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编者按：
王同仁先生是我国画坛中的一位卓有成就的老画家，从事艺术创作与教学五十余载。他的许多创作成为艺术史中的经典，被收藏于国内外各大博物馆、美术馆；他育才且爱才，桃李遍及五洲四海，许多经他培养的优秀艺术人才已经成为创作、教学领域的中坚力量。可以说，王同仁先生为中国的艺术事业做出了杰出的贡献。
抗战期间，王同仁出生于甘肃兰州的一个劳动人民家庭。中学时期，他授业于黄胄、裴元生先生，1955年考入中央美术学院彩墨画系（后改为中央美术学院中国画系，现为中央美术学院中国画学院），师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、李斛等中国近代画坛的重要名家；1961年毕业后留中央美术学院附中任教，1973年调入中央美术学院中国画系任教。
翻开先生的画册，如同翻开一部史诗，这些艺术的结晶犹如历史长河中闪烁的星辰，诉说着比历史更真实的故事（亚里士多德云：诗比历史更真实）：这里有表现旧社会劳动人民艰苦生活的《渔民苦》（1959），也有反映社会主义新生活的《百花山组画》（1959）、《运肥图》（1960）；有对于解放军与藏民血肉情深感同身受，而创作的《高原军民鱼水情深》（1964）；有“激情燃烧”岁月中，对于祖国与政治领袖的歌颂祝福，《东方红》（1967）、《毛主席和我们在一起》（1971）；也有反映中日邦交正常化后，表现两国人民友好往来的作品《花满乒坛春常在》（1973）。
改革开放以后，王同仁先生的创作题材更为宽泛，艺术语言趋于自律，浓、淡、干、湿，不同力度、饱和度的墨块与墨线，成为画面空间、造型之外具有独立审美价值的视觉因素。他溯源先秦书法、青铜器和画像砖，他的篆籀文如高山坠石，力透纸背，早期的象形文字在其笔下流露出古人活泼、浪漫的精神；同时，以篆书的笔墨技法入画，参以古朴的审美情趣，形成了他独具一格的焦墨人物画，对比强烈，远望不离座外。如《钟馗》（1991）、《艺坛巨匠》（1992）、《法国铜雕》（1996）等，画面尺幅巨大，墨迹重如铁画，被美誉为“铁线银勾”。后期作品，更强调书写性，如《塞尚》（1996）、《毕沙罗》（1998）、《巴尔扎克像》（2012）等。
在焦墨画之后，王同仁先生又通过“先泼墨后勾勒”的笔墨技法创作了泼墨人物画，用笔参入行书、狂草的审美趣味，洒脱自如，得意于像外，如《孔子先师行教图》（2001）、《讲宇析妙理》（2001）、《淡泊修身》（2001）等。
王同仁先生的艺术创作从上世纪50年代后期开始，至今不辍。驻足于这些时间跨度达半个多世纪的艺术作品前，各种记忆的碎片让笔者浮想联翩，却又不知该从何下笔。对于这位艺龄超长，且异常勤奋的艺术家，绝非一两篇文章，洋洋洒洒数千字就可以概括的，故本刊节选了蒋兆和、黄胄、范曾几位中国画大家对王同仁先生的为人为艺的评述，并遴选出他的代表作品，以飨读者。若能“管中窥豹，时见一斑”，笔者将不胜欣慰。
文章选读：
蒋兆和《坚持现实主义艺术创作的正确方向》（节选）
王同仁是有成就的画家。
