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摘要：从实际的视角做出分析，自二十世纪以来，在国内传统工艺美术就作为一门课程在教育体系之中存在着，随着其长久的发展，工业美术教育受到的注重程度也愈来愈高，如何更好地完成这项教育活动，也成为了教师极其重视的内容。基于此，本文就从工业美术教育的当代价值出发，对其发展方向做出探讨，以供参考。
关键词：工艺美术教育;价值;方向
一、引言
一直以来，工艺美术都是传统物质与精神文化的关键组成部分之一，是在长期的劳动生产活动之中慢慢产生的一种艺术文化，它其中所涵盖的艺术文化、民俗文化以及历史文化等内容价值极高，所以加强工艺美术的教育也势在必行，是务必要做好的一项工作。在此期间，唯有了解工艺美术教育的当代价值与发展方向，才可以更好地实行针对的教育活动，因此本文就对这部分内容展开简要论述。
二、工艺美术教育的当代价值探究
（一）提升学生文化认同感
中华文明悠远流长，美术艺术丰富多彩，如宫廷美术、官造工艺、工艺美术、水墨美术、山水美术等，其中工艺美术流传时间最为久远，因为工艺美术诞生于人民群众之间[1]，在中华文明出现后，人们就没有停止对美的追求，因此民间工艺美术生命力持久不息。通过对民间工艺美术进行鉴赏学习，可窥得中华文明的一面，进而感受到中华文明的伟大与魅力。在文化自信的国家战略发展背景下，工业美术教育活动之中，教师应当引导学生对民间工艺美术进行鉴赏思考，进而不断增强学生的民族文化认同感，使得学生产生强烈的荣誉心。在民間工艺美术教学导向下，可培育学生情操，逐步达成工业美术教育的目标，充分发挥出民间工艺美术教育价值。
（二）点燃学生美术的兴致
由于工艺美术作品主要源自民间时生活，因此民间工艺美术画作具有质朴、健康、积极向上的文化内涵。基于工艺美术作品进行美术教育，可促进学生的美术兴致变高，并引领学生形成健康乐观的心理意识。如泥塑、木雕、刺绣、民间剪纸等，都可以反映出人民群众的真实生活，进而实现预期教学成效[2]。教师指导学生对民间剪纸工艺美术进行实践调查，了解剪纸的历史文化与人文故事，并选择合适的主题进行剪纸美术创作，启蒙学生人文精神与美术审美意识。工艺美术作品不仅包含着民间手工艺人的审美价值观，同时体现出劳动人员的聪明智慧。在工艺美术作品创作过程中，包含着劳动人员的智慧结晶，学生通过对其予以了解，可认知到传统手工艺的珍贵，并激发学生的动手实践兴致，使得学生主动参与到美术作品练习活动当中，在实践参与过程中，培育学生文化素养与艺术修养。例如，工艺美术泥塑作品进行审美教学时，教师可借助学生的童年趣事，激发学生学习参与积极性与热情，使得学生主动参与到美术学习活动当中，营造出趣味、开放的美术学习氛围，激发出学生的想象力，锻炼学生的美术实践能力，突显工业美术教育的价值，促进学生健康成长。
（三）增强学生的审美素养
工艺美术是民间自发创作的一种特殊艺术形态，创作者多为普通民众，但民间工艺美术作品，具有强烈的地域人文气息，反映出个体的内心情感与精神思维，因此民间工艺美术建构了独特的美术审美体系。在不同地域、不同环境下产生的工艺美术具有不可复制性，在工艺美术的教育时，可基于民间工艺美术视角进行审美教育，引领学生在对民间工艺美术进行鉴赏学习时，可指导学生对美术作品反馈出的生活态度、生命理想、艺术追求进行解析，对学生审美素养进行熏陶提升。例如，国内的年画就是典型的民间工艺美术作品，且在历史中形成很多类型，如北方的杨柳青年画、南方的桃花坞年画等，都可反映出人民对美好生活的向往，且体现出淳朴的民风与生活追求。如《莲年有余》年画作品就是突出的民间工艺美术作品，具有非常强烈的审美教育价值，可实现对学生审美素养的提升。
三、工艺美术教育的发展方向探讨
