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提起何香凝，人们或许会想到的是一位以民族独立为己任的革命家形象。而对其作为一位优秀画家却还较陌生。事实上，何香凝是最早留学日本系统学习绘画的女画家，她的画融合日本画与中国传统写意画，气格刚健，没有一般闺阁画家的柔弱媚态。
作为20世纪中国绘画史上一位十分重要的女性画家。近些年来，何香凝的绘画作品日渐受到市场和藏家的关注，价格也呈现出逐年攀升迹象。
活跃民国画坛
何香凝出身于香港富商之家，1909年东渡日本留学，在东京本乡女子美术学校日本画高等科学习绘画。在校她系统学习了老师端管紫川先生讲授的山水、花卉画，同时还每周两次向日本帝室画师田中赖章学画狮、虎等动物。1925年，何香凝与于右任、经亨颐在上海发起成立“寒之友画会”， 以岁寒三友共勉。主要成员有张大千、黄宾虹、高剑父、陈公博等名流，并多次举办画展义卖，为抗战捐款等活动。甚至现场作画卖，其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉，深受社会大众的喜爱，所展所作之画被销售一空。
除了成立画会，何香凝也参加各种活动雅集。如1929年何香凝参加由艺苑绘画研究所宴请的上海文艺界名流挥毫活动并写松；还与经亨颐、陈树人召集海上书画同人雅集，相互之间探讨画法并作画。同年十二月，上海新华艺术大学为募集办校基金，举办筹款书画会，何香凝与王震、陈树人、汪琨、谢公展等“海上大名家”参与其事。“九一八”后，抗战爆发，何香凝主办救济国难书画展览会在上海宁波同乡会举行，将历年所作画件，悉数变价出售，即以售得之款，为反日救伤工作费用，一时应者云集，三天内被竞购一空。这个展览激起了社会人士的爱国热忱，也鼓舞了对日作战的前方将士。何香凝用义卖经费，创办了一个看护传习所，培训救护人员。后来，她又继续卖画葬捐，不断扩大救护队。据当时报载，救护队“训练男女救护员数百人，旋即出关服务，计救护伤兵难民不下数千人”。
同时她在上海还与张红薇、郑曼青、张大千合作《兰竹红枫图》。1933年何香凝参加上海美术专科学校举办的名家书画会，售画集资。几年后，何香凝又与陈树人、王震、徐悲鸿、黄宾虹、谢公展、张公旗等在上海发起组织中国书画艺术社会“力社”。从中可见，何香凝在民国时期与同时期各画家交流频繁，举办和参与各种活动，可算是画坛中异常活跃的分子。
与此同时，何香凝也以卖画换得“买米钱”，她署名“双清楼主”的作品名扬海内外。她卖画的史实正如其时创作的题画诗《梅花》：“俗虑尘心且尽赊，丹青为伴写烟霞。沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花。”反映了何香凝在民国时期弃职去国、卖画筹款的事实。
实际上，绘画在她的工作和生活中有很多用途，从结交友谊表达祝福、画图易米、维持生活到义卖慰劳等。何香凝的创作多是应这些情境所需要而完成。她曾在一首诗中表达这样的感叹：卖画结交从古重黄金，贫贱骄人感慨深。写幅岁寒图易米，坚贞留得万年心。不难看出，展览会与卖画，一定程度上也扩大了其个人在画坛中的影响力。
刚健挺劲的画风
如今何香凝作品的艺术特点并未被大众完全熟知，这也是不符合其画坛地位的。其实何香凝在近代画坛中是走在女性绘画艺术前列的领军人物。
何香凝绘画以花鸟、山水为主，早年喜画走兽，她画的虎、猿等动物，造型准确，神情生动，且有奋起跃动、搏击勇猛状，反映她那时的精神状态。20世纪20年代后期开始，何香凝的山水画逐步走向成熟，能够熟练运用古代山水画特有的超脱与天真的基本章法，发挥了日本画讲求敷色、意境等特长，参与率意点染的个人情趣。
晚年喜画梅花，所画梅花和老虎享誉海内外，画梅更形成了独特风格，人称“何氏梅”。其绘画注重写生，受日本和岭南画风影响，笔触圆浑细腻，色彩丰富古艳，形神兼备，立意深邃，常借梅、松、虎的描绘来抒情明志。她的艺术生涯自始至终都洋溢着硬朗的气息。尤其是画作讲究立意，她常借对松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的充满斗争之意的作品不仅记录着上世纪初叶以来的变幻风云，是她七十年革命生涯和高尚品德的生动写照。