凡有成就的画家应具备3个条件：要有一定的艺术才能；在长期的艺术实践中要有正确的主导思想；在生活的大道上更重要的是有良好的品德。根据我多年在这3方面的观察和了解（包括10年浩劫期间），王同仁在这3方面的素质和品行都是好的。他不仅具有艺术才能，而且自幼有喜欢绘画的实践，所以在学生时代，他就比别人容易更快和更多地理解、接受、消化和融会课堂上所学的东西。1959年初他画的《渔民苦》（洪湖渔歌组画之一）、《运肥图》以及毕业创作《青春曲》，就是很好的说明。
1961年他在中央美术学院国画系毕业，毕业后留校任教。他认真地教学，又不断地进行艺术实践。他勤奋、刻苦，不走邪门歪道，而是坚持民族的、传统的现实主义创作道路，同时对外来的东西也能兼收并蓄。他长期深入生活下厂下乡画速写，所以他的造型基础比较扎实。他画的《春正浓》、《高原军民 鱼水情深》在全国美术展览会上受到好评（原作中国美术馆收藏）。
他多次去长征路上、甘南藏区、林区、内蒙古大草原以及云南、路南、石林等边疆地区，画了大量的水墨写生、白描人物和速写。他每年都外出作画，回到北京，带大批作品来让我指点，从他画的藏族、蒙古族、撒尼族以及其他兄弟民族的生活中，使我也分享到他从生活中带来的新鲜感受，不少画面充满生活情趣，实在令人喜悦。最近他画的长卷《百牛图》姿态生动，笔墨灵活。《石林纪游》构图起伏自然，气势宏伟，用笔奔放潇洒。他还画了不少反映兄弟民族生活的画，如：《牧羊人》、《读书图》、《夏河之晨》、《仙笛舞鹤》、《十里河塘暗递香》等，受到国际友人的好评。
同仁品格好，为人正直，朴素、诚实、热情。作为一个艺术家，他爱什么，憎什么；歌颂什么，暴露什么，都同艺术家的品格分不开。所谓艺术家的良心，就是艺术家本身的灵魂首先是真、善、美的，这样才有可能表现生活中真、善、美的事物，否则，那是虚伪的，不真诚的。
一九八一年四月
黄胄《王同仁画册序言》（节选）
王同仁幼年曾随我学画。当时只有15、6岁，是个不大讲话，很有心计的少年。我带他在兰州雁滩和街头画速写。以后他到北京中央美术学院求学。1961年毕业于中央美术学院并留校执教。在30多年的艺术生涯中潜心学习、虚心求教、博采诸家，不断探索、创新。每次见面使人感到他的作品独有新意，但他不盲目追求模拟现代派画家和西方流派，而是努力学习，借鉴传统艺术，追求现实生活的感受，逐渐形成自己的表现技法和风格，成为国内外有影响的画家。
一九八八年六月
范曾《恒变不居》（节选）
1957年我入美院读美术史系，越明年，转中国画系。同仁高我一班，应称学兄。知其从学黄胄，明师高徒，信为不虚。
同仁质朴其外、高华其内；冰清其性、烈焰其情，具有大艺术家不可或缺之素质。而为人又笃厚诚挚，自少及长，自长及老，凡生活中琐碎事、麻烦事、劳而无功事、无名无利事皆加诸其身。彼毫无怨怼，欣然而往，此种情状，令我不平，而同仁唯憨笑而已。 他又是一位敏于所感、情至笔随的天才。1995年他来巴黎，一日携数十百张水墨画至我乡间别墅，令我瞠目久之。所画为希腊、罗马石刻，为非洲黑人木雕，为狮虎象豹之类、怪兽异禽之属。且皆画于极为粗糙的糊墙纸上，用笔跌宕奇妙。从艺半世，未见有画家如此想、如此画。始而以为荒诞，继而为之激赏，最后剩下钦佩。钦佩其童心未泯、钦佩其不鹜名利，惊叹他具有一双善于发现“真”的眼睛，一支欣于表现“善”的画笔。伪恶者必丑，同仁本能拒绝，真善者必美，同仁则趋之不及。同仁之成功，盖源此心灵素质。
