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马克·詹金斯（Mark Jenkins，1970-）是一位以街头雕塑装置而出名的美国艺术家。他的街头艺术是将街道用作舞台，他的雕塑和周围的环境互动，其中也包括路人，他们在无意中成了演员。他的装置经常吸引警察的注意。他的作品被表述为异想天开、强烈、令人震惊以及情境主义（situationist）。詹金斯最初的灵感来源于胡安·穆尼奥斯（Juan Munoz）。除了创作，他还在各工作室传授他的雕塑技能和装置实践。他目前生活在华盛顿。
詹金斯出生于美国弗吉尼亚州的亚历山德里亚市，他在2003年住在巴西里约热内卢的时候，首次在创作雕塑时将胶带作为制造媒介。他从反面缠胶带再密封，从而可以制造出各种形态的物体包括他自己。他第一个街头项目是装置在里约热内卢街头的一系列透明胶带铸造物。人们立刻对詹金斯的作品产生兴趣，认为他的装置作品是社会实践也是艺术项目。
2004年，他搬回了华盛顿。2005年，他开始与桑德拉·费尔南德斯（Sandra Fernandez）做《鹳鸟计划》（the Storker Project），一系列的透明玩具娃娃被装置在不同的城市并与其周围的环境互动。之后，詹金斯和费尔南德斯继续创作了其他的动物胶带装置，有在垃圾堆里玩耍的狗，有吃树上塑料袋的长颈鹿，有在排水沟里游泳的鸭子等等。其他的室外项目探索了文化困境，包括《流行韵律》（Meterpops）、《交通在旋转》（Traffic-Go-Round）和《春天的迹象》（Signs of Spring）等。
2006年詹金斯开始了《嵌入》系列（Embed Series）。他将报纸和水泥填进了胶带制品中，并制作了他自己和费尔南德斯的超现实雕塑复制品。这些逼真的新型雕塑装置对一些行人造成了困扰，他们拨打911使警察或救援单位赶到詹金斯的创作现场。正是在这段时间，詹金斯的作品获得了全世界媒体的关注。
2008年，詹金斯与绿色和平组织（Green peace）合作，进行了一场观念演示活动“北极熊的困境”（Plight of thePolar Bears），引起了人们对北极冰盖融化的注意。詹金斯创作了逼真的形态，展现了顶着北极熊毛茸茸的头的流浪汉形象。这些装置导致防爆小组将其摧毁，还引发了在后911时代对公共空间管理的争议。
另外，詹金斯参与了很多公共艺术事件，包括《干涉》（Interferencia，2008，巴塞罗那）、《信任》（Belef，2009，贝尔格莱德）、《当代都柏林》（Dublin Contemprary，2011）、《从里到外》（Inside Out，2009，溫斯顿塞勒姆）、《生活层》（Living Layers，2012，罗马）和《努特·布兰奇》（Nuit Blanche，2014，巴黎）等。
艺术教学是詹金斯艺术实践的一个重要部分。他最初是通过网页还有YouTubu发布视频《娃娃是怎样制成的》（How Babies Are Made），用以普及他的铸造方法。随后他开始创办工作室，使之成为他在各城市装置项目的组成部分。2009年，他开始在东欧的塔什干（Tash kent）、莫斯科（Moscow）、皮尔姆（Perm）和巴库（Baku）扩展他的大师班课程（masterclasses）。许多教学内容都在网上公布。
关于街头艺术的违法问题，詹金斯在2005年接受网络媒体访谈中说：“我的观点是独创性的视觉作品，应该是去刺激环境的，但不幸的是唯一能经常更新的视觉作品是商业广告，这就是街头艺术转瞬即逝的原因。因为它是通过生活在城市中的人创造了视觉意义上的城市悸动，而不仅仅是通过推销的方法。但是城市和这些作品一起做了什么呢？他们尽快将作品移走并威胁着要把制造它们的人关进监狱。”
随后在2009年的一次访谈中，詹金斯说：“有反对、有风险，但正因为这样，表明了街头艺术作为前沿，是需要破冰的。这也让人们记住公共空间是个战场，里面混杂着政府、广告商和艺术家，甚至现在发生了一种奇怪的思想交流，即街头艺术家有时会变成品牌，品牌伪装成街头艺术创作出复杂的混台体和模仿物。”詹金斯还举办过名为《人类的城市》（The Human City）的讲座，他将人类比作血液细胞，同时将大街道和小道比作了动脉和静脉，他将街头艺术看作城市的营养元素，而不足病毒和破坏。