总体来讲，她的画重在用笔，以传统的笔法为主，以她个人的性情表现之。用色清单明亮，又和墨、线浑然一体。岭南画派“折中中西”的方法也保留了一些，但比“二高一陈”要少一些，她也借用一些西法，但不刻意追求西法。她山水、花鸟、动物样样皆擅，愈到后来，墨色都愈深沉、稳重、深入，可谓“人画俱老”。其画没有江南画那种虚灵感，却有北方画那种厚实感，有着很高的艺术价值。
水涨船高的画价
何香凝大部分画作被美术馆、画院等机构收藏，流到市场上的相比其他画家来讲并不多。早年偶在市场上出现，价格也不高。如她的《墨梅图》和《溪桥月色》在2000年中国嘉德和北京翰海分别仅拍出了1.98万元和2.2万元。当时画价一般都在数万元徘徊。其《苍石牡丹》在2001年上海敬华成交价也只以2.86万元。但精品价格就不一样了，可突破十万元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京华辰拍卖会上以12.1万元成交。次年，其《秋艳图》在中贸圣佳拍卖会上获价11万元。这充分说明只要是精品，总有人愿意出高价购买。
但是，对于何香凝组合类型的四屏条来讲，似乎更受市场追捧，由于此画作市场非常少见，一旦出现必然引起激烈争夺，价格自然也更高，甚至达到百万元。如其1934年作《花鸟四屏》在2005年中贸圣佳拍卖会上，经过几轮的比拼，最终以165万元成交，成为至今个人拍卖的最高价，刷新了以往的成交纪录，也是首次突破百万元大关，让藏家们大跌眼镜。
从总的市场来讲，其作品还是以梅花类型居多，并且价格呈现上涨趋势。何香凝《梅花小鸟》在2006年中国嘉德获价13.75万元；《梅花》在2007年的北京荣宝拍卖会上以23.1万元成交。然此作在2009年的北京保利拍出了47.3万元。两年将近翻了一番，但这还不算上涨最快的速度。 随着艺术市场的回暖，至2010年何香凝的行情开始大幅上升，几十万元的作品开始多起来。如其《鸡冠花》在当年的北京保利拍卖会上，经过几轮的争夺，最后以53.76万元落槌。然何香凝 《墨梅》在同年北京荣宝只以7.28万元成交。而过了一年，该作就在中国嘉德却以23万元拍出，涨了三倍，真可算是捡漏。2011年开始，价格更是猛涨，突破几十万元的更为常见。如北京翰海拍卖会上，其《梅花牡丹》估价仅为20万元—30万元，最后却以97.75万元的高价成交；另一幅《桃寿千年》在同年朵云轩也拍出了63.25万元。
然而，扇面类型的画作似乎受到市场冷落，价格还是较低，但作品画功精湛，不失为藏家的投资机遇。如何香凝 《乔木梅花》成扇在2011年中贸圣佳成交价为2.01万元；其《红梅图》扇面在次年的中国嘉德也是只以5.17万元成交。相比之下，同题材的立轴却要高出许多。她的《红梅》在2013年中国嘉德以46万元高价拍出。
何香凝虎猿题材虽也有涨幅，幅度却不大。小尺幅《虎啸生风图》在2011年的西泠拍卖以13.8万元成交；何香凝 《松猿图》在2013年的中国嘉德以18.4万元。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，价格也相对高昂往往一出场便引起全场轰动，成交价都在几十万元，如其《湖光春色图卷》在2012年中国嘉德成交价为78.75万元，相信此类作品上升潜力巨大。手卷十分稀少，可遇不可求，自然受到藏家的青睐。
而有的普通作品虽然价格不高，但是涨势强烈。如何香凝《岁寒三友》在2014年朵云轩春季拍出9.2万元，然而该作在下半年的中贸圣佳秋拍中却以18.4万元成交，半年涨了一倍，增值可谓飞速。
若论题材的话，由于人物画也相对较少，物以稀为贵，价格自然不低，如何香凝《封侯图》2015年佳士得以70.08万元成交。同时，笔者观察到，以松为题材也较具价值。何香凝《长松朝日》在2015中国嘉德以27.6万元落槌。同年其《劲松寒菊图》在中国嘉德获价55.2万元。