某日于同仁家中，忽抱来一大捆巨作，室小画大，唯有铺地观赏，再一次令我结舌久之。画面施以浓、焦、枯墨，所画为甘藏人物，为晨曦黄昏、为荒原野草、为耕牛骆驼。印象是苍莽、豪纵、姿肆，《庄子》所谓“深闳而肆”者也。其中亦偶有碧眼黄发之洋人、深皱皓髯之老翁。其笔力之深雄浑厚，足可以令怯懦者振而起、令狂骄者愧而战栗。杜工部“语不惊人死不休”，同仁是其俦焉。唯见线条如屈铁、如古藤，刻入缣素，力可扛鼎。初亦以为离谱，继之为肯定，最后只有拜服。“奇音在爨，庸听惊其妙响”，自以为识见不凡而“庸听”如我，对王同仁必欲自立门户、不寄前贤时彦篱下的不断探索，实在至为欣赏。
王同仁艺术道路略类高低栏之障碍赛，必自设阻隔而飞跃之，一而再之，再而三之，至今不以标榜风格为目标，而以随心所欲为惬意，恒变不居，以六十岁之翁时有异想天开。非天赋颖异、笑傲一世之豪杰不敢以艺术生命作此孤注一掷之远游。同仁以为远游之目标既定，则可舍弃一切为世人所赏而早已为己鄙弃者。在美的领域，艺术家应是“来吾导夫先路”的开拓者，而不是俯就时俗，甚至挤眉弄眼之辈。这就是同仁的抱负、同仁的尊严之所在。
希腊古哲赫拉克利特有云：“人不能两次跨进同一条河流”。同仁深感目下画界惰性之可恶：不只反复跨进自己的一条河，踟蹰不前，更可笑的是不断跨进别人的河里，还以为发现了什么东西，张扬之、鼓吹之，成为滑稽的公众人物。在这一点上王同仁经常用“知耻近勇”来勉策自己，决不肯做一个从俗沉浮的“知名”画家。
看王同仁的风发才情，似“生而知之”者；看他跋山涉水，刻苦自励，又似“困而知之”者。总之，天才加勤奋，造就了王同仁。“博学之”，言其勤奋也；“谨问之”，言其谦和也；“慎思之”，言其求索也；“明辨之”，言其敏悟也；“笃行之”，言其质实也。有了这样的品格，同仁兄的艺术天地必然广阔，他精于国画，兼通油画、版画、水彩；他是画家，又擅长于籀篆行草。“人一能之，已百之；人十能之，已千之”，这就是同仁的本领。仅借《中庸》篇以概述其身，并总结此文。
一九九九年十一月
王同仁先生是我国画坛中的一位卓有成就的老画家，从事艺术创作与教学五十余载。他的许多创作成为艺术史中的经典，被收藏于国内外各大博物馆、美术馆；他育才且爱才，桃李遍及五洲四海，许多经他培养的优秀艺术人才已经成为创作、教学领域的中坚力量。可以说，王同仁先生为中国的艺术事业做出了杰出的贡献。
抗战期间，王同仁出生于甘肃兰州的一个劳动人民家庭。中学时期，他授业于黄胄、裴元生先生，1955年考入中央美术学院彩墨画系（后改为中央美术学院中国画系，现为中央美术学院中国画学院），师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染、李斛等中国近代画坛的重要名家；1961年毕业后留中央美术学院附中任教，1973年调入中央美术学院中国画系任教。
翻开先生的画册，如同翻开一部史诗，这些艺术的结晶犹如历史长河中闪烁的星辰，诉说着比历史更真实的故事（亚里士多德云：诗比历史更真实）：这里有表现旧社会劳动人民艰苦生活的《渔民苦》（1959），也有反映社会主义新生活的《百花山组画》（1959）、《运肥图》（1960）；有对于解放军与藏民血肉情深感同身受，而创作的《高原军民鱼水情深》（1964）；有“激情燃烧”岁月中，对于祖国与政治领袖的歌颂祝福，《东方红》（1967）、《毛主席和我们在一起》（1971）；也有反映中日邦交正常化后，表现两国人民友好往来的作品《花满乒坛春常在》（1973）。
