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摘要：在当今多元文化的背景下，绘本作为一种传播文化的重要媒介，它以简洁的文本和优美画面的巧妙结合深深地影响着儿童的成长乃至成人的见识。然而，在现今的儿童绘本创作教学中却更多地强调了绘本的文学价值和教育功能，绘本潜在丰富的美术价值往往被忽视了。绘本创作教学的开发如果只是停留在阅读和教育功能，那就太可惜了。儿童美术教学本身就是多样性的，教学模式更是灵活多变，绘本的美术价值绝不仅仅是简单地作为一种美术工具或方式，而是充分利用绘本图文叙事的生动美、视觉图式表达的艺术美以及装帧设计的趣味性等“美”的价值，进行儿童绘本创作课程的开发，引导学生在绘本“美”作品的创作过程中收获童真趣味。
关键词：绘本美术；图文叙事；图式表达趣味性
“绘本”一说来源于日文的习惯，但真正起源于西方，在英文中绘本被读作是Picture Book，又被称作是图画书，从这个直译来看，画面高于文字的作用和价值。绘本强调画面“无障碍沟通”的功能，不用阅读文字就能看懂画面内容和内涵意趣是作品真正成功的标准。 本质上讲，绘本的学习和交流更强调“读图”的过程，作为视觉艺术的一种媒介形式，它本身就蕴含着字画表达、构图、色彩、造型、表现材料和手法、设计、装帧等多种创造性的美术元素。
《义务教育美术课程标准2011年版》中所要求的美术课程凸显视觉性，追求人文性，强调愉悦性，同时具有实践性。而相比于普通的儿童美术教学，儿童绘本创作美术课程的开发更能体现新课标要求的这种综合性的美术素养，儿童绘本创作美术课程不仅要求对绘本的阅读和欣赏，更强调学生对于图文艺术的理解和再创造以及在绘本美术的学习過程中掌握美术造型技能和手工制作能力，并且在小组合作、交流中体验绘本学习的愉悦感。绘本创作的综合性和绘本内在“美”的特质对于处在思维塑造阶段的小学生来说是奇妙有趣的，如果能够充分利用这些“美”的元素进行绘本创作美术课程的开发，不仅可以丰富美术教学的内容，也可以提高儿童的美术素养和创造力。
一、 绘本图文叙事的生动美激发儿童美术创造思维
绘本的关键取决于图画和文本的互动，对面两页纸的同时呈现和翻页制造的戏剧性效果。 著名学者培利·诺德曼曾在他的著作中指出，一本绘本的故事包含了三个层次：一是文字呈现的故事，二是图画表达的故事，三是图文结合所蕴含的故事。绘本里面，文字和图画有着自己的叙事方式，但又相互依存并生发出独特的魅力。图文共叙，依存互补，以画面的连贯叙述、情节递进为叙事特征是绘本不同其他书籍的特有灵魂。
1. 画中话——利用绘本的叙事性和儿童画的叙事特征相结合，训练低年段学生美术创作的发散思维和想象力
儿童图画是儿童通过绘画的形式认识世界并与外界沟通交流的一种语言，具有较强的叙事性。 特别是对于低年段的儿童，他们没有很强的造型能力，也没有接受过多的视觉印记，他们在美术创作的过程中更多的是一种“随心所欲”，从无意识的一笔到有意识地塑造完整形象的过程，主要都是在记录对事物的印象、对事物的理解和感受以及自己的情感表达。而且，他们会把这种图画的表达当做是他们与外界沟通交流的重要方式。所以，很多低年段的儿童在美术创作中会想尽办法将形象串联起来，形成一个完整的情节，图画的情节对于儿童来说就是比较“原始”的故事。这种“原始”的故事画面不经雕琢，生动自然，具有很强的“叙事性”，而且往往能够自成一说。这是低年段儿童美术创作力的体现，也是儿童绘画技能的重点——绘画能清晰地表达他的思想，而不是画面的工整与造型相像。
