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摘要：流行唱法也称通俗唱法，顾名思义，其歌词的通俗易懂，旋律朗朗上口，讓受众面颇为广泛。深受广大群众的喜爱。文章结合作者的教学经验和个人见解，对流行唱法演唱前所需的准备工作进行简单的讲解和分析。
关键词：流行唱法;演唱;歌曲处理
一、流行唱法的缘起
流行音乐一词是由英语popular music翻译而来。起源于19世纪美国工业文明。多数的流行歌曲都来源于黑人音乐。在我国它与西洋唱法一道都属于舶来品。其结构短小、内容通俗、情感真挚、形式多样。因紧密贴合大众的生活，所以也有大众音乐之称，流行歌曲的题材内容大致可以分为四类，抒情、叙事、写景、论理。而二战后流行音乐的种类和形式日渐丰盈，个性更加鲜明。它具有大众性、通俗性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、传播性等特点。
二、演唱前的准备工作
1、作品的背景分析及其意义
一首完整的作品由词曲唱三个部分组成的。少量作品由一人全部完成，更多的是三个部分的负责人“各司其职”。那对于这种作品，我们需要了解的内容就较为繁杂，你需要通过网络以及各种渠道去“八卦”这其中的信息。了解他们的生平经历，国籍，签约的公司，他的所属专辑、甚至是脾气秉性。了解到这些内容你就拥有了可以揣测作品的前提条件，也就做到了胸有成竹。就我个人而言，在我的教学经历中，曾有学生向我请教，为什么美国歌手凯莉克莱森《long shot》的英文歌词听起来和实际的读音并不完全一致。为了解答学生的疑惑，我开始查阅演唱者本人的资料，通过网络搜索，得知该歌手是美国德州人，除去英文本身吞音连读的语音习惯，方言的影响也是值得关注的一种因素。虽然相比较而言美国地区没有中国地区方言那么种类繁多和千差万别。但还是至少有约十几种。那么这就可以很好的解释了为什么学生在歌词演唱上遇到的这个问题。提前了解这些内容，可以更好地理解歌曲。
2、作品学习过程
在学习者刚刚拿到一首新的作品时，不可缺少的过程就是搜索歌曲的谱子并打印歌曲的乐谱，严格按照乐谱上记述的演唱要求来视唱乐谱直至熟练。需要注意的是，在学习的过程中学生首先应遵循乐谱。把改编和对个别音特殊处理的部分放在完全熟悉歌曲之后再进行。要了解作品的风格属性，在不熟悉的风格演唱中要去了解此风格的特点和与其相关的重难点。吃透谱子，找到作品的最高音和最低音，以此来确定作品的音域，也只有这样才能了解作品是否在自己的音域之内，帮助判断能否进行演唱。
3、作品处理的环节
在作品处理的环节，通常是见仁见智的，除了曲谱要求的基本节奏、旋律、风格内容外，还有很多个人发挥的空间，歌者应该在充分尊重原作者作品以及原唱的处理后，再次度进行二度创作，综合以上因素再来做个人情感的主观表达。
那么在不具备曲式分析能力的情况下，如何做歌曲的分析呢？那么阅读理解就成了分析能力的关键。首先我们要把作品的结构，也就是大的框架先分割出来，要清晰的知道哪个部分是主歌，哪个部分是副歌，两者之间是如何排序的，以及副歌主歌的重复次数，这样一来就可以使歌曲的层次更加清晰，而每个层次所表达的情绪浓厚度就更容易被均匀分配，按照一般的流行作品而言，情感表达大致都是呈递增式，渐入佳境，引人入胜，这就要求歌者在作品的一开始，控制好气息量，以及力量和情感的浓度，绝对不能一开口就过于厚重，否则就会导致情感指向不明，情绪表达不够清晰和准确，在副歌部分的时候，情感对比不强烈，情感差无从体现，最终也就没有办法和听众产生情感共鸣。
