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人对抗不了时间，但好的珠宝可以。
十三年前的一场意外，让音乐界少了一名大提琴演奏家，却为珠宝界增添了悦耳动听的乐章。
她就是胡茵菲，英文名Anna Hu：麦当娜、奥普拉最爱的珠宝设计大师；第一位获得《华尔街日报》头版专访的华裔珠宝设计师；华美协进社首位获得“艺术成就大奖”的珠宝艺术家……
珠宝排列出美妙音符
胡茵菲出生于台湾的台南，父母经营宝石鉴定和批发生意。除了洋娃娃，她比一般小女孩多了钻石、玛瑙、琥珀等玩具，耳濡目染，对珠宝有着天生的兴趣。
不过，胡茵菲更爱的是音乐，她4岁开始学钢琴，7岁开始学大提琴。短短三年，就获得众多台湾大提琴比赛冠军；14岁时被推荐，前往美国著名艺术学府胡桃山音乐学院深造；1995年师从传奇大提琴家Laurence Lesser，进一步研修。
一切顺风顺水之时，不和谐的音符刺耳地插入，她的音乐梦想嘎然而止。
20岁那年，因疯狂练习导致肌腱拉伤，胡茵菲的左手患上肌腱炎，且伤得没办法再独奏。
那种天塌下来的感觉让她精神崩溃。整整半年时间她心灰意冷，什么事都不做，只是四处浪荡。她沿着百老汇大道，从曼哈顿67街，一直走到30街。沿途，她钻进一家家路边的商店，和一些黑人同学流连爵士乐酒吧喝酒抽烟；有时，半夜都不回家，还住过街边。父母劝她从哪儿跌倒，就要从哪儿站起来，但不管用。
直到有一天，胡茵菲在网上闲逛，看到一则台湾新闻：胡姓钻石商人遭人抢劫。她打电话回家去问，父亲不想让她雪上加霜，矢口否认。但她最终还是得知，父亲在带着珠宝拜访客户时，意外被打劫，损失了钱财不说，心理的恐惧和后来同行的冷眼看笑话，令他痛楚到非言语可以形容。
胡茵菲看着年迈的父亲身心和事业遭受双重打击，彻底醒悟了，她不能再继续沉沦，条条大路通罗马，不能从事音乐，还可以走出一条别样的路来。
在父亲的鼓励下，胡茵菲开始学习珠宝设计。凭借天赋和从小的耳濡目染，她花了三 个月，就取得了美国宝石学院GIA 宝石鉴定学位，而一般人至少需耗费一年。这也是她决定全心投入珠宝设计的转折点。
此后，她一学就是十年，从珠宝鉴定、设计、镶嵌直到打磨。在此过程中，古典音乐并没在她的生活中消失，而是融入每个细胞，造就了独一无二的审美，以及严谨的人生哲学。
为了使作品更有深度，胡茵菲陆续完成了世界顶尖设计学院——帕森斯的艺术史硕士学位，及美国长春藤名校——哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。毕业后，她在佳士得纽约拍卖行珠宝部实习，“简直像参观一个流动的珠宝博物馆”，过眼皆是来自各地的稀有作品，“30克拉钻石的古董、印度王室红宝石、价值连城的玉器，我可以用放大镜细看到饱。”
在一流珠宝品牌“梵克雅宝”工作时，她像艺术家般狂热，每天工作15小时，累到昏倒。看她如此卖命，老板把巴黎、伦敦、台北三个重要门市交由她一人负责；她曾如期做出287件珠宝设计作品，完成了顾客订单。这些努力，让老板都忍不住说：“中国人真是好用。”
为好莱坞名人打造腕上宠物
在几间大品牌工作数年后，恩师Maurice Galli鼓励胡茵菲创业：“你的性格太天马行空，在别人手下做，毕竟有限制，出去吧！我当你的后盾。”Galli甚至还把八个老友，也是世界最棒的镶工老师找来，成为胡茵菲的制作班底。
2008年12月，在纽约第五大道上，添了一道来自东方的璀璨光芒——安娜胡顶级珠宝店。这是首个进驻第五大道、与国际精品竞艳的华裔珠宝设计师品牌。