需要指出的是，绘本的叙事性最根本在于绘本的奇思妙想，而这种叙事性的奇思妙想不是简单的造型夸张、构图新颖、故事奇幻，而是画面和文本展现的趣味性构思。绘本书的图与文都不再局限于单纯的视觉和语言艺术，而是从彼此的媒介方式中吸收能量，从而构成了一种特殊美学的文学样式。 不难发现，很多绘本书的图文不是简单对应也不是简单解说，比如五味太郎的《鳄鱼怕怕牙医怕怕》，画面和文本的呈现耐人寻味，但文字与图画彼此拆开又相互失去了意义。可以说，好的绘本是一种趣味性很强的美术文学。
另外，相比于普通的美术创作课中儿童借助单幅美术作品的表现来叙述自己的所思所感，绘本用多幅连续的画面讲述故事，有利于让儿童天马行空的思维特点得到深度地挖掘。多幅连续性故事画面的叙事性更强，更强调前后的逻辑和情节的衔接，这样的创作练习是生成性、延续性，学生可以根据画面添加想象，编制故事，延续画面，他们的想象力可以得到更大程度的激发。
2. 话中画——利用日记绘本和童诗绘本的美术创作提高故事文本的画面组织能力
对于儿童来说，绘本的美术创作实践要贴近儿童的生活经验，最好是以自己为生活原型画出故事，而他们的日记就是一种非常生活化的文本创作资源，日记里记录着的是儿童日常生活中经历的有意义或有趣的事，往往带有一些趣味性的叙事。
其实在日常教学中我们经常可以寻觅到学生参与绘本创作的踪迹，他们的日记里的边角带着与日记内容有关的趣味性画面元素或者直接在日记里配上呈现文字内容的插画。但这种图式表达缺乏组织和塑造，表现比较局限。如果将日记用绘本多画幅页面的形式展开，会使日记本身变得更有意义——日记画不再是简单的日记画，它更倾向于主题性，而且创作性更强。比如，有些学生在日记绘本的创作过程中，经常会奇思妙想地改变原日记的内容，或添加或改变，这是一个再创造过程。
而且，日记绘本的创作教学的重点在于引导儿童掌握文字与画面段落的规划，它很强调根据文字来组织画面。儿童运用自己日记、作文里面朴实有趣的文字资源，根据创作主题对文字进行合理的编辑，并掌握画面与文字段落的规划，让学生在绘画与文字之间寻找到平衡点——学会文字与画面的转换，并用图式结构、节奏和多页面图式的设计等画面组织来表现文字的叙事内容，这样能够让儿童在绘本创作中显得更胸有成竹，更有兴趣。
儿童的知识储备和经历体验是比较有限的，利用语文教学中的童诗创作与美术教学中的绘本创作开展跨学科的结合——童诗绘本，是儿童进行绘本创作的另一种捷径。相比较于日记绘本，童诗绘本更适合于中年段的学生，他们写的童诗往往是言简意拙又富有童趣，把这些自己创作的童诗改编成多页开本的童诗绘本，往往比改编古诗童谣更显得得心应手。教师需要做的是指导儿童考虑什么是故事的关键，故事的核心应该安插在绘本的哪几页最合适。 引导学生有重点做好童诗的文字段落规划，并根据文字内容来组织画面。而且，童诗在意境上的追求允许学生在画面创作中融入更多诗歌之外的想象元素，这要求学生在组织画面的时候要善于奇思妙想，把“话”境之外的美妙画面表达出来，这样不仅仅锻炼了学生的画面组织能力，还大大激发了他们的创造思维。 二、 绘本视觉图式表达的艺术美提高儿童美术创作的视觉表现力
