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[摘要]动画的“表演”是通过创作者对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工再展现出来，是一种非真人与真人结合的表演，是生活中能见到但又不常见到的表现力。是一种悟性表演，是没有什么可靠的理论来支持的表演。是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。它奔跑在现实与虛拟之间。
[关键词]动画 影视表演 现实 虚拟
引 言
《现代汉语词典》中“表演”给出的解释条目为：戏剧、舞蹈、杂技等演出，把情节或技艺表示出来，做示范性的动作。表演，是人类对自然界的模仿，是人类对美好生活的向往。也正因此，对于表演，每个人的理解都不一样。所谓“经典表演”，是指表演艺术家对所表演的事物能够引起大家的共鸣，能够让受众所接受，加上艺术家对此的独特刻画，使其表演之事活灵活现，让受众印象深刻。那么，表演对动画这门与影视艺术息息相关，同样表现人类对自然界的模仿、表达人类美好生活向往的艺术形式又有什么影响呢?二者又有什么内在联系呢?
一、影视中的“表演”
谈到影视，大家很自然的会想到表演艺术家和影视明星。在为他们所塑造的人物喝彩的同时，观众却很难想到他们是如何把握表演的!
电影大师英格玛，伯格曼在《没有魔力的魔力》文中提出：“你应该明白，演员们站在舞台上，把自己展览于大庭广众之前，他们往往是很脆弱的。你坐在这儿，您不必担心谁会伤害您，您随时随地受到保护。可他们在台上(镜头前)，他们的脸，他们的身躯，完全暴露给观众任人品评。因此，对他们应格外小心，要倾听他们的意见，关心他们，尊重他们。”此观点说明了演员的职责和素质，以及其在影视作品创作中的重要性。演员所表现的一切是那么裸露，使受众关注。
当然，演员在这种无限发挥的表演同时，必须要服务于作品剧情，否则表演得再精彩也是无济于事。影视作品对剧情的清楚阐述是十分重要的，演员对人物的塑造是在为剧情的发展服务的，演员在把握人物每个细节的同时，不能阻碍剧情的发展。简单来说，就是演员的表演不能太过于突出，在大的构架下，剧情会控制演员所表演的情节与表演的分寸。换个角度来说。演员也许在拍戏过程中，按照导演的意思拍了很多戏份，但最终整理剪辑过后，为了保证整个影视作品的需要，有可能非常多的戏份无缘与观众见面了。
著名导演凌子风在《导演艺术的中心是演员》文中说：“如果在电影创作中导演是中心，那么导演艺术的中心就是演员。”正说明了这种观点。影视剧的表演是有一定约束的，前提是在完整的表达出导演所要的思想的同时，才能发挥着个人的表现魅力。
二、动画中的“表演”
动画片是影视形式的一种，对“表演”也不容忽视。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到屏幕上来。而动画的“表演”是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。都需要对生活中的举动有所体会，才能够创作出符合不同风格的表现力来。
动画，在处理表演时，需要先了解表现手法，再加上长期观察的分析积累。因此，大部分时候，动画中的表演都是具有一定符号性的，也就是前人们总结出来的动画绘画技巧。另外，还要加上动画艺术家们的感观理解。这种感观理解完全是对客观世界运动、动作的个人主观理解。虽然建立在客观现实动作的基础上，但是动画艺术除了具备影视“实拍性”的特点，还具有绘画“虚拟性”这一层特性。所以，动画中的表演不可能完全与客观现实中的动作一致。当然，也完全没有必要。
日本动画大师宫崎骏在电视系列片《日本电影追根溯源之七：日本电影近况》中关于动画师需要进行表演培训时这样说：表演对于动画创作是至关重要的，经验丰富的动画师会要求参与动作采样的真人演员尽可能地以简单、夸张的形体语言表达导演意图。这种话剧式的表演很适合于动画片甚至真人电影。这就是迪斯尼动画角色看上去更像音乐剧明星的原因。美国有他们独到的表演风格，所以受众对此种表演是非常认同的。想要做好动画，创作者必须真正认识表演、懂得表演，甚至善于表演，还要灵活运用创作出具有自己独特风格的表演手段。