纵观何香凝市场的拍场表现，我们注意到，价格指数及季度成交额呈现出波浪形。在2008年秋季之前，何香凝绘画的价格指数处于偏低的水平，在2万元每平方尺上下徘徊。但到2010年秋季就形成了第一座高峰，价格指数即要突破4万元每平方尺大关。自2011年春季始，何香凝艺术的价格指数平步青云，涨势迅猛，价格在7万元每平方尺。至2015年，价格已经突破10万元每平方尺大关。其市场总体虽然呈现出稳中有升的态势。然而，其价格与同时期的女性画家相比具有较大差距，仍属偏低。
我们来看画坛其他女性画家，比如潘玉良她的作品价格在市场上一路红火。作品早已突破千万元。如潘玉良1946年作品《窗边裸女》在佳士得香港2006年秋拍中，以572万港元的高价拍出。但时隔8年的保利香港2014年春季拍卖会上，该作却以3450万港元成交。同年，潘玉良的《海边三裸女》在嘉德香港以1667万港元成交。足以可见其作品已成为市场上的香饽饽。另一位被称为“中国闺秀”的关紫兰，其作品在近年来的拍卖场成交率也极高。如《江南春晓》在2012年上海崇源的成交价为178.2万元；《绀黛春华》成交价为46万元。而陈佩秋以其全面的艺术造诣，使画作价格在近年的市场上亦是不断攀升，突破百万元的更是比比皆是。如在荣宝斋上海2013年春拍中，陈佩秋《江邨秋色》以110万元起拍，受到买家追捧，最终以230万元被人收入囊中。此外，与何香凝有过深切交往或合作过的画家，尤其是潘天寿、傅抱石等大名头的作品，流通在市场的作品数量不仅多，而且更是拍出了千万元的天价。而看看何香凝，最高价也才一百多万元，大多数作品还处于几万至几十万元之间。这足以看出何香凝与她们之间的市场价值差距。
但笔者相信，这只是暂时的，未来的市场潜力必会呈现出应有的价值。因为何香凝的市场具备了这几个特点：首先，虽然何香凝绘画艺术越来越受到艺术市场的欢迎，但与其他同时代的名家作品数量相比，她的绘画作品在艺术市场上并不多见，因而形成稀缺性，物以稀为贵，其作品理应有相应的价值。其次，社会上开始重视其作品，宣传力度增大，何香凝的展览不管在规模上还是质量上都让世人眼前一亮，随着大众对其作品慢慢地熟悉，相信是金子总会发光的。最后，再加上同辈画家的画价上涨，也必定会拉动其市场行情。
何香凝作品有着较高的艺术水准和较大的市场潜力，但其作品价格还停留在较低的水平。这无疑给藏家提供了投资的良机。从何香凝绘画艺术的成就、她在画坛的影响以及其作品的市场表现与未来潜力等各方面的比较与衡量，在现今理性收藏愈加成为主流的时代，其作品的市场反应一定会打开上涨空间。
作为20世纪中国绘画史上一位十分重要的女性画家。近些年来，何香凝的绘画作品日渐受到市场和藏家的关注，价格也呈现出逐年攀升迹象。
活跃民国画坛
何香凝出身于香港富商之家，1909年东渡日本留学，在东京本乡女子美术学校日本画高等科学习绘画。在校她系统学习了老师端管紫川先生讲授的山水、花卉画，同时还每周两次向日本帝室画师田中赖章学画狮、虎等动物。1925年，何香凝与于右任、经亨颐在上海发起成立“寒之友画会”， 以岁寒三友共勉。主要成员有张大千、黄宾虹、高剑父、陈公博等名流，并多次举办画展义卖，为抗战捐款等活动。甚至现场作画卖，其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉，深受社会大众的喜爱，所展所作之画被销售一空。
除了成立画会，何香凝也参加各种活动雅集。如1929年何香凝参加由艺苑绘画研究所宴请的上海文艺界名流挥毫活动并写松；还与经亨颐、陈树人召集海上书画同人雅集，相互之间探讨画法并作画。同年十二月，上海新华艺术大学为募集办校基金，举办筹款书画会，何香凝与王震、陈树人、汪琨、谢公展等“海上大名家”参与其事。“九一八”后，抗战爆发，何香凝主办救济国难书画展览会在上海宁波同乡会举行，将历年所作画件，悉数变价出售，即以售得之款，为反日救伤工作费用，一时应者云集，三天内被竞购一空。这个展览激起了社会人士的爱国热忱，也鼓舞了对日作战的前方将士。何香凝用义卖经费，创办了一个看护传习所，培训救护人员。后来，她又继续卖画葬捐，不断扩大救护队。据当时报载，救护队“训练男女救护员数百人，旋即出关服务，计救护伤兵难民不下数千人”。
同时她在上海还与张红薇、郑曼青、张大千合作《兰竹红枫图》。1933年何香凝参加上海美术专科学校举办的名家书画会，售画集资。几年后，何香凝又与陈树人、王震、徐悲鸿、黄宾虹、谢公展、张公旗等在上海发起组织中国书画艺术社会“力社”。从中可见，何香凝在民国时期与同时期各画家交流频繁，举办和参与各种活动，可算是画坛中异常活跃的分子。