绘本相比较于其他的平面美术作品，它在视觉表达上有着很强的综合性和多元化，同时又有着独特的艺术美和价值。绘本的构图、造型、色彩和手法材料表现都蕴含着丰富的营养，可以在绘本创作中滋养儿童的艺术审美，提高他们的视觉表现。
首先，是绘本丰富有趣的构图，可以给儿童在美术创作构图中提供丰富的样式。日常教学中，我们会发现儿童在绘畫创作过程中重复运用一种均衡、理想化的构图方式：模式化“四分之一”的太阳，习惯性把人物、动物完整画下来并安排在中间的位置，上天几朵白云下面一片草地等等，物象的表达和画面构思显得僵硬呆板，缺少节奏的变化。而绘本在构图的多样化可以帮助儿童改善构图认识上的不足，特别是绘本中的留白语言和分镜头画面构图。留白语言的大量使用让绘本的画面表现变得很有张力——强烈的疏密对比暗含着时空转换、空间距离、想象空间，各种刻意留出来的画面空白再加上绘本跨页式的构图，留白显得趣味十足。抓住这种趣味性的疏密对比，在绘本创作教学中引导儿童欣赏认识留白技巧的运用，以“留白”作为绘本创作的课题开展针对性的构图创作，可以让学生不再依赖单一的构图模式，拓宽构图思路，画出有趣味性的画面。
另外，绘本的独特之处还在于它有着与动画类似的分镜头画面，分镜头画面是视点、焦距的转换，它让绘本的画面呈现更加生动。儿童在绘本创作中容易出现多张连续的画幅出现单一的画面效果，主要问题还是在于没有从多个角度去观察表现画面情节。所以，教师应该从多种角度引导儿童布置画面，引导学生大胆尝试多角度观察表现画面元素，使画面更加富有层次和变化，这对于丰富儿童在绘本创作中的画面视觉表现是很有帮助的。
其次，绘本综合材料的运用，提升儿童表现力。绘本的表现手法是多种多样的，而且是多元融合的，甚至有些绘本的画面稚拙到就像小孩子的作品那样天真无邪，没有距离感，这是儿童绘本创作能够开展的先天优势。比如，李欧·李奥尼的绘本《小黑鱼》，他用水彩和拓印技法结合描绘了一条勇敢聪明的小黑鱼和它独特的成长经历，画面稚拙又趣味生动，孩子们在作品中不仅感受到了水彩之美，也学习到拓印这种独特的美术表现技法。
由于绘本创作不是单画幅的创作，而是多画幅的有机组成，创作过程中单一的表现手法容易让儿童丧失耐心和热情，多种材料、手法的综合表现，可以拓展绘本创作本身的趣味性和画面表现力，也可以激发学生的创作热情和创造思维。以“拼贴”的综合手法为例，就可以衍生出多种绘本创作的形式，比如简单彩笔画（不同材质的彩笔）拼贴、水墨画拼贴、多种版画形式拼贴，也可以是多元“拼贴”：水墨画 版画、剪纸 线描，甚至是印刷图片 绘画。
三、 绘本展示设计的形式美拓展学生综合创造能力
随着传媒科技和印刷设计产业的发展，儿童绘本的展示与呈现已经不仅仅局限于以往“中规中矩”的翻页书了，产品设计的更新给儿童绘本的互动性带来了更多可能，包括绘本的开本造型、绘本的内部结构、绘本的空间呈现都被赋予了多样的形式美和趣味感。这也给绘本创作的美术课程开发提供更多的思考：玩绘本不只是苦心经营其内在，也要乐在其外在与形式，绘本的阅读与创作应该是“动”起来的，在“动”中创意，在“动”中收获快乐。
1. 从绘本“外套”出发学会设计与包装的技巧。