时下，运用动作捕捉系统制作出来的动画片越来越多。但是，此类动画无论从风格、表现力、表演能力、还是塑造动画人物，都似乎缺乏一些精神或是灵魂上的东西。观众很难对片中那些运动的跟真人差别无二的动画角色人物有什么深刻的印象。不难看出，过分的追求真实感只会破坏掉动画片的独有特性，从而削减了动画的魅力展现。
另外，动画中的表演具有非常好的强化作用。在小动作上加大幅度或在眼神上加强力度，既表现出真人运动的真实性，又有不同于真人表演的那种独特的性格鲜明生命力。无论从性格上，还是精神上都比真人更加生动鲜活。因此，动画的表演是一种非真人与真人结合的表演，是生活中能见到但又不常见到的表现力。它是动画艺术家们通过个人的感悟体现出来的，是一种悟性表演，是没有什么可靠的理论来支持的表演，是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。
三、动画“表演”与真人“表演”的区别
动画片与真人“实拍”影视片是不同的片种，二者基本前提是共同的，而艺术性质不同。动画片兼有美术和电影两种艺术特点，而又别于它们的各自特点而独立存在。真人表演不必去想动作是否流畅，只要考虑如何表达出导演的意图；而动画表演不仅要达到类似真人的流畅度，还要突出人物性格。因此，动画片在剧情上并没有像真人影视片那样需要有许多的心理表演来推动剧情发展。动画片除了可以表现真人能表现得种种之外，还能表现真人所无法表现的很多情境。特别是一些夸张的、幻想的、虚构的题材。
动画片的娱乐性不可忽视!一部优秀的影视作品，观众观看后除了记住其中耀眼的明星，还能记住许多非常复杂而又奇妙的剧情，在感受明星光彩的同时，也能悟出导演给我们的启示。而动画片从诞生伊始到现在，凡是比较优秀的作品，动画明星的光芒往往遮掩了一切，剧情、主题退到了二线!动画片在故事剧情与主题表达上大多确实不如真人影视作品那样设计巧妙和丰富离奇。动画创作者们要在一个简单的故事里，充分利用动画卡通人物的娱乐性表演推动情节的发展，而不会让剧情的铺承限制动画角色的表演。动画片《灰姑娘》中女主角和男主角在跳舞的同时，加上了卫士们随着舞曲整齐节奏的屈膝动作，加上了为了看清楚自己儿子和哪位姑娘跳舞的国王差点从楼上掉下来的情节，以及女主角的姐姐们为了确定跳舞的人是不是她们的妹妹，在人群中不顾一切的夸张挤动，想看清楚那个女孩到底是谁的动作。不难看出，动画表演是一种非正常性的表演，是一种符合实际运动规律而真人又无法达到的夸张形体的表演。动画表演注重形体，超过了真人表演。
如果一个动画导演非要费尽心思去模仿真人动作的话，那就干脆去实拍真人电影好了。宮崎骏曾说：宁愿看那些饱含激情(但技术欠佳)的动画片也不愿意看那些动作流畅到“天衣无缝”的动作捕捉器的动画作品。动画创作要建立在充分认识到动画这门独特艺术门类的长处，并吸取借鉴所有现成的表演艺术形式经验的基础上。创作者要凭借自己的激情与灵感，借助以往看过的漫画、动画、电影、电视、戏剧、杂技等等来揣摩动画片中的表演问题。目前，很多动画片只是符号化的去处理动画角色的表演，这种表演方法有时甚至破坏了角色情绪的连贯性而一味使用脸部大特写来抒情达意。但是，动画同样需要那些更具震撼力的充满激情与活力的表演。符号化、图解化呆板的表演不仅吸引不了观众，也会限制住动画艺术的发展。总之，动画要发展必须顺着它那条独特的艺术性的道路去探索。
四、结 语
西班牙导演佩德罗，阿莫多瓦在1999年法国戛纳电影节上说：“影视是一种完全个人化的表现形式。”这种说法也适用于动画艺术。动画创作者来要用心去感受生活，并把各种精髓融入动画中。如果只是一味的、刻意的去模仿或靠近某些别的艺术形式，置其特性而不顾，那么动画艺术的又如何去谈发展呢?只有真正意识到动画这一艺术形式的自身特性的重要性，才能够正确把握动画这一艺术形式，才能够创作出优秀的动画艺术作品来，才能够成为完全动画式的独特表现形式!