那么在大的框架分割出来后，就是每个框架内部的细节把控了，于一般抒情作品而言，如主歌部分如果是在叙事，那么就应该用讲故事的口吻去演唱，注意演唱时对语气的掌握，还要注意的是不要擅自的加一些装饰音、滑音、以及谱子上未提及的音，一定要干净利落，做到不拖沓节奏，在咬字的时候注意要直接到达歌唱位置，而不是等到开口那一刻再去找位置，这样不这样做会导致在听觉上是不够完整和统一。演唱者在唱的过程中也会有音偏低偏高以及演唱状态无法稳定而导致的跑音现象。在咬字上，尤其是旋律进行比较舒缓的时候，更要做到字头清晰，字腹饱满，字尾归韵以此保证声音的圆润度和饱满。在主歌部分结束与副歌部分进行衔接时，要注意的是气息的推动感，声音兴奋度的提升可以让主歌和副歌得到更好的链接效果，更加的顺畅以及具有整体感。
在副歌部分，个别程度词和频率词的使用要多加注意，例如：“太”、“还”、“那么”、“总是”这些词在演唱中多半是要做一个重音的处理，把它突出出来的。我也将此称为逻辑重音。逻辑重音的使用更多是根据演唱者的主观意愿去表达的，每一个人对歌词的理解不同，想表达的内容也就不同，那么重音的位置自然也是有所区别的。气声则是要根据具体的语气来决定，低音气泡通常是表现慵懒的口腔状态的一种形式。重复的句子和旋律通常可以理解成是排比句，如果说在阅读理解中，排比句的作用是为了加强句式，那么在演唱同一句歌词或者同一句旋律的时候就需要使用不同的情感状态，以此突出原作者想要表达的更深层次的内容。以上这些演唱技巧都是为了突出不同的延长效果而视情况使用，在这里需要注意的是过度的使用这些技巧可能会使得作品听起来十分油腻，从而让情感色彩失真，演唱技巧就像是菜品里的佐料，只起到点缀的作用，不能反客为主。
一个优秀的歌手就像是一部电影的导演，准确清晰的把握作品情感的基调，予观众以画面感！在视觉和听觉上营造强烈的色彩。能让欣赏的人与之共情，能和作品同呼吸，共命运。
4、作品赏析
作品赏析作为一个补充的学习内容，不一定是必要的，但是在初学者中却是不可或缺的，通常初学者由于没有丰富的舞台经验，在学习时缺乏参考对象和歌曲表现能力。所以学会赏析作品也是一个可以帮助他们快速找到状态的一种便捷的途径。在作品赏析学子中，通过观看作品的现场演唱以及专辑原声音乐，可以让学生更加全面的理解作品的情感以及作品处理的基本“套路”和肢体表达。相较于口头传授，这几乎是最直观和最“傻瓜”同时也是最有效的一种快速学习方式了。
三、嗓音的保护
每个人的嗓音条件和状态都不一样，想长久的将演唱事业进行下去首先要做的了解你自己的发声器官。在了解你的肌体后再去注意日常保护。才可能会使自己的歌唱寿命得以更好的延续，从而使自己的歌唱事业大放光彩。
1、时刻让自己的声带处于一种湿润的状态是一种明智的选择。这时候需要提醒的是，清嗓是一个很不好的习惯，它会对嗓音产生一定的伤害。而咖啡和酒精以及一些含糖量较高的饮料都会使嗓子增加干涩感。
2、注意吸烟和吸二手烟带来的伤害，它可以使你的嗓音寿命大大减少。
3、情绪和嗓音之间的关系是非常密切的，紧张焦虑的情绪会增加嗓子的疲惫程度。使声带状态变得更糟糕。这时可以采用运动的方式进行减压。
4、经过一个热身后，嗓音依然不能够自如的运用高音不具有清晰度后，你就需要考虑是否继续演唱，在演唱时尽量不要服用带有镇定消炎的药物，这会使你的嗓音敏感度降低。从而无法正确判断嗓子的状态。
以上建议，不仅仅在日常的护理时要多多注意，尤其是在有重要的考试或者比赛期间，都应该要严格的遵守禁忌，用一个更加健康的嗓音状态来迎接更好的成绩来焕发艺术的勃勃生机。要记住，一个健康的体魄和愉快的心情以及足够的水分可以给予歌唱一个很好的物质条件。
总结
想要演绎出有感染力的作品需要沉下心来揣测作曲家的用意以及演唱者想表达的情感。理性的歌唱，要清晰的知道情感的投入不是盲目的，而是有迹可循的，仔细分析歌词的结构以及歌词内容，仔细研磨作品，慢慢消化。深刻的理解作品，做到心中有数，从演唱的技术层面上有所提高，在情感层面上有所感染。做一个讲故事的人，用歌声描绘一副清晰的画面，在提升演唱自信的同时，为听众带来听觉上的享受。
参考文献