与此同时，何香凝也以卖画换得“买米钱”，她署名“双清楼主”的作品名扬海内外。她卖画的史实正如其时创作的题画诗《梅花》：“俗虑尘心且尽赊，丹青为伴写烟霞。沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花。”反映了何香凝在民国时期弃职去国、卖画筹款的事实。
实际上，绘画在她的工作和生活中有很多用途，从结交友谊表达祝福、画图易米、维持生活到义卖慰劳等。何香凝的创作多是应这些情境所需要而完成。她曾在一首诗中表达这样的感叹：卖画结交从古重黄金，贫贱骄人感慨深。写幅岁寒图易米，坚贞留得万年心。不难看出，展览会与卖画，一定程度上也扩大了其个人在画坛中的影响力。
刚健挺劲的画风
如今何香凝作品的艺术特点并未被大众完全熟知，这也是不符合其画坛地位的。其实何香凝在近代画坛中是走在女性绘画艺术前列的领军人物。
何香凝绘画以花鸟、山水为主，早年喜画走兽，她画的虎、猿等动物，造型准确，神情生动，且有奋起跃动、搏击勇猛状，反映她那时的精神状态。20世纪20年代后期开始，何香凝的山水画逐步走向成熟，能够熟练运用古代山水画特有的超脱与天真的基本章法，发挥了日本画讲求敷色、意境等特长，参与率意点染的个人情趣。
晚年喜画梅花，所画梅花和老虎享誉海内外，画梅更形成了独特风格，人称“何氏梅”。其绘画注重写生，受日本和岭南画风影响，笔触圆浑细腻，色彩丰富古艳，形神兼备，立意深邃，常借梅、松、虎的描绘来抒情明志。她的艺术生涯自始至终都洋溢着硬朗的气息。尤其是画作讲究立意，她常借对松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的充满斗争之意的作品不仅记录着上世纪初叶以来的变幻风云，是她七十年革命生涯和高尚品德的生动写照。
总体来讲，她的画重在用笔，以传统的笔法为主，以她个人的性情表现之。用色清单明亮，又和墨、线浑然一体。岭南画派“折中中西”的方法也保留了一些，但比“二高一陈”要少一些，她也借用一些西法，但不刻意追求西法。她山水、花鸟、动物样样皆擅，愈到后来，墨色都愈深沉、稳重、深入，可谓“人画俱老”。其画没有江南画那种虚灵感，却有北方画那种厚实感，有着很高的艺术价值。
水涨船高的画价
何香凝大部分画作被美术馆、画院等机构收藏，流到市场上的相比其他画家来讲并不多。早年偶在市场上出现，价格也不高。如她的《墨梅图》和《溪桥月色》在2000年中国嘉德和北京翰海分别仅拍出了1.98万元和2.2万元。当时画价一般都在数万元徘徊。其《苍石牡丹》在2001年上海敬华成交价也只以2.86万元。但精品价格就不一样了，可突破十万元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京华辰拍卖会上以12.1万元成交。次年，其《秋艳图》在中贸圣佳拍卖会上获价11万元。这充分说明只要是精品，总有人愿意出高价购买。
但是，对于何香凝组合类型的四屏条来讲，似乎更受市场追捧，由于此画作市场非常少见，一旦出现必然引起激烈争夺，价格自然也更高，甚至达到百万元。如其1934年作《花鸟四屏》在2005年中贸圣佳拍卖会上，经过几轮的比拼，最终以165万元成交，成为至今个人拍卖的最高价，刷新了以往的成交纪录，也是首次突破百万元大关，让藏家们大跌眼镜。
从总的市场来讲，其作品还是以梅花类型居多，并且价格呈现上涨趋势。何香凝《梅花小鸟》在2006年中国嘉德获价13.75万元；《梅花》在2007年的北京荣宝拍卖会上以23.1万元成交。然此作在2009年的北京保利拍出了47.3万元。两年将近翻了一番，但这还不算上涨最快的速度。 随着艺术市场的回暖，至2010年何香凝的行情开始大幅上升，几十万元的作品开始多起来。如其《鸡冠花》在当年的北京保利拍卖会上，经过几轮的争夺，最后以53.76万元落槌。然何香凝 《墨梅》在同年北京荣宝只以7.28万元成交。而过了一年，该作就在中国嘉德却以23万元拍出，涨了三倍，真可算是捡漏。2011年开始，价格更是猛涨，突破几十万元的更为常见。如北京翰海拍卖会上，其《梅花牡丹》估价仅为20万元—30万元，最后却以97.75万元的高价成交；另一幅《桃寿千年》在同年朵云轩也拍出了63.25万元。