她的定制珠宝，材料最关键。先得到宝石，再设计，每件都独一无二。她总和团队待在一块，琢磨各种手工技巧，商量把一块宝石的美发挥出极致，有时甚至吵架。
她对花叶情有独钟，因此一支名为Le Jardin Mystique的手镯，即以白玉为底，用绿宝石衬出绿叶。另一件“舞鹤”项链，以钻石、巴洛克红宝石、玉石等完成，诉说仙鹤带着玉箫滴落圣水下凡的故事。仙鹤代表与世无争，圣水为人除去灾难，意境优美深远。全部镂空设计，为镶嵌带来难题，十几个人的团队克服了一次次失败，终令仙鹤飘飞起舞。这是她最喜欢的作品之一。她相信，这只鹤一定会留在世界最知名的博物馆里。
胡茵菲的作品获诸多国际名媛、明星青睐。如乐坛女皇麦当娜，曾以一席靛蓝色抓皱小礼服，配胡茵菲设计的钻石项链、宝石耳环，出席纽约大都会博物馆时装学院慈善晚会。
胡茵菲的金色好友名单里，还包括脱口秀女王奥普拉、好莱坞明星德鲁?巴里摩尔、名模辛迪?克劳馥、艾美奖得主戴博拉?梅西等人。
她曾为摄影大师辛蒂?雪曼订做过一只太极蛇形戒镯，让大师无比震撼。
辛蒂说过，作为艺术家，长久以来，她都处于一种两极化状态。她需要将所有火花、激情放在艺术创作上，又要以极大的定力保持正常、平淡的人生节奏。因此，胡茵菲力求在珠宝中表现这个特点。
她以金蛇、银蛇生动地缠绕着手指与手腕，是戒指，亦是手环，并以母贝、黑玛瑙制成的太极为一个中点，巧妙衔接两条蛇，强调阴阳调和、中立之道。手指动起来时，犹如“二龙戏珠”。公蛇由18K 白金制成，母蛇由18K 黄金制成，蛇身镶有白钻、黑钻、黄钻，石榴石、红宝石则点缀着蛇的眼睛。
“我想把音乐的舞动感融入作品，所以你看，两个蛇头可以转动。”胡茵菲似乎将珠宝幻化成了一首迷人的乐曲，演奏出生命的千变万化。“太极图案我想了很久。辛蒂的作品大多疯狂，本人却极为平和，她让我了解到从事艺术创作，自我控制很重要。就有了这个太极的构思。太极富含底蕴、平衡和谐，而非夸张凸显。”
通常制作这么一件珠宝，至少需要八个多月。胡茵菲请五名法国工匠每天工作到深夜，六个月就完成了作品。辛蒂骄傲地展示着腕上的珠宝，“就像有了一个华丽的小宠物，它仿佛是活的。”
手环中的月光与睡莲
浪漫、唯美、梦幻，这是胡茵菲对古典音乐的理解，她也将此融入珠宝艺术。古典，如贝多芬的精准完美；浪漫，如拉赫曼尼诺夫的协奏曲，动人催泪；唯美，如舒伯特的小调，一种最接近柏拉图式的意境；梦幻，如法国印象派音乐家德彪西的《牧神的午后》，是香格里拉般的斑斓神迹之地。 胡茵菲在设计时一定要听音乐，美妙旋律是她源源不断的灵感之泉。对于她来说，设计珠宝就像作曲，每一个石头就像一个音符。排列这些石头，就像用巴赫的结构，谱写一只乐曲。她的作品融汇了古典音乐元素、法国高级订制珠宝精神、中国艺术，创作出精品珠宝交响诗。
胡茵菲儿时，曾有段一遍遍练习《月光奏鸣曲》的漫长时光，月光手环，就为纪念这段日子而设计。为捕捉月光静谧清冽的灵韵，胡茵菲用数年时间，一颗颗挑选出色泽、形状都十分相似的罕见大颗月光石，制作了这只手环。环绕在月光石外璀璨的钻石，则像贝多芬双眸中的闪光，闪耀着对初恋女友、17岁的朱丽叶的爱恋。在佳士得拍卖会上，手环以高于底标三倍的价钱成交，成为一匹黑马。
莫奈是胡茵菲最爱的画家。十年前，她还在大学读书时，就来到巴黎，在莫奈的Giverny 花园参观学习。她静静地坐在睡莲池边，看着梦幻般的花草倒映在水波中，消散在每个揉碎的回忆里，优美却悲伤，因此留下了刻骨铭心的印象。多年来，每每在博物馆看到莫奈的睡莲系列，她都会反复思考，为何画家可以执著于在同一地点、不同时间里，钻研阳光与色彩的变化。