绘本创作不是简单地完成故事的内页，绘本“外套”的设计构思和包装也非常重要。首先，教师需要让儿童认识书的外套组成——封面、封底、书脊，引导儿童在剪、折、贴等过程中掌握基本的“外套”包装。其次，引导学生从“外套”的外形、材料、装饰等元素进行对绘本“外套”的设计，比如，通过一些精致的装饰美化和凸显绘本主题效果，学会封面、封底一体设计，用布面、废旧材料包装，挖洞增加立体效果等等，这些手工的制作是建立在原本的绘本故事内页之上的，创意构思也是相互呼应，儿童通过趣味性的设计包装活动形成了积极主动的展示交流的态度，这让绘本的互动不仅仅停留在阅读的层面。
2. 在绘本手工DIY中体验综合创意手工的快乐。
前面的部分，我们强调的是绘本创作的完整性，而绘本手工DIY更强调绘本“玩”的属性，儿童绘本发展到现在，它形式多种多样，有机关巧妙的洞洞书，有精致壮观的立体绘本书等等，儿童绘本慢慢强调在“玩”中阅读。而“玩”是儿童的天性，所以，结合这一点，绘本手工DIY课程可以充分利用纸张的折贴、剪贴玩出形式多样的绘本样式，比如，四页书，这种书不需要装订，只需要简单的剪和折就可以形成简易的绘本形式，画幅较少，非常适合低年段的儿童，他们能够在较短的课时内“玩”出自己的绘本书，收获成功的自信。更深层次一些的，比如唰唰书、蒙古包书、毛毛虫书等，都是利用基本的纸张折叠再创意拼贴，儿童也可以在这些书的基础上结合自己绘本故事的构思创造出独具造型特色的绘本形式，童真趣味尽显其中。
在儿童绘本越来越流行的今天，绘本的价值开发不能仅仅停留在文学和教育层面上，它的艺术层面上是有很大的开发价值的。作为一种综合性的艺术形式，它具有自己的独特性，在绘本创作教学中，教师应该抓住绘本的“味”进行美术课程活动的开发，儿童只有在有针对性的绘本美术活动中才能感受到绘本潜在的艺术魅力，不是停留在简单的欣赏、听故事，而是要在绘本的美术创作中提炼宝贵的艺术思维、想象力和创造力，让绘本的学习“艺”起来，才能收获童真趣味。
参考文献：
[1]（日）松居直.我的图画书论[M].新疆青少年出版社，2017.
[2]郭莉萍，赵福云.幼儿园绘本美术活动创意设计[M].中国轻工业出版社，2017.
[3]方卫平.享受图画书——图画书的艺术与鉴赏[M].明天出版社，2012.
作者简介：
黄冬煜，广东省广州市天河区前进小学。
关键词：绘本美术；图文叙事；图式表达趣味性
“绘本”一说来源于日文的习惯，但真正起源于西方，在英文中绘本被读作是Picture Book，又被称作是图画书，从这个直译来看，画面高于文字的作用和价值。绘本强调画面“无障碍沟通”的功能，不用阅读文字就能看懂画面内容和内涵意趣是作品真正成功的标准。 本质上讲，绘本的学习和交流更强调“读图”的过程，作为视觉艺术的一种媒介形式，它本身就蕴含着字画表达、构图、色彩、造型、表现材料和手法、设计、装帧等多种创造性的美术元素。
《义务教育美术课程标准2011年版》中所要求的美术课程凸显视觉性，追求人文性，强调愉悦性，同时具有实践性。而相比于普通的儿童美术教学，儿童绘本创作美术课程的开发更能体现新课标要求的这种综合性的美术素养，儿童绘本创作美术课程不仅要求对绘本的阅读和欣赏，更强调学生对于图文艺术的理解和再创造以及在绘本美术的学习過程中掌握美术造型技能和手工制作能力，并且在小组合作、交流中体验绘本学习的愉悦感。绘本创作的综合性和绘本内在“美”的特质对于处在思维塑造阶段的小学生来说是奇妙有趣的，如果能够充分利用这些“美”的元素进行绘本创作美术课程的开发，不仅可以丰富美术教学的内容，也可以提高儿童的美术素养和创造力。