[1]当代流行歌手声乐技能训练/[美]安妮·佩克汉姆著;邵晓洁译。—北京：人民音乐出版社，2009.9（2016.1重印）
[2]流行音乐及其教育浅探·刘鹏;龙岩师专学报，2001.5
关键词：流行唱法;演唱;歌曲处理
一、流行唱法的缘起
流行音乐一词是由英语popular music翻译而来。起源于19世纪美国工业文明。多数的流行歌曲都来源于黑人音乐。在我国它与西洋唱法一道都属于舶来品。其结构短小、内容通俗、情感真挚、形式多样。因紧密贴合大众的生活，所以也有大众音乐之称，流行歌曲的题材内容大致可以分为四类，抒情、叙事、写景、论理。而二战后流行音乐的种类和形式日渐丰盈，个性更加鲜明。它具有大众性、通俗性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、传播性等特点。
二、演唱前的准备工作
1、作品的背景分析及其意义
一首完整的作品由词曲唱三个部分组成的。少量作品由一人全部完成，更多的是三个部分的负责人“各司其职”。那对于这种作品，我们需要了解的内容就较为繁杂，你需要通过网络以及各种渠道去“八卦”这其中的信息。了解他们的生平经历，国籍，签约的公司，他的所属专辑、甚至是脾气秉性。了解到这些内容你就拥有了可以揣测作品的前提条件，也就做到了胸有成竹。就我个人而言，在我的教学经历中，曾有学生向我请教，为什么美国歌手凯莉克莱森《long shot》的英文歌词听起来和实际的读音并不完全一致。为了解答学生的疑惑，我开始查阅演唱者本人的资料，通过网络搜索，得知该歌手是美国德州人，除去英文本身吞音连读的语音习惯，方言的影响也是值得关注的一种因素。虽然相比较而言美国地区没有中国地区方言那么种类繁多和千差万别。但还是至少有约十几种。那么这就可以很好的解释了为什么学生在歌词演唱上遇到的这个问题。提前了解这些内容，可以更好地理解歌曲。
2、作品学习过程
在学习者刚刚拿到一首新的作品时，不可缺少的过程就是搜索歌曲的谱子并打印歌曲的乐谱，严格按照乐谱上记述的演唱要求来视唱乐谱直至熟练。需要注意的是，在学习的过程中学生首先应遵循乐谱。把改编和对个别音特殊处理的部分放在完全熟悉歌曲之后再进行。要了解作品的风格属性，在不熟悉的风格演唱中要去了解此风格的特点和与其相关的重难点。吃透谱子，找到作品的最高音和最低音，以此来确定作品的音域，也只有这样才能了解作品是否在自己的音域之内，帮助判断能否进行演唱。
3、作品处理的环节
在作品处理的环节，通常是见仁见智的，除了曲谱要求的基本节奏、旋律、风格内容外，还有很多个人发挥的空间，歌者应该在充分尊重原作者作品以及原唱的处理后，再次度进行二度创作，综合以上因素再来做个人情感的主观表达。
那么在不具备曲式分析能力的情况下，如何做歌曲的分析呢？那么阅读理解就成了分析能力的关键。首先我们要把作品的结构，也就是大的框架先分割出来，要清晰的知道哪个部分是主歌，哪个部分是副歌，两者之间是如何排序的，以及副歌主歌的重复次数，这样一来就可以使歌曲的层次更加清晰，而每个层次所表达的情绪浓厚度就更容易被均匀分配，按照一般的流行作品而言，情感表达大致都是呈递增式，渐入佳境，引人入胜，这就要求歌者在作品的一开始，控制好气息量，以及力量和情感的浓度，绝对不能一开口就过于厚重，否则就会导致情感指向不明，情绪表达不够清晰和准确，在副歌部分的时候，情感对比不强烈，情感差无从体现，最终也就没有办法和听众产生情感共鸣。
那么在大的框架分割出来后，就是每个框架内部的细节把控了，于一般抒情作品而言，如主歌部分如果是在叙事，那么就应该用讲故事的口吻去演唱，注意演唱时对语气的掌握，还要注意的是不要擅自的加一些装饰音、滑音、以及谱子上未提及的音，一定要干净利落，做到不拖沓节奏，在咬字的时候注意要直接到达歌唱位置，而不是等到开口那一刻再去找位置，这样不这样做会导致在听觉上是不够完整和统一。演唱者在唱的过程中也会有音偏低偏高以及演唱状态无法稳定而导致的跑音现象。在咬字上，尤其是旋律进行比较舒缓的时候，更要做到字头清晰，字腹饱满，字尾归韵以此保证声音的圆润度和饱满。在主歌部分结束与副歌部分进行衔接时，要注意的是气息的推动感，声音兴奋度的提升可以让主歌和副歌得到更好的链接效果，更加的顺畅以及具有整体感。