[关键词]动画 影视表演 现实 虚拟
引 言
《现代汉语词典》中“表演”给出的解释条目为：戏剧、舞蹈、杂技等演出，把情节或技艺表示出来，做示范性的动作。表演，是人类对自然界的模仿，是人类对美好生活的向往。也正因此，对于表演，每个人的理解都不一样。所谓“经典表演”，是指表演艺术家对所表演的事物能够引起大家的共鸣，能够让受众所接受，加上艺术家对此的独特刻画，使其表演之事活灵活现，让受众印象深刻。那么，表演对动画这门与影视艺术息息相关，同样表现人类对自然界的模仿、表达人类美好生活向往的艺术形式又有什么影响呢?二者又有什么内在联系呢?
一、影视中的“表演”
谈到影视，大家很自然的会想到表演艺术家和影视明星。在为他们所塑造的人物喝彩的同时，观众却很难想到他们是如何把握表演的!
电影大师英格玛，伯格曼在《没有魔力的魔力》文中提出：“你应该明白，演员们站在舞台上，把自己展览于大庭广众之前，他们往往是很脆弱的。你坐在这儿，您不必担心谁会伤害您，您随时随地受到保护。可他们在台上(镜头前)，他们的脸，他们的身躯，完全暴露给观众任人品评。因此，对他们应格外小心，要倾听他们的意见，关心他们，尊重他们。”此观点说明了演员的职责和素质，以及其在影视作品创作中的重要性。演员所表现的一切是那么裸露，使受众关注。
当然，演员在这种无限发挥的表演同时，必须要服务于作品剧情，否则表演得再精彩也是无济于事。影视作品对剧情的清楚阐述是十分重要的，演员对人物的塑造是在为剧情的发展服务的，演员在把握人物每个细节的同时，不能阻碍剧情的发展。简单来说，就是演员的表演不能太过于突出，在大的构架下，剧情会控制演员所表演的情节与表演的分寸。换个角度来说。演员也许在拍戏过程中，按照导演的意思拍了很多戏份，但最终整理剪辑过后，为了保证整个影视作品的需要，有可能非常多的戏份无缘与观众见面了。
著名导演凌子风在《导演艺术的中心是演员》文中说：“如果在电影创作中导演是中心，那么导演艺术的中心就是演员。”正说明了这种观点。影视剧的表演是有一定约束的，前提是在完整的表达出导演所要的思想的同时，才能发挥着个人的表现魅力。
二、动画中的“表演”
动画片是影视形式的一种，对“表演”也不容忽视。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到屏幕上来。而动画的“表演”是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。都需要对生活中的举动有所体会，才能够创作出符合不同风格的表现力来。
动画，在处理表演时，需要先了解表现手法，再加上长期观察的分析积累。因此，大部分时候，动画中的表演都是具有一定符号性的，也就是前人们总结出来的动画绘画技巧。另外，还要加上动画艺术家们的感观理解。这种感观理解完全是对客观世界运动、动作的个人主观理解。虽然建立在客观现实动作的基础上，但是动画艺术除了具备影视“实拍性”的特点，还具有绘画“虚拟性”这一层特性。所以，动画中的表演不可能完全与客观现实中的动作一致。当然，也完全没有必要。
日本动画大师宫崎骏在电视系列片《日本电影追根溯源之七：日本电影近况》中关于动画师需要进行表演培训时这样说：表演对于动画创作是至关重要的，经验丰富的动画师会要求参与动作采样的真人演员尽可能地以简单、夸张的形体语言表达导演意图。这种话剧式的表演很适合于动画片甚至真人电影。这就是迪斯尼动画角色看上去更像音乐剧明星的原因。美国有他们独到的表演风格，所以受众对此种表演是非常认同的。想要做好动画，创作者必须真正认识表演、懂得表演，甚至善于表演，还要灵活运用创作出具有自己独特风格的表演手段。