一、 绘本图文叙事的生动美激发儿童美术创造思维
绘本的关键取决于图画和文本的互动，对面两页纸的同时呈现和翻页制造的戏剧性效果。 著名学者培利·诺德曼曾在他的著作中指出，一本绘本的故事包含了三个层次：一是文字呈现的故事，二是图画表达的故事，三是图文结合所蕴含的故事。绘本里面，文字和图画有着自己的叙事方式，但又相互依存并生发出独特的魅力。图文共叙，依存互补，以画面的连贯叙述、情节递进为叙事特征是绘本不同其他书籍的特有灵魂。
1. 画中话——利用绘本的叙事性和儿童画的叙事特征相结合，训练低年段学生美术创作的发散思维和想象力
儿童图画是儿童通过绘画的形式认识世界并与外界沟通交流的一种语言，具有较强的叙事性。 特别是对于低年段的儿童，他们没有很强的造型能力，也没有接受过多的视觉印记，他们在美术创作的过程中更多的是一种“随心所欲”，从无意识的一笔到有意识地塑造完整形象的过程，主要都是在记录对事物的印象、对事物的理解和感受以及自己的情感表达。而且，他们会把这种图画的表达当做是他们与外界沟通交流的重要方式。所以，很多低年段的儿童在美术创作中会想尽办法将形象串联起来，形成一个完整的情节，图画的情节对于儿童来说就是比较“原始”的故事。这种“原始”的故事画面不经雕琢，生动自然，具有很强的“叙事性”，而且往往能够自成一说。这是低年段儿童美术创作力的体现，也是儿童绘画技能的重点——绘画能清晰地表达他的思想，而不是画面的工整与造型相像。
需要指出的是，绘本的叙事性最根本在于绘本的奇思妙想，而这种叙事性的奇思妙想不是简单的造型夸张、构图新颖、故事奇幻，而是画面和文本展现的趣味性构思。绘本书的图与文都不再局限于单纯的视觉和语言艺术，而是从彼此的媒介方式中吸收能量，从而构成了一种特殊美学的文学样式。 不难发现，很多绘本书的图文不是简单对应也不是简单解说，比如五味太郎的《鳄鱼怕怕牙医怕怕》，画面和文本的呈现耐人寻味，但文字与图画彼此拆开又相互失去了意义。可以说，好的绘本是一种趣味性很强的美术文学。
另外，相比于普通的美术创作课中儿童借助单幅美术作品的表现来叙述自己的所思所感，绘本用多幅连续的画面讲述故事，有利于让儿童天马行空的思维特点得到深度地挖掘。多幅连续性故事画面的叙事性更强，更强调前后的逻辑和情节的衔接，这样的创作练习是生成性、延续性，学生可以根据画面添加想象，编制故事，延续画面，他们的想象力可以得到更大程度的激发。
2. 话中画——利用日记绘本和童诗绘本的美术创作提高故事文本的画面组织能力
对于儿童来说，绘本的美术创作实践要贴近儿童的生活经验，最好是以自己为生活原型画出故事，而他们的日记就是一种非常生活化的文本创作资源，日记里记录着的是儿童日常生活中经历的有意义或有趣的事，往往带有一些趣味性的叙事。
其实在日常教学中我们经常可以寻觅到学生参与绘本创作的踪迹，他们的日记里的边角带着与日记内容有关的趣味性画面元素或者直接在日记里配上呈现文字内容的插画。但这种图式表达缺乏组织和塑造，表现比较局限。如果将日记用绘本多画幅页面的形式展开，会使日记本身变得更有意义——日记画不再是简单的日记画，它更倾向于主题性，而且创作性更强。比如，有些学生在日记绘本的创作过程中，经常会奇思妙想地改变原日记的内容，或添加或改变，这是一个再创造过程。