她想将美妙的色彩、动人的晕染在珠宝里呈现出来。她再次背起行囊，一个夏天，都徜徉在同一个花园，用身心去感受画里的境界。于是，有了美轮美奂的“莫奈花园”系列：梦幻般的手镯，充满旋律般的起伏，斑斓的颜色铺陈开来，让人看到了莫奈眼中光影的流转；能戴在两根手指上的山茶花，令人惊叹其逼真与玄妙；还有各种可爱昆虫，都被生动的珠宝永恒地留在了世间。
不久，胡茵菲获华美协进社“年度艺术远见”大奖，成为历年来最年轻的得奖人。当日，她就佩戴着莫奈睡莲项链出席，赢得一片赞誉。
2012年6月，胡茵菲的事迹见诸报端时，她才发觉自己已跻身主流时尚界。她对于交际公关事宜“后知后觉”，甚至“心里发怵”，最享受的事莫过于静静地观察和思索。
她眉目娟秀，稍作打扮，就是标准的时尚女士，却常架着一副黑框眼镜，为了便于埋首设计，还总在额前秀发上胡乱别一只发夹，嗓子因“过劳”而嘶哑。整体看来，“博物馆学者”气质远大过设计师的光鲜风味。唯一显出不凡的，是在胡茵菲胸前，挂着一根流光溢彩的长项链，坠子乍看似乎镶嵌了各种宝石，再细看，当中原来是一块玻璃。这其实是她制作的一枚随身放大镜。就是这样对于珠宝设计的热爱，让她的作品有了超越庸常、灵动、富有底蕴的生命力。
徜徉在创作世界里的胡茵菲，近似疯狂地放纵着想象。即便她静静地坐在画纸前，却可任由内心化成千百个分身，天马行空漫无边际。有时她是埃及艳后，纤细的脖颈上缠绕着最魔幻的蛇形项链，摇曳生姿；有时她化做敦煌飞天，戴着虹彩流星的飘带，凌空翱翔；有时她是文艺复兴时期的美人鱼，在深海里惬意游动，从星光泛滥处破水而出……她说：“人对抗不了时间，但好的珠宝可以。”
（编辑 赵莹 zhaoyingno.1@163.com）
十三年前的一场意外，让音乐界少了一名大提琴演奏家，却为珠宝界增添了悦耳动听的乐章。
她就是胡茵菲，英文名Anna Hu：麦当娜、奥普拉最爱的珠宝设计大师；第一位获得《华尔街日报》头版专访的华裔珠宝设计师；华美协进社首位获得“艺术成就大奖”的珠宝艺术家……
珠宝排列出美妙音符
胡茵菲出生于台湾的台南，父母经营宝石鉴定和批发生意。除了洋娃娃，她比一般小女孩多了钻石、玛瑙、琥珀等玩具，耳濡目染，对珠宝有着天生的兴趣。
不过，胡茵菲更爱的是音乐，她4岁开始学钢琴，7岁开始学大提琴。短短三年，就获得众多台湾大提琴比赛冠军；14岁时被推荐，前往美国著名艺术学府胡桃山音乐学院深造；1995年师从传奇大提琴家Laurence Lesser，进一步研修。
一切顺风顺水之时，不和谐的音符刺耳地插入，她的音乐梦想嘎然而止。
20岁那年，因疯狂练习导致肌腱拉伤，胡茵菲的左手患上肌腱炎，且伤得没办法再独奏。
那种天塌下来的感觉让她精神崩溃。整整半年时间她心灰意冷，什么事都不做，只是四处浪荡。她沿着百老汇大道，从曼哈顿67街，一直走到30街。沿途，她钻进一家家路边的商店，和一些黑人同学流连爵士乐酒吧喝酒抽烟；有时，半夜都不回家，还住过街边。父母劝她从哪儿跌倒，就要从哪儿站起来，但不管用。
直到有一天，胡茵菲在网上闲逛，看到一则台湾新闻：胡姓钻石商人遭人抢劫。她打电话回家去问，父亲不想让她雪上加霜，矢口否认。但她最终还是得知，父亲在带着珠宝拜访客户时，意外被打劫，损失了钱财不说，心理的恐惧和后来同行的冷眼看笑话，令他痛楚到非言语可以形容。
胡茵菲看着年迈的父亲身心和事业遭受双重打击，彻底醒悟了，她不能再继续沉沦，条条大路通罗马，不能从事音乐，还可以走出一条别样的路来。