可以说教育模式和体系的创建，是工艺美术教育的发展方向[3]。从目前的现状来说，各个时期的教育之中只有很小一部分将工艺美术作为一个独立的学科与培养方向。究其诱因，一方面是因为国内传统工艺较为繁杂，种类较多，一个专业无法将其完全包括在内;另一方面如果学校只选取传统工艺之中的某一个种类作为学生的培育方向，就会使得学生所学的知识过于单一。因此，在工艺美术教育活动之中，就应当建立专业化的教育模式，而且不同区域的学校也可以根据区域特色进行规划。鉴于实际情况而言，由于工艺美术种类繁多，所以学校需要对其教育模式实行相应的定位，并且予以恰当的分类，以此来明确工艺美术教育的目标，让学生可以自由选择自己感兴趣的方向进行深入的研究。但是当前大部分学校在分类上比较杂乱，没有能够依据教育的需要来完成分类。并且从本质层面来讲，定位所采取的各种方法也不够缜密，不适合作为一个独立的教学模式。因此，学校在进行独立的教学模式建设之时，应当根据工艺美术的品类予以分类，这样对学生掌握加工工艺以及材料特性更加有利。 各个相对独立的教学模式，还可以与其余艺术设计专业进行结合，冲破专业之间的限制，使得各个专业学生的共性基础更强。比如，教师可以在演示手工艺流程的过程之中利用现代科技让学生感受更多的民间工艺美术，而不只是简单的还原，让学生对其自身所学知识印象更加深刻。 在当今经济与科技迅猛发展的趋势下，工艺美术的教育体系也应与时俱进。工艺美术教育不仅可以普及学生相关艺术知识与技能，使得学生接受传统工艺，感受其中的价值，还可以为传统工艺培养传承人与创新者。一个完善且科学的艺术教育体系可以使得一个国家的传统工艺技术得以继承与发展。因此，创新国内工艺美术教育体系与模式，自然也就成为了其中的发展方向。
总结：
总而言之，一个符合时代发展趋势与潮流的工艺美术教育机制对于继承传统工艺美术来说具有促进效用。因此，工艺美术教育应当扩大其知识普及所涵盖的范畴，教师也应该在今后进一步加强自身的专业教学实践能力，以此来促进工艺美术教育的进一步提升，所以上文对工艺美术教育的当代价值与发展方向做出简要探究，以期可以为业内带来些许参考。
参考文献
[1]孙井义.试论工艺美术教育的当代价值及发展方向[J].艺术科技，2016，29（04）：409.
[2]刘先凤.试论工艺美术教育当代价值及发展方向[J].艺术品鉴，2016（04）：266.
[3]景青林.民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J].知识文库，2020（18）：35+37.
关键词：工艺美术教育;价值;方向
一、引言
一直以来，工艺美术都是传统物质与精神文化的关键组成部分之一，是在长期的劳动生产活动之中慢慢产生的一种艺术文化，它其中所涵盖的艺术文化、民俗文化以及历史文化等内容价值极高，所以加强工艺美术的教育也势在必行，是务必要做好的一项工作。在此期间，唯有了解工艺美术教育的当代价值与发展方向，才可以更好地实行针对的教育活动，因此本文就对这部分内容展开简要论述。
二、工艺美术教育的当代价值探究
（一）提升学生文化认同感
中华文明悠远流长，美术艺术丰富多彩，如宫廷美术、官造工艺、工艺美术、水墨美术、山水美术等，其中工艺美术流传时间最为久远，因为工艺美术诞生于人民群众之间[1]，在中华文明出现后，人们就没有停止对美的追求，因此民间工艺美术生命力持久不息。通过对民间工艺美术进行鉴赏学习，可窥得中华文明的一面，进而感受到中华文明的伟大与魅力。在文化自信的国家战略发展背景下，工业美术教育活动之中，教师应当引导学生对民间工艺美术进行鉴赏思考，进而不断增强学生的民族文化认同感，使得学生产生强烈的荣誉心。在民間工艺美术教学导向下，可培育学生情操，逐步达成工业美术教育的目标，充分发挥出民间工艺美术教育价值。
（二）点燃学生美术的兴致