而且，日记绘本的创作教学的重点在于引导儿童掌握文字与画面段落的规划，它很强调根据文字来组织画面。儿童运用自己日记、作文里面朴实有趣的文字资源，根据创作主题对文字进行合理的编辑，并掌握画面与文字段落的规划，让学生在绘画与文字之间寻找到平衡点——学会文字与画面的转换，并用图式结构、节奏和多页面图式的设计等画面组织来表现文字的叙事内容，这样能够让儿童在绘本创作中显得更胸有成竹，更有兴趣。
儿童的知识储备和经历体验是比较有限的，利用语文教学中的童诗创作与美术教学中的绘本创作开展跨学科的结合——童诗绘本，是儿童进行绘本创作的另一种捷径。相比较于日记绘本，童诗绘本更适合于中年段的学生，他们写的童诗往往是言简意拙又富有童趣，把这些自己创作的童诗改编成多页开本的童诗绘本，往往比改编古诗童谣更显得得心应手。教师需要做的是指导儿童考虑什么是故事的关键，故事的核心应该安插在绘本的哪几页最合适。 引导学生有重点做好童诗的文字段落规划，并根据文字内容来组织画面。而且，童诗在意境上的追求允许学生在画面创作中融入更多诗歌之外的想象元素，这要求学生在组织画面的时候要善于奇思妙想，把“话”境之外的美妙画面表达出来，这样不仅仅锻炼了学生的画面组织能力，还大大激发了他们的创造思维。 二、 绘本视觉图式表达的艺术美提高儿童美术创作的视觉表现力
绘本相比较于其他的平面美术作品，它在视觉表达上有着很强的综合性和多元化，同时又有着独特的艺术美和价值。绘本的构图、造型、色彩和手法材料表现都蕴含着丰富的营养，可以在绘本创作中滋养儿童的艺术审美，提高他们的视觉表现。
首先，是绘本丰富有趣的构图，可以给儿童在美术创作构图中提供丰富的样式。日常教学中，我们会发现儿童在绘畫创作过程中重复运用一种均衡、理想化的构图方式：模式化“四分之一”的太阳，习惯性把人物、动物完整画下来并安排在中间的位置，上天几朵白云下面一片草地等等，物象的表达和画面构思显得僵硬呆板，缺少节奏的变化。而绘本在构图的多样化可以帮助儿童改善构图认识上的不足，特别是绘本中的留白语言和分镜头画面构图。留白语言的大量使用让绘本的画面表现变得很有张力——强烈的疏密对比暗含着时空转换、空间距离、想象空间，各种刻意留出来的画面空白再加上绘本跨页式的构图，留白显得趣味十足。抓住这种趣味性的疏密对比，在绘本创作教学中引导儿童欣赏认识留白技巧的运用，以“留白”作为绘本创作的课题开展针对性的构图创作，可以让学生不再依赖单一的构图模式，拓宽构图思路，画出有趣味性的画面。
另外，绘本的独特之处还在于它有着与动画类似的分镜头画面，分镜头画面是视点、焦距的转换，它让绘本的画面呈现更加生动。儿童在绘本创作中容易出现多张连续的画幅出现单一的画面效果，主要问题还是在于没有从多个角度去观察表现画面情节。所以，教师应该从多种角度引导儿童布置画面，引导学生大胆尝试多角度观察表现画面元素，使画面更加富有层次和变化，这对于丰富儿童在绘本创作中的画面视觉表现是很有帮助的。
其次，绘本综合材料的运用，提升儿童表现力。绘本的表现手法是多种多样的，而且是多元融合的，甚至有些绘本的画面稚拙到就像小孩子的作品那样天真无邪，没有距离感，这是儿童绘本创作能够开展的先天优势。比如，李欧·李奥尼的绘本《小黑鱼》，他用水彩和拓印技法结合描绘了一条勇敢聪明的小黑鱼和它独特的成长经历，画面稚拙又趣味生动，孩子们在作品中不仅感受到了水彩之美，也学习到拓印这种独特的美术表现技法。