马克·詹金斯的作品是这个时代里最有积极意义的创造物之一。他的作品改善了水泥森林城市中的刻板和乏味，巧妙的创意增加了城市中人日常生活的趣味感。他关注地球生态环境和人类文化问题，以公共艺术作品将个人灵感与大众生活联系起来。事实上，一切好的公共艺术都能引发社会关注，因此可能会成为一个地区或一个时代的标志性事物。马克·詹金斯的作品因为怪异和新奇而引发社会反响，这或许是他的作品传播途径之一，也为中国的公共艺术事业提供了某种独特的经验。
詹金斯出生于美国弗吉尼亚州的亚历山德里亚市，他在2003年住在巴西里约热内卢的时候，首次在创作雕塑时将胶带作为制造媒介。他从反面缠胶带再密封，从而可以制造出各种形态的物体包括他自己。他第一个街头项目是装置在里约热内卢街头的一系列透明胶带铸造物。人们立刻对詹金斯的作品产生兴趣，认为他的装置作品是社会实践也是艺术项目。
2004年，他搬回了华盛顿。2005年，他开始与桑德拉·费尔南德斯（Sandra Fernandez）做《鹳鸟计划》（the Storker Project），一系列的透明玩具娃娃被装置在不同的城市并与其周围的环境互动。之后，詹金斯和费尔南德斯继续创作了其他的动物胶带装置，有在垃圾堆里玩耍的狗，有吃树上塑料袋的长颈鹿，有在排水沟里游泳的鸭子等等。其他的室外项目探索了文化困境，包括《流行韵律》（Meterpops）、《交通在旋转》（Traffic-Go-Round）和《春天的迹象》（Signs of Spring）等。
2006年詹金斯开始了《嵌入》系列（Embed Series）。他将报纸和水泥填进了胶带制品中，并制作了他自己和费尔南德斯的超现实雕塑复制品。这些逼真的新型雕塑装置对一些行人造成了困扰，他们拨打911使警察或救援单位赶到詹金斯的创作现场。正是在这段时间，詹金斯的作品获得了全世界媒体的关注。
2008年，詹金斯与绿色和平组织（Green peace）合作，进行了一场观念演示活动“北极熊的困境”（Plight of thePolar Bears），引起了人们对北极冰盖融化的注意。詹金斯创作了逼真的形态，展现了顶着北极熊毛茸茸的头的流浪汉形象。这些装置导致防爆小组将其摧毁，还引发了在后911时代对公共空间管理的争议。
另外，詹金斯参与了很多公共艺术事件，包括《干涉》（Interferencia，2008，巴塞罗那）、《信任》（Belef，2009，贝尔格莱德）、《当代都柏林》（Dublin Contemprary，2011）、《从里到外》（Inside Out，2009，溫斯顿塞勒姆）、《生活层》（Living Layers，2012，罗马）和《努特·布兰奇》（Nuit Blanche，2014，巴黎）等。
艺术教学是詹金斯艺术实践的一个重要部分。他最初是通过网页还有YouTubu发布视频《娃娃是怎样制成的》（How Babies Are Made），用以普及他的铸造方法。随后他开始创办工作室，使之成为他在各城市装置项目的组成部分。2009年，他开始在东欧的塔什干（Tash kent）、莫斯科（Moscow）、皮尔姆（Perm）和巴库（Baku）扩展他的大师班课程（masterclasses）。许多教学内容都在网上公布。
关于街头艺术的违法问题，詹金斯在2005年接受网络媒体访谈中说：“我的观点是独创性的视觉作品，应该是去刺激环境的，但不幸的是唯一能经常更新的视觉作品是商业广告，这就是街头艺术转瞬即逝的原因。因为它是通过生活在城市中的人创造了视觉意义上的城市悸动，而不仅仅是通过推销的方法。但是城市和这些作品一起做了什么呢？他们尽快将作品移走并威胁着要把制造它们的人关进监狱。”
随后在2009年的一次访谈中，詹金斯说：“有反对、有风险，但正因为这样，表明了街头艺术作为前沿，是需要破冰的。这也让人们记住公共空间是个战场，里面混杂着政府、广告商和艺术家，甚至现在发生了一种奇怪的思想交流，即街头艺术家有时会变成品牌，品牌伪装成街头艺术创作出复杂的混台体和模仿物。”詹金斯还举办过名为《人类的城市》（The Human City）的讲座，他将人类比作血液细胞，同时将大街道和小道比作了动脉和静脉，他将街头艺术看作城市的营养元素，而不足病毒和破坏。
马克·詹金斯的作品是这个时代里最有积极意义的创造物之一。他的作品改善了水泥森林城市中的刻板和乏味，巧妙的创意增加了城市中人日常生活的趣味感。他关注地球生态环境和人类文化问题，以公共艺术作品将个人灵感与大众生活联系起来。事实上，一切好的公共艺术都能引发社会关注，因此可能会成为一个地区或一个时代的标志性事物。马克·詹金斯的作品因为怪异和新奇而引发社会反响，这或许是他的作品传播途径之一，也为中国的公共艺术事业提供了某种独特的经验。