然而，扇面类型的画作似乎受到市场冷落，价格还是较低，但作品画功精湛，不失为藏家的投资机遇。如何香凝 《乔木梅花》成扇在2011年中贸圣佳成交价为2.01万元；其《红梅图》扇面在次年的中国嘉德也是只以5.17万元成交。相比之下，同题材的立轴却要高出许多。她的《红梅》在2013年中国嘉德以46万元高价拍出。
何香凝虎猿题材虽也有涨幅，幅度却不大。小尺幅《虎啸生风图》在2011年的西泠拍卖以13.8万元成交；何香凝 《松猿图》在2013年的中国嘉德以18.4万元。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，价格也相对高昂往往一出场便引起全场轰动，成交价都在几十万元，如其《湖光春色图卷》在2012年中国嘉德成交价为78.75万元，相信此类作品上升潜力巨大。手卷十分稀少，可遇不可求，自然受到藏家的青睐。
而有的普通作品虽然价格不高，但是涨势强烈。如何香凝《岁寒三友》在2014年朵云轩春季拍出9.2万元，然而该作在下半年的中贸圣佳秋拍中却以18.4万元成交，半年涨了一倍，增值可谓飞速。
若论题材的话，由于人物画也相对较少，物以稀为贵，价格自然不低，如何香凝《封侯图》2015年佳士得以70.08万元成交。同时，笔者观察到，以松为题材也较具价值。何香凝《长松朝日》在2015中国嘉德以27.6万元落槌。同年其《劲松寒菊图》在中国嘉德获价55.2万元。
纵观何香凝市场的拍场表现，我们注意到，价格指数及季度成交额呈现出波浪形。在2008年秋季之前，何香凝绘画的价格指数处于偏低的水平，在2万元每平方尺上下徘徊。但到2010年秋季就形成了第一座高峰，价格指数即要突破4万元每平方尺大关。自2011年春季始，何香凝艺术的价格指数平步青云，涨势迅猛，价格在7万元每平方尺。至2015年，价格已经突破10万元每平方尺大关。其市场总体虽然呈现出稳中有升的态势。然而，其价格与同时期的女性画家相比具有较大差距，仍属偏低。
我们来看画坛其他女性画家，比如潘玉良她的作品价格在市场上一路红火。作品早已突破千万元。如潘玉良1946年作品《窗边裸女》在佳士得香港2006年秋拍中，以572万港元的高价拍出。但时隔8年的保利香港2014年春季拍卖会上，该作却以3450万港元成交。同年，潘玉良的《海边三裸女》在嘉德香港以1667万港元成交。足以可见其作品已成为市场上的香饽饽。另一位被称为“中国闺秀”的关紫兰，其作品在近年来的拍卖场成交率也极高。如《江南春晓》在2012年上海崇源的成交价为178.2万元；《绀黛春华》成交价为46万元。而陈佩秋以其全面的艺术造诣，使画作价格在近年的市场上亦是不断攀升，突破百万元的更是比比皆是。如在荣宝斋上海2013年春拍中，陈佩秋《江邨秋色》以110万元起拍，受到买家追捧，最终以230万元被人收入囊中。此外，与何香凝有过深切交往或合作过的画家，尤其是潘天寿、傅抱石等大名头的作品，流通在市场的作品数量不仅多，而且更是拍出了千万元的天价。而看看何香凝，最高价也才一百多万元，大多数作品还处于几万至几十万元之间。这足以看出何香凝与她们之间的市场价值差距。
但笔者相信，这只是暂时的，未来的市场潜力必会呈现出应有的价值。因为何香凝的市场具备了这几个特点：首先，虽然何香凝绘画艺术越来越受到艺术市场的欢迎，但与其他同时代的名家作品数量相比，她的绘画作品在艺术市场上并不多见，因而形成稀缺性，物以稀为贵，其作品理应有相应的价值。其次，社会上开始重视其作品，宣传力度增大，何香凝的展览不管在规模上还是质量上都让世人眼前一亮，随着大众对其作品慢慢地熟悉，相信是金子总会发光的。最后，再加上同辈画家的画价上涨，也必定会拉动其市场行情。
何香凝作品有着较高的艺术水准和较大的市场潜力，但其作品价格还停留在较低的水平。这无疑给藏家提供了投资的良机。从何香凝绘画艺术的成就、她在画坛的影响以及其作品的市场表现与未来潜力等各方面的比较与衡量，在现今理性收藏愈加成为主流的时代，其作品的市场反应一定会打开上涨空间。