在父亲的鼓励下，胡茵菲开始学习珠宝设计。凭借天赋和从小的耳濡目染，她花了三 个月，就取得了美国宝石学院GIA 宝石鉴定学位，而一般人至少需耗费一年。这也是她决定全心投入珠宝设计的转折点。
此后，她一学就是十年，从珠宝鉴定、设计、镶嵌直到打磨。在此过程中，古典音乐并没在她的生活中消失，而是融入每个细胞，造就了独一无二的审美，以及严谨的人生哲学。
为了使作品更有深度，胡茵菲陆续完成了世界顶尖设计学院——帕森斯的艺术史硕士学位，及美国长春藤名校——哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。毕业后，她在佳士得纽约拍卖行珠宝部实习，“简直像参观一个流动的珠宝博物馆”，过眼皆是来自各地的稀有作品，“30克拉钻石的古董、印度王室红宝石、价值连城的玉器，我可以用放大镜细看到饱。”
在一流珠宝品牌“梵克雅宝”工作时，她像艺术家般狂热，每天工作15小时，累到昏倒。看她如此卖命，老板把巴黎、伦敦、台北三个重要门市交由她一人负责；她曾如期做出287件珠宝设计作品，完成了顾客订单。这些努力，让老板都忍不住说：“中国人真是好用。”
为好莱坞名人打造腕上宠物
在几间大品牌工作数年后，恩师Maurice Galli鼓励胡茵菲创业：“你的性格太天马行空，在别人手下做，毕竟有限制，出去吧！我当你的后盾。”Galli甚至还把八个老友，也是世界最棒的镶工老师找来，成为胡茵菲的制作班底。
2008年12月，在纽约第五大道上，添了一道来自东方的璀璨光芒——安娜胡顶级珠宝店。这是首个进驻第五大道、与国际精品竞艳的华裔珠宝设计师品牌。
她的定制珠宝，材料最关键。先得到宝石，再设计，每件都独一无二。她总和团队待在一块，琢磨各种手工技巧，商量把一块宝石的美发挥出极致，有时甚至吵架。
她对花叶情有独钟，因此一支名为Le Jardin Mystique的手镯，即以白玉为底，用绿宝石衬出绿叶。另一件“舞鹤”项链，以钻石、巴洛克红宝石、玉石等完成，诉说仙鹤带着玉箫滴落圣水下凡的故事。仙鹤代表与世无争，圣水为人除去灾难，意境优美深远。全部镂空设计，为镶嵌带来难题，十几个人的团队克服了一次次失败，终令仙鹤飘飞起舞。这是她最喜欢的作品之一。她相信，这只鹤一定会留在世界最知名的博物馆里。
胡茵菲的作品获诸多国际名媛、明星青睐。如乐坛女皇麦当娜，曾以一席靛蓝色抓皱小礼服，配胡茵菲设计的钻石项链、宝石耳环，出席纽约大都会博物馆时装学院慈善晚会。
胡茵菲的金色好友名单里，还包括脱口秀女王奥普拉、好莱坞明星德鲁?巴里摩尔、名模辛迪?克劳馥、艾美奖得主戴博拉?梅西等人。
她曾为摄影大师辛蒂?雪曼订做过一只太极蛇形戒镯，让大师无比震撼。
辛蒂说过，作为艺术家，长久以来，她都处于一种两极化状态。她需要将所有火花、激情放在艺术创作上，又要以极大的定力保持正常、平淡的人生节奏。因此，胡茵菲力求在珠宝中表现这个特点。
她以金蛇、银蛇生动地缠绕着手指与手腕，是戒指，亦是手环，并以母贝、黑玛瑙制成的太极为一个中点，巧妙衔接两条蛇，强调阴阳调和、中立之道。手指动起来时，犹如“二龙戏珠”。公蛇由18K 白金制成，母蛇由18K 黄金制成，蛇身镶有白钻、黑钻、黄钻，石榴石、红宝石则点缀着蛇的眼睛。
“我想把音乐的舞动感融入作品，所以你看，两个蛇头可以转动。”胡茵菲似乎将珠宝幻化成了一首迷人的乐曲，演奏出生命的千变万化。“太极图案我想了很久。辛蒂的作品大多疯狂，本人却极为平和，她让我了解到从事艺术创作，自我控制很重要。就有了这个太极的构思。太极富含底蕴、平衡和谐，而非夸张凸显。”