在副歌部分，个别程度词和频率词的使用要多加注意，例如：“太”、“还”、“那么”、“总是”这些词在演唱中多半是要做一个重音的处理，把它突出出来的。我也将此称为逻辑重音。逻辑重音的使用更多是根据演唱者的主观意愿去表达的，每一个人对歌词的理解不同，想表达的内容也就不同，那么重音的位置自然也是有所区别的。气声则是要根据具体的语气来决定，低音气泡通常是表现慵懒的口腔状态的一种形式。重复的句子和旋律通常可以理解成是排比句，如果说在阅读理解中，排比句的作用是为了加强句式，那么在演唱同一句歌词或者同一句旋律的时候就需要使用不同的情感状态，以此突出原作者想要表达的更深层次的内容。以上这些演唱技巧都是为了突出不同的延长效果而视情况使用，在这里需要注意的是过度的使用这些技巧可能会使得作品听起来十分油腻，从而让情感色彩失真，演唱技巧就像是菜品里的佐料，只起到点缀的作用，不能反客为主。
一个优秀的歌手就像是一部电影的导演，准确清晰的把握作品情感的基调，予观众以画面感！在视觉和听觉上营造强烈的色彩。能让欣赏的人与之共情，能和作品同呼吸，共命运。
4、作品赏析
作品赏析作为一个补充的学习内容，不一定是必要的，但是在初学者中却是不可或缺的，通常初学者由于没有丰富的舞台经验，在学习时缺乏参考对象和歌曲表现能力。所以学会赏析作品也是一个可以帮助他们快速找到状态的一种便捷的途径。在作品赏析学子中，通过观看作品的现场演唱以及专辑原声音乐，可以让学生更加全面的理解作品的情感以及作品处理的基本“套路”和肢体表达。相较于口头传授，这几乎是最直观和最“傻瓜”同时也是最有效的一种快速学习方式了。
三、嗓音的保护
每个人的嗓音条件和状态都不一样，想长久的将演唱事业进行下去首先要做的了解你自己的发声器官。在了解你的肌体后再去注意日常保护。才可能会使自己的歌唱寿命得以更好的延续，从而使自己的歌唱事业大放光彩。
1、时刻让自己的声带处于一种湿润的状态是一种明智的选择。这时候需要提醒的是，清嗓是一个很不好的习惯，它会对嗓音产生一定的伤害。而咖啡和酒精以及一些含糖量较高的饮料都会使嗓子增加干涩感。
2、注意吸烟和吸二手烟带来的伤害，它可以使你的嗓音寿命大大减少。
3、情绪和嗓音之间的关系是非常密切的，紧张焦虑的情绪会增加嗓子的疲惫程度。使声带状态变得更糟糕。这时可以采用运动的方式进行减压。
4、经过一个热身后，嗓音依然不能够自如的运用高音不具有清晰度后，你就需要考虑是否继续演唱，在演唱时尽量不要服用带有镇定消炎的药物，这会使你的嗓音敏感度降低。从而无法正确判断嗓子的状态。
以上建议，不仅仅在日常的护理时要多多注意，尤其是在有重要的考试或者比赛期间，都应该要严格的遵守禁忌，用一个更加健康的嗓音状态来迎接更好的成绩来焕发艺术的勃勃生机。要记住，一个健康的体魄和愉快的心情以及足够的水分可以给予歌唱一个很好的物质条件。
总结
想要演绎出有感染力的作品需要沉下心来揣测作曲家的用意以及演唱者想表达的情感。理性的歌唱，要清晰的知道情感的投入不是盲目的，而是有迹可循的，仔细分析歌词的结构以及歌词内容，仔细研磨作品，慢慢消化。深刻的理解作品，做到心中有数，从演唱的技术层面上有所提高，在情感层面上有所感染。做一个讲故事的人，用歌声描绘一副清晰的画面，在提升演唱自信的同时，为听众带来听觉上的享受。
参考文献
[1]当代流行歌手声乐技能训练/[美]安妮·佩克汉姆著;邵晓洁译。—北京：人民音乐出版社，2009.9（2016.1重印）
[2]流行音乐及其教育浅探·刘鹏;龙岩师专学报，2001.5