改革开放以后，王同仁先生的创作题材更为宽泛，艺术语言趋于自律，浓、淡、干、湿，不同力度、饱和度的墨块与墨线，成为画面空间、造型之外具有独立审美价值的视觉因素。他溯源先秦书法、青铜器和画像砖，他的篆籀文如高山坠石，力透纸背，早期的象形文字在其笔下流露出古人活泼、浪漫的精神；同时，以篆书的笔墨技法入画，参以古朴的审美情趣，形成了他独具一格的焦墨人物画，对比强烈，远望不离座外。如《钟馗》（1991）、《艺坛巨匠》（1992）、《法国铜雕》（1996）等，画面尺幅巨大，墨迹重如铁画，被美誉为“铁线银勾”。后期作品，更强调书写性，如《塞尚》（1996）、《毕沙罗》（1998）、《巴尔扎克像》（2012）等。
在焦墨画之后，王同仁先生又通过“先泼墨后勾勒”的笔墨技法创作了泼墨人物画，用笔参入行书、狂草的审美趣味，洒脱自如，得意于像外，如《孔子先师行教图》（2001）、《讲宇析妙理》（2001）、《淡泊修身》（2001）等。
王同仁先生的艺术创作从上世纪50年代后期开始，至今不辍。驻足于这些时间跨度达半个多世纪的艺术作品前，各种记忆的碎片让笔者浮想联翩，却又不知该从何下笔。对于这位艺龄超长，且异常勤奋的艺术家，绝非一两篇文章，洋洋洒洒数千字就可以概括的，故本刊节选了蒋兆和、黄胄、范曾几位中国画大家对王同仁先生的为人为艺的评述，并遴选出他的代表作品，以飨读者。若能“管中窥豹，时见一斑”，笔者将不胜欣慰。
文章选读：
蒋兆和《坚持现实主义艺术创作的正确方向》（节选）
王同仁是有成就的画家。
凡有成就的画家应具备3个条件：要有一定的艺术才能；在长期的艺术实践中要有正确的主导思想；在生活的大道上更重要的是有良好的品德。根据我多年在这3方面的观察和了解（包括10年浩劫期间），王同仁在这3方面的素质和品行都是好的。他不仅具有艺术才能，而且自幼有喜欢绘画的实践，所以在学生时代，他就比别人容易更快和更多地理解、接受、消化和融会课堂上所学的东西。1959年初他画的《渔民苦》（洪湖渔歌组画之一）、《运肥图》以及毕业创作《青春曲》，就是很好的说明。
1961年他在中央美术学院国画系毕业，毕业后留校任教。他认真地教学，又不断地进行艺术实践。他勤奋、刻苦，不走邪门歪道，而是坚持民族的、传统的现实主义创作道路，同时对外来的东西也能兼收并蓄。他长期深入生活下厂下乡画速写，所以他的造型基础比较扎实。他画的《春正浓》、《高原军民 鱼水情深》在全国美术展览会上受到好评（原作中国美术馆收藏）。
他多次去长征路上、甘南藏区、林区、内蒙古大草原以及云南、路南、石林等边疆地区，画了大量的水墨写生、白描人物和速写。他每年都外出作画，回到北京，带大批作品来让我指点，从他画的藏族、蒙古族、撒尼族以及其他兄弟民族的生活中，使我也分享到他从生活中带来的新鲜感受，不少画面充满生活情趣，实在令人喜悦。最近他画的长卷《百牛图》姿态生动，笔墨灵活。《石林纪游》构图起伏自然，气势宏伟，用笔奔放潇洒。他还画了不少反映兄弟民族生活的画，如：《牧羊人》、《读书图》、《夏河之晨》、《仙笛舞鹤》、《十里河塘暗递香》等，受到国际友人的好评。
同仁品格好，为人正直，朴素、诚实、热情。作为一个艺术家，他爱什么，憎什么；歌颂什么，暴露什么，都同艺术家的品格分不开。所谓艺术家的良心，就是艺术家本身的灵魂首先是真、善、美的，这样才有可能表现生活中真、善、美的事物，否则，那是虚伪的，不真诚的。
一九八一年四月
黄胄《王同仁画册序言》（节选）