由于绘本创作不是单画幅的创作，而是多画幅的有机组成，创作过程中单一的表现手法容易让儿童丧失耐心和热情，多种材料、手法的综合表现，可以拓展绘本创作本身的趣味性和画面表现力，也可以激发学生的创作热情和创造思维。以“拼贴”的综合手法为例，就可以衍生出多种绘本创作的形式，比如简单彩笔画（不同材质的彩笔）拼贴、水墨画拼贴、多种版画形式拼贴，也可以是多元“拼贴”：水墨画 版画、剪纸 线描，甚至是印刷图片 绘画。
三、 绘本展示设计的形式美拓展学生综合创造能力
随着传媒科技和印刷设计产业的发展，儿童绘本的展示与呈现已经不仅仅局限于以往“中规中矩”的翻页书了，产品设计的更新给儿童绘本的互动性带来了更多可能，包括绘本的开本造型、绘本的内部结构、绘本的空间呈现都被赋予了多样的形式美和趣味感。这也给绘本创作的美术课程开发提供更多的思考：玩绘本不只是苦心经营其内在，也要乐在其外在与形式，绘本的阅读与创作应该是“动”起来的，在“动”中创意，在“动”中收获快乐。
1. 从绘本“外套”出发学会设计与包装的技巧。
绘本创作不是简单地完成故事的内页，绘本“外套”的设计构思和包装也非常重要。首先，教师需要让儿童认识书的外套组成——封面、封底、书脊，引导儿童在剪、折、贴等过程中掌握基本的“外套”包装。其次，引导学生从“外套”的外形、材料、装饰等元素进行对绘本“外套”的设计，比如，通过一些精致的装饰美化和凸显绘本主题效果，学会封面、封底一体设计，用布面、废旧材料包装，挖洞增加立体效果等等，这些手工的制作是建立在原本的绘本故事内页之上的，创意构思也是相互呼应，儿童通过趣味性的设计包装活动形成了积极主动的展示交流的态度，这让绘本的互动不仅仅停留在阅读的层面。
2. 在绘本手工DIY中体验综合创意手工的快乐。
前面的部分，我们强调的是绘本创作的完整性，而绘本手工DIY更强调绘本“玩”的属性，儿童绘本发展到现在，它形式多种多样，有机关巧妙的洞洞书，有精致壮观的立体绘本书等等，儿童绘本慢慢强调在“玩”中阅读。而“玩”是儿童的天性，所以，结合这一点，绘本手工DIY课程可以充分利用纸张的折贴、剪贴玩出形式多样的绘本样式，比如，四页书，这种书不需要装订，只需要简单的剪和折就可以形成简易的绘本形式，画幅较少，非常适合低年段的儿童，他们能够在较短的课时内“玩”出自己的绘本书，收获成功的自信。更深层次一些的，比如唰唰书、蒙古包书、毛毛虫书等，都是利用基本的纸张折叠再创意拼贴，儿童也可以在这些书的基础上结合自己绘本故事的构思创造出独具造型特色的绘本形式，童真趣味尽显其中。
在儿童绘本越来越流行的今天，绘本的价值开发不能仅仅停留在文学和教育层面上，它的艺术层面上是有很大的开发价值的。作为一种综合性的艺术形式，它具有自己的独特性，在绘本创作教学中，教师应该抓住绘本的“味”进行美术课程活动的开发，儿童只有在有针对性的绘本美术活动中才能感受到绘本潜在的艺术魅力，不是停留在简单的欣赏、听故事，而是要在绘本的美术创作中提炼宝贵的艺术思维、想象力和创造力，让绘本的学习“艺”起来，才能收获童真趣味。
参考文献：
[1]（日）松居直.我的图画书论[M].新疆青少年出版社，2017.
[2]郭莉萍，赵福云.幼儿园绘本美术活动创意设计[M].中国轻工业出版社，2017.
[3]方卫平.享受图画书——图画书的艺术与鉴赏[M].明天出版社，2012.
作者简介：
黄冬煜，广东省广州市天河区前进小学。