃苗绣，苗绣的传承面临危机。为了解决这个问题湖南工业大学产品设计系团队对苗绣工艺进行了深入研究，搜集整理了许多珍贵的苗绣素材，对苗绣纹样结合现代审美进行了创新设计，注册了一些苗绣工艺品、日用品专利，并对当地想要坚持以制作苗绣维持生活的绣娘进行培训。在一年之间很多绣娘的收入都有了可观的增长，打开了苗绣文创产品的市场，这也给很多喜欢并且拥有苗绣技艺的苗族人延续苗绣传承带来了信心。
结论：
非遗文创产品完美地将我国非物质文化遗产和文化创意产业进行结合，实现了二者共同发展，对我国传统文化传承和经济发展都做出巨大贡献。相关行业想追求进一步发展要完善非遗文创产品的创作设计、生产质量、市场营销环节。
参考文献
[1]王晓华.非遗文化融入文创产品设计中的应用研究[J].文化产业，2020（05）：21-22.
[2]李昭宇.非物质文化遗产的文创产品开发与设计[J].艺术品鉴，2020（09）：90-91.
（辽宁科技大学视觉传达设计系）
关键词：非物质文化遗产;文化创意;产品设计
非物质文化遗产是我国各族人民文化和智慧的结晶，文创产业是兼具文化属性和经济属性的新兴创造力产业，如果能让二者结合发展，将有效推动我国的文化和经济共同進步，非遗文创的设计理念应运而生。
一、非遗文化为文创产品提供设计灵感
中国作为四大文明古国之一，在五千年华夏文明的流传中，前人为我们留下了许多宝贵的精神财富，我国的非物质文化遗产就是其中之一，非遗文化是国家和民族在发展中，其对于研究人类文明的发展历程具有重要参考意义，而且非遗展现了世界文化的多样性，是全人类共同的精神文明财富。我国各族人民在长久以来的生活、生产中创造了多种多样的非物质文化遗产，它们都是各族人民智慧和文明的结晶，像昆曲艺术、京剧艺术、中国皮影戏、中国珠算、中国剪纸、中国篆刻，我国经典的非物质文化遗产不胜枚举。同时不同地区的非物质文化遗产都融合了当地鲜明的文化特色和生活习俗，对于不甚了解当地民俗文化的游人来说极具吸引力。
文化创意产品作为以创造力为核心的产品，其最需要具备的特点就是：有内涵、有创意且是原创，在这方面我国的非物质文化遗产完美契合了文化创意产品的设计要求。在今年联合国教科文组织召开的，有关保护非物质文化遗产会议中，我国累计有42项非物质文化遗产被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录中，目前排名世界第一。对于将非物质文化遗产元素应用到文化创意产品设计中我国具有先天优势，非遗元素还可以可以赋予文创产品文化底蕴和内涵，提升文创产品的文化价值[1]。
二、文创产品传承发扬非遗文化内涵
非物质文化遗产流传至今的原因是因为它们曾被人们广泛喜爱，但近些年来很多非物质文化遗产都濒临失传，其主要原因就是和现代社会的发展脱节。人们缺少时间去欣赏非遗文化也不再那么需要它，非遗也不符合时下潮流，很多年轻人觉得它不够时尚。因此为了更好的对非物质文化遗产进行保护和传承，就需要让它能和现代生活生产接轨，产生关联，比如和文化创意产业中的音像、影视、环境艺术、工艺设计、服装设计等相结合，推出非遗文创产品，提高非遗文化和在人们生活中出现的频率，时刻提醒我们要保护、爱护我国的精神文明瑰宝。
文化创意产品因其极具创造力的特点广受人们喜爱，随着社会发展越来越快，人们生活的节奏也随之加快，闲暇之余人们需要接触更多新鲜事物来丰富自己的生活，尤其对于广大年轻人来说更追求产品的时尚新颖。文化创意产品正因其设计理念符合了时代需求，所以发展前景一片光明，目前我国也大力发展文化创意产业。由此观之，将非遗文化融入到文化创意产品的设计中能够增添非遗文化的潮流属性和创新性，创造出符合当下审美要求的工艺品、纪念品、日常生活用品等，更容易让消费者接受。这种设计理念不但充分发挥非物质文化遗产的文化价值更体现了其应用价值，让非遗文化能经常地出现在人们的视野当中，使其得到更好的保护、传承，重现昔日辉煌。
三、非遗文创的设计要点
（一）非遗文创的表现形态
非遗文创作为市场经济影响下的创新产物，在产品的表现形态上要根据当下时代特点进行灵活设计，可以是实体形态的存在形式，也可以通过虚拟的文化传播形态进行展示。比如可以将非遗元素融入在服装、书籍和各种平面产品的设计中，目前很多在图案设计中融入中国风元素的国潮品牌服装受到众多年轻人的喜爱;还能够将非遗文化元素运用到游戏设计中，在《古剑奇谭3》的一个互动游戏环节中设计者将中国非物质文化遗产中的皮影制作成了游戏人物，画面精美逼真，尽显中国皮影戏的艺术魅力，受到广大玩家的一致好评。所以，对于非遗文创产品的表现形态，设计者不要拘泥于固定模式，要突破原有的思维框架，结合市场需求灵活地将非遗文化运用在产品设计中[2]。
（二）非遗文创的文化底蕴
非遗文创产品不单具有商业价值，更具很高的文化价值，在产品设计创作中必须要有文化底蕴，且对于非遗文化的原型要持尊重、严谨的态度，将非遗文化准确地传递给消费者。设计者在将非物质文化遗产元素应用到文创设计中之前需要进行实地考察，详细准确地了解非遗的思想、文化、技艺等，在这个过程中还能够激发创作灵感，同时确保将最纯粹的非遗文化运用在设计中，给非遗文创赋予身后的文化底蕴，增强产品生命力。
（三）非遗文创设计方向
在设计非遗文创产品时，必须要结合现代化设计，准确迎合市场需求才能得到消费者的认可。很多非遗文创产品的生产是采用非物质文化遗产中的传统技艺，比如中国剪纸工艺品、中国篆刻等。这些产品注重的是制作工艺，其造型设计很容易与现代元素进行结合，其制作过程采用最纯正的传统工艺手法就可以保证非遗文创产品的品质。
苗绣是湘西苗族人民视为珍宝的传统刺绣工艺，其特点是图案讲求对称协调，色彩鲜明艳丽，风格独特。但近年来由于苗绣工艺复杂且缺少市场，越来越多的苗族人迫于生活压力放弃苗绣，苗绣的传承面临危机。为了解决这个问题湖南工业大学产品设计系团队对苗绣工艺进行了深入研究，搜集整理了许多珍贵的苗绣素材，对苗绣纹样结合现代审美进行了创新设计，注册了一些苗绣工艺品、日用品专利，并对当地想要坚持以制作苗绣维持生活的绣娘进行培训。在一年之间很多绣娘的收入都有了可观的增长，打开了苗绣文创产品的市场，这也给很多喜欢并且拥有苗绣技艺的苗族人延续苗绣传承带来了信心。
结论：
非遗文创产品完美地将我国非物质文化遗产和文化创意产业进行结合，实现了二者共同发展，对我国传统文化传承和经济发展都做出巨大贡献。相关行业想追求进一步发展要完善非遗文创产品的创作设计、生产质量、市场营销环节。
参考文献
[1]王晓华.非遗文化融入文创产品设计中的应用研究[J].文化产业，2020（05）：21-22.
[2]李昭宇.非物质文化遗产的文创产品开发与设计[J].艺术品鉴，2020（09）：90-91.
（辽宁科技大学视觉传达设计系）