通常制作这么一件珠宝，至少需要八个多月。胡茵菲请五名法国工匠每天工作到深夜，六个月就完成了作品。辛蒂骄傲地展示着腕上的珠宝，“就像有了一个华丽的小宠物，它仿佛是活的。”
手环中的月光与睡莲
浪漫、唯美、梦幻，这是胡茵菲对古典音乐的理解，她也将此融入珠宝艺术。古典，如贝多芬的精准完美；浪漫，如拉赫曼尼诺夫的协奏曲，动人催泪；唯美，如舒伯特的小调，一种最接近柏拉图式的意境；梦幻，如法国印象派音乐家德彪西的《牧神的午后》，是香格里拉般的斑斓神迹之地。 胡茵菲在设计时一定要听音乐，美妙旋律是她源源不断的灵感之泉。对于她来说，设计珠宝就像作曲，每一个石头就像一个音符。排列这些石头，就像用巴赫的结构，谱写一只乐曲。她的作品融汇了古典音乐元素、法国高级订制珠宝精神、中国艺术，创作出精品珠宝交响诗。
胡茵菲儿时，曾有段一遍遍练习《月光奏鸣曲》的漫长时光，月光手环，就为纪念这段日子而设计。为捕捉月光静谧清冽的灵韵，胡茵菲用数年时间，一颗颗挑选出色泽、形状都十分相似的罕见大颗月光石，制作了这只手环。环绕在月光石外璀璨的钻石，则像贝多芬双眸中的闪光，闪耀着对初恋女友、17岁的朱丽叶的爱恋。在佳士得拍卖会上，手环以高于底标三倍的价钱成交，成为一匹黑马。
莫奈是胡茵菲最爱的画家。十年前，她还在大学读书时，就来到巴黎，在莫奈的Giverny 花园参观学习。她静静地坐在睡莲池边，看着梦幻般的花草倒映在水波中，消散在每个揉碎的回忆里，优美却悲伤，因此留下了刻骨铭心的印象。多年来，每每在博物馆看到莫奈的睡莲系列，她都会反复思考，为何画家可以执著于在同一地点、不同时间里，钻研阳光与色彩的变化。
她想将美妙的色彩、动人的晕染在珠宝里呈现出来。她再次背起行囊，一个夏天，都徜徉在同一个花园，用身心去感受画里的境界。于是，有了美轮美奂的“莫奈花园”系列：梦幻般的手镯，充满旋律般的起伏，斑斓的颜色铺陈开来，让人看到了莫奈眼中光影的流转；能戴在两根手指上的山茶花，令人惊叹其逼真与玄妙；还有各种可爱昆虫，都被生动的珠宝永恒地留在了世间。
不久，胡茵菲获华美协进社“年度艺术远见”大奖，成为历年来最年轻的得奖人。当日，她就佩戴着莫奈睡莲项链出席，赢得一片赞誉。
2012年6月，胡茵菲的事迹见诸报端时，她才发觉自己已跻身主流时尚界。她对于交际公关事宜“后知后觉”，甚至“心里发怵”，最享受的事莫过于静静地观察和思索。
她眉目娟秀，稍作打扮，就是标准的时尚女士，却常架着一副黑框眼镜，为了便于埋首设计，还总在额前秀发上胡乱别一只发夹，嗓子因“过劳”而嘶哑。整体看来，“博物馆学者”气质远大过设计师的光鲜风味。唯一显出不凡的，是在胡茵菲胸前，挂着一根流光溢彩的长项链，坠子乍看似乎镶嵌了各种宝石，再细看，当中原来是一块玻璃。这其实是她制作的一枚随身放大镜。就是这样对于珠宝设计的热爱，让她的作品有了超越庸常、灵动、富有底蕴的生命力。
徜徉在创作世界里的胡茵菲，近似疯狂地放纵着想象。即便她静静地坐在画纸前，却可任由内心化成千百个分身，天马行空漫无边际。有时她是埃及艳后，纤细的脖颈上缠绕着最魔幻的蛇形项链，摇曳生姿；有时她化做敦煌飞天，戴着虹彩流星的飘带，凌空翱翔；有时她是文艺复兴时期的美人鱼，在深海里惬意游动，从星光泛滥处破水而出……她说：“人对抗不了时间，但好的珠宝可以。”
（编辑 赵莹 zhaoyingno.1@163.com）