王同仁幼年曾随我学画。当时只有15、6岁，是个不大讲话，很有心计的少年。我带他在兰州雁滩和街头画速写。以后他到北京中央美术学院求学。1961年毕业于中央美术学院并留校执教。在30多年的艺术生涯中潜心学习、虚心求教、博采诸家，不断探索、创新。每次见面使人感到他的作品独有新意，但他不盲目追求模拟现代派画家和西方流派，而是努力学习，借鉴传统艺术，追求现实生活的感受，逐渐形成自己的表现技法和风格，成为国内外有影响的画家。
一九八八年六月
范曾《恒变不居》（节选）
1957年我入美院读美术史系，越明年，转中国画系。同仁高我一班，应称学兄。知其从学黄胄，明师高徒，信为不虚。
同仁质朴其外、高华其内；冰清其性、烈焰其情，具有大艺术家不可或缺之素质。而为人又笃厚诚挚，自少及长，自长及老，凡生活中琐碎事、麻烦事、劳而无功事、无名无利事皆加诸其身。彼毫无怨怼，欣然而往，此种情状，令我不平，而同仁唯憨笑而已。 他又是一位敏于所感、情至笔随的天才。1995年他来巴黎，一日携数十百张水墨画至我乡间别墅，令我瞠目久之。所画为希腊、罗马石刻，为非洲黑人木雕，为狮虎象豹之类、怪兽异禽之属。且皆画于极为粗糙的糊墙纸上，用笔跌宕奇妙。从艺半世，未见有画家如此想、如此画。始而以为荒诞，继而为之激赏，最后剩下钦佩。钦佩其童心未泯、钦佩其不鹜名利，惊叹他具有一双善于发现“真”的眼睛，一支欣于表现“善”的画笔。伪恶者必丑，同仁本能拒绝，真善者必美，同仁则趋之不及。同仁之成功，盖源此心灵素质。
某日于同仁家中，忽抱来一大捆巨作，室小画大，唯有铺地观赏，再一次令我结舌久之。画面施以浓、焦、枯墨，所画为甘藏人物，为晨曦黄昏、为荒原野草、为耕牛骆驼。印象是苍莽、豪纵、姿肆，《庄子》所谓“深闳而肆”者也。其中亦偶有碧眼黄发之洋人、深皱皓髯之老翁。其笔力之深雄浑厚，足可以令怯懦者振而起、令狂骄者愧而战栗。杜工部“语不惊人死不休”，同仁是其俦焉。唯见线条如屈铁、如古藤，刻入缣素，力可扛鼎。初亦以为离谱，继之为肯定，最后只有拜服。“奇音在爨，庸听惊其妙响”，自以为识见不凡而“庸听”如我，对王同仁必欲自立门户、不寄前贤时彦篱下的不断探索，实在至为欣赏。
王同仁艺术道路略类高低栏之障碍赛，必自设阻隔而飞跃之，一而再之，再而三之，至今不以标榜风格为目标，而以随心所欲为惬意，恒变不居，以六十岁之翁时有异想天开。非天赋颖异、笑傲一世之豪杰不敢以艺术生命作此孤注一掷之远游。同仁以为远游之目标既定，则可舍弃一切为世人所赏而早已为己鄙弃者。在美的领域，艺术家应是“来吾导夫先路”的开拓者，而不是俯就时俗，甚至挤眉弄眼之辈。这就是同仁的抱负、同仁的尊严之所在。
希腊古哲赫拉克利特有云：“人不能两次跨进同一条河流”。同仁深感目下画界惰性之可恶：不只反复跨进自己的一条河，踟蹰不前，更可笑的是不断跨进别人的河里，还以为发现了什么东西，张扬之、鼓吹之，成为滑稽的公众人物。在这一点上王同仁经常用“知耻近勇”来勉策自己，决不肯做一个从俗沉浮的“知名”画家。
看王同仁的风发才情，似“生而知之”者；看他跋山涉水，刻苦自励，又似“困而知之”者。总之，天才加勤奋，造就了王同仁。“博学之”，言其勤奋也；“谨问之”，言其谦和也；“慎思之”，言其求索也；“明辨之”，言其敏悟也；“笃行之”，言其质实也。有了这样的品格，同仁兄的艺术天地必然广阔，他精于国画，兼通油画、版画、水彩；他是画家，又擅长于籀篆行草。“人一能之，已百之；人十能之，已千之”，这就是同仁的本领。仅借《中庸》篇以概述其身，并总结此文。
一九九九年十一月