时下，运用动作捕捉系统制作出来的动画片越来越多。但是，此类动画无论从风格、表现力、表演能力、还是塑造动画人物，都似乎缺乏一些精神或是灵魂上的东西。观众很难对片中那些运动的跟真人差别无二的动画角色人物有什么深刻的印象。不难看出，过分的追求真实感只会破坏掉动画片的独有特性，从而削减了动画的魅力展现。
另外，动画中的表演具有非常好的强化作用。在小动作上加大幅度或在眼神上加强力度，既表现出真人运动的真实性，又有不同于真人表演的那种独特的性格鲜明生命力。无论从性格上，还是精神上都比真人更加生动鲜活。因此，动画的表演是一种非真人与真人结合的表演，是生活中能见到但又不常见到的表现力。它是动画艺术家们通过个人的感悟体现出来的，是一种悟性表演，是没有什么可靠的理论来支持的表演，是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。
三、动画“表演”与真人“表演”的区别
动画片与真人“实拍”影视片是不同的片种，二者基本前提是共同的，而艺术性质不同。动画片兼有美术和电影两种艺术特点，而又别于它们的各自特点而独立存在。真人表演不必去想动作是否流畅，只要考虑如何表达出导演的意图；而动画表演不仅要达到类似真人的流畅度，还要突出人物性格。因此，动画片在剧情上并没有像真人影视片那样需要有许多的心理表演来推动剧情发展。动画片除了可以表现真人能表现得种种之外，还能表现真人所无法表现的很多情境。特别是一些夸张的、幻想的、虚构的题材。
动画片的娱乐性不可忽视!一部优秀的影视作品，观众观看后除了记住其中耀眼的明星，还能记住许多非常复杂而又奇妙的剧情，在感受明星光彩的同时，也能悟出导演给我们的启示。而动画片从诞生伊始到现在，凡是比较优秀的作品，动画明星的光芒往往遮掩了一切，剧情、主题退到了二线!动画片在故事剧情与主题表达上大多确实不如真人影视作品那样设计巧妙和丰富离奇。动画创作者们要在一个简单的故事里，充分利用动画卡通人物的娱乐性表演推动情节的发展，而不会让剧情的铺承限制动画角色的表演。动画片《灰姑娘》中女主角和男主角在跳舞的同时，加上了卫士们随着舞曲整齐节奏的屈膝动作，加上了为了看清楚自己儿子和哪位姑娘跳舞的国王差点从楼上掉下来的情节，以及女主角的姐姐们为了确定跳舞的人是不是她们的妹妹，在人群中不顾一切的夸张挤动，想看清楚那个女孩到底是谁的动作。不难看出，动画表演是一种非正常性的表演，是一种符合实际运动规律而真人又无法达到的夸张形体的表演。动画表演注重形体，超过了真人表演。
如果一个动画导演非要费尽心思去模仿真人动作的话，那就干脆去实拍真人电影好了。宮崎骏曾说：宁愿看那些饱含激情(但技术欠佳)的动画片也不愿意看那些动作流畅到“天衣无缝”的动作捕捉器的动画作品。动画创作要建立在充分认识到动画这门独特艺术门类的长处，并吸取借鉴所有现成的表演艺术形式经验的基础上。创作者要凭借自己的激情与灵感，借助以往看过的漫画、动画、电影、电视、戏剧、杂技等等来揣摩动画片中的表演问题。目前，很多动画片只是符号化的去处理动画角色的表演，这种表演方法有时甚至破坏了角色情绪的连贯性而一味使用脸部大特写来抒情达意。但是，动画同样需要那些更具震撼力的充满激情与活力的表演。符号化、图解化呆板的表演不仅吸引不了观众，也会限制住动画艺术的发展。总之，动画要发展必须顺着它那条独特的艺术性的道路去探索。
四、结 语
西班牙导演佩德罗，阿莫多瓦在1999年法国戛纳电影节上说：“影视是一种完全个人化的表现形式。”这种说法也适用于动画艺术。动画创作者来要用心去感受生活，并把各种精髓融入动画中。如果只是一味的、刻意的去模仿或靠近某些别的艺术形式，置其特性而不顾，那么动画艺术的又如何去谈发展呢?只有真正意识到动画这一艺术形式的自身特性的重要性，才能够正确把握动画这一艺术形式，才能够创作出优秀的动画艺术作品来，才能够成为完全动画式的独特表现形式!