由于工艺美术作品主要源自民间时生活，因此民间工艺美术画作具有质朴、健康、积极向上的文化内涵。基于工艺美术作品进行美术教育，可促进学生的美术兴致变高，并引领学生形成健康乐观的心理意识。如泥塑、木雕、刺绣、民间剪纸等，都可以反映出人民群众的真实生活，进而实现预期教学成效[2]。教师指导学生对民间剪纸工艺美术进行实践调查，了解剪纸的历史文化与人文故事，并选择合适的主题进行剪纸美术创作，启蒙学生人文精神与美术审美意识。工艺美术作品不仅包含着民间手工艺人的审美价值观，同时体现出劳动人员的聪明智慧。在工艺美术作品创作过程中，包含着劳动人员的智慧结晶，学生通过对其予以了解，可认知到传统手工艺的珍贵，并激发学生的动手实践兴致，使得学生主动参与到美术作品练习活动当中，在实践参与过程中，培育学生文化素养与艺术修养。例如，工艺美术泥塑作品进行审美教学时，教师可借助学生的童年趣事，激发学生学习参与积极性与热情，使得学生主动参与到美术学习活动当中，营造出趣味、开放的美术学习氛围，激发出学生的想象力，锻炼学生的美术实践能力，突显工业美术教育的价值，促进学生健康成长。
（三）增强学生的审美素养
工艺美术是民间自发创作的一种特殊艺术形态，创作者多为普通民众，但民间工艺美术作品，具有强烈的地域人文气息，反映出个体的内心情感与精神思维，因此民间工艺美术建构了独特的美术审美体系。在不同地域、不同环境下产生的工艺美术具有不可复制性，在工艺美术的教育时，可基于民间工艺美术视角进行审美教育，引领学生在对民间工艺美术进行鉴赏学习时，可指导学生对美术作品反馈出的生活态度、生命理想、艺术追求进行解析，对学生审美素养进行熏陶提升。例如，国内的年画就是典型的民间工艺美术作品，且在历史中形成很多类型，如北方的杨柳青年画、南方的桃花坞年画等，都可反映出人民对美好生活的向往，且体现出淳朴的民风与生活追求。如《莲年有余》年画作品就是突出的民间工艺美术作品，具有非常强烈的审美教育价值，可实现对学生审美素养的提升。
三、工艺美术教育的发展方向探讨
可以说教育模式和体系的创建，是工艺美术教育的发展方向[3]。从目前的现状来说，各个时期的教育之中只有很小一部分将工艺美术作为一个独立的学科与培养方向。究其诱因，一方面是因为国内传统工艺较为繁杂，种类较多，一个专业无法将其完全包括在内;另一方面如果学校只选取传统工艺之中的某一个种类作为学生的培育方向，就会使得学生所学的知识过于单一。因此，在工艺美术教育活动之中，就应当建立专业化的教育模式，而且不同区域的学校也可以根据区域特色进行规划。鉴于实际情况而言，由于工艺美术种类繁多，所以学校需要对其教育模式实行相应的定位，并且予以恰当的分类，以此来明确工艺美术教育的目标，让学生可以自由选择自己感兴趣的方向进行深入的研究。但是当前大部分学校在分类上比较杂乱，没有能够依据教育的需要来完成分类。并且从本质层面来讲，定位所采取的各种方法也不够缜密，不适合作为一个独立的教学模式。因此，学校在进行独立的教学模式建设之时，应当根据工艺美术的品类予以分类，这样对学生掌握加工工艺以及材料特性更加有利。 各个相对独立的教学模式，还可以与其余艺术设计专业进行结合，冲破专业之间的限制，使得各个专业学生的共性基础更强。比如，教师可以在演示手工艺流程的过程之中利用现代科技让学生感受更多的民间工艺美术，而不只是简单的还原，让学生对其自身所学知识印象更加深刻。 在当今经济与科技迅猛发展的趋势下，工艺美术的教育体系也应与时俱进。工艺美术教育不仅可以普及学生相关艺术知识与技能，使得学生接受传统工艺，感受其中的价值，还可以为传统工艺培养传承人与创新者。一个完善且科学的艺术教育体系可以使得一个国家的传统工艺技术得以继承与发展。因此，创新国内工艺美术教育体系与模式，自然也就成为了其中的发展方向。
总结：
总而言之，一个符合时代发展趋势与潮流的工艺美术教育机制对于继承传统工艺美术来说具有促进效用。因此，工艺美术教育应当扩大其知识普及所涵盖的范畴，教师也应该在今后进一步加强自身的专业教学实践能力，以此来促进工艺美术教育的进一步提升，所以上文对工艺美术教育的当代价值与发展方向做出简要探究，以期可以为业内带来些许参考。
参考文献
[1]孙井义.试论工艺美术教育的当代价值及发展方向[J].艺术科技，2016，29（04）：409.
[2]刘先凤.试论工艺美术教育当代价值及发展方向[J].艺术品鉴，2016（04）：266.
[3]景青林.民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J].知识文库，2020（18）：35+37.