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零_15分钟电影录像 _彩色，同期声录音，后期混音制作立体声_2012
作品《零》整体是一种随性的基调，女演员以不同时代的装束穿梭在不同的环境氛围中，呈现了一组没有情节、片段式的图像。作品试图以一种超出常规经验，看似非理性的逻辑与今天的“现场”并列在同一时空画面当中。让主观的视角同时在两者之间游离。
十月，让整个帝都及国内各地艺术圈小伙伴倾巢而出的艺术长沙热闹的开幕，从参展艺术家的人数上看，并不算多，但几乎个个都是艺术圈的重量级“老炮”，其中，一个艺术家的作品观者看的时间最长，看完之后又让人欲言又止，而造成这种观展效果的始作俑者就是朱加。
称朱加是“当代艺术的骨灰级人物”并不过分。之所以这样称呼他，这要从中国当代影像艺术说起。
中国当代艺术经过85新潮的洗礼，传统架上绘画的主流地位受到挑战，身体、行为的实践，观念的表达呈现出更多的形式和可能性。在这样的历史环境下，中国的年轻艺术家希望找到一种难以被西方画廊商业化的，但是又和主流艺术形成反差的艺术媒介，同时这种媒介又是能允许个性化感觉和语言的存在，并易于使用、传播和交流的。中国的录影艺术就是在这种背景下由年轻的艺术家提出并开始实践的，录像艺术成为了他们观念表达的首要选择。
朱加的艺术作品就是诞生于这个历史时期，但他经历了却没有直接参与 80 年代的新潮美术运动，这导致了他作品中完全不同的语言逻辑。和早期中国的录像艺术，通常把行为和观念艺术作为一种记录方式的做法不同，朱加的最早几件作品都是把录像作为主观观察生活日常的延伸。究其原因是因为他的创作素材并不完全是来源于绘画艺术，其中很大一部分是来源于电影。朱加的作品总是和日常事件密切相关，在呈现过程中，以其敏锐的视角审度现实，撷取生活之中朴素的尴尬幽默与荒诞，而不是孤芳自赏或者夸张造作。这一点和日本电影人伊丹十三的风格有异曲同工之处，在电影中，主观镜头是指代表着剧中人物双眼直接目击的镜头，而朱加把它进一步理解为用来传达主观情感，承载主观行为的镜头。
在本次的展览中，朱加带来的其中一部作品是创作于2012年的《零》这段影片通过不同时间点上的意象渲染、不同时代的女演员的着装、不同的场面调度氛围，将过去的历史与现实的世界串联在一起。影片中碎片式的记忆中的图像，并不是真实的，而是一些“被讲述”的家庭历史的日常碎片记忆，这些“被讲述”的记忆产生了女演员从未见过的景象，从而串联成了一个虚拟化的现实。在这对立的、交叉的虚构与日常真实之间，表述出对于这两者判断角度的复杂性和多重性，也从实质上折射出对于“自我”这个概念的内省态度。
在今天的世界，无论何种真实和虚构或许都只是偶然，他的作品不是表现这种昙花一现的“日常的真实”，相反，他要表现的是在日常的真实和虚拟的边线上挥之不去的慌张，或者说是那种“现实的环境在我内心深处造成的很尴尬的感觉”。
“华尔兹”_10分钟电影录像_彩色_同期录音后期混音立体声_2013-2014
朱加的作品《华尔兹》中你能很轻易的发现很大一部分电影的元素。演员身着中国上世纪 70 年代文革时期的服装，在具有那个年代典型特征的房间里，和着文革时期的歌曲慢慢的舞动着脚步；影片闪回到上世纪 40 年代，同样又是在具有 40 年代典型特征的房间里，演员和着标准的当时流行的华尔兹舞曲轻松的翩然舞动着步；化妆师、道具工、灯光师在这个过程中穿插进入画面。
作品《零》整体是一种随性的基调，女演员以不同时代的装束穿梭在不同的环境氛围中，呈现了一组没有情节、片段式的图像。作品试图以一种超出常规经验，看似非理性的逻辑与今天的“现场”并列在同一时空画面当中。让主观的视角同时在两者之间游离。
十月，让整个帝都及国内各地艺术圈小伙伴倾巢而出的艺术长沙热闹的开幕，从参展艺术家的人数上看，并不算多，但几乎个个都是艺术圈的重量级“老炮”，其中，一个艺术家的作品观者看的时间最长，看完之后又让人欲言又止，而造成这种观展效果的始作俑者就是朱加。
称朱加是“当代艺术的骨灰级人物”并不过分。之所以这样称呼他，这要从中国当代影像艺术说起。
中国当代艺术经过85新潮的洗礼，传统架上绘画的主流地位受到挑战，身体、行为的实践，观念的表达呈现出更多的形式和可能性。在这样的历史环境下，中国的年轻艺术家希望找到一种难以被西方画廊商业化的，但是又和主流艺术形成反差的艺术媒介，同时这种媒介又是能允许个性化感觉和语言的存在，并易于使用、传播和交流的。中国的录影艺术就是在这种背景下由年轻的艺术家提出并开始实践的，录像艺术成为了他们观念表达的首要选择。
朱加的艺术作品就是诞生于这个历史时期，但他经历了却没有直接参与 80 年代的新潮美术运动，这导致了他作品中完全不同的语言逻辑。和早期中国的录像艺术，通常把行为和观念艺术作为一种记录方式的做法不同，朱加的最早几件作品都是把录像作为主观观察生活日常的延伸。究其原因是因为他的创作素材并不完全是来源于绘画艺术，其中很大一部分是来源于电影。朱加的作品总是和日常事件密切相关，在呈现过程中，以其敏锐的视角审度现实，撷取生活之中朴素的尴尬幽默与荒诞，而不是孤芳自赏或者夸张造作。这一点和日本电影人伊丹十三的风格有异曲同工之处，在电影中，主观镜头是指代表着剧中人物双眼直接目击的镜头，而朱加把它进一步理解为用来传达主观情感，承载主观行为的镜头。
在本次的展览中，朱加带来的其中一部作品是创作于2012年的《零》这段影片通过不同时间点上的意象渲染、不同时代的女演员的着装、不同的场面调度氛围，将过去的历史与现实的世界串联在一起。影片中碎片式的记忆中的图像，并不是真实的，而是一些“被讲述”的家庭历史的日常碎片记忆，这些“被讲述”的记忆产生了女演员从未见过的景象，从而串联成了一个虚拟化的现实。在这对立的、交叉的虚构与日常真实之间，表述出对于这两者判断角度的复杂性和多重性，也从实质上折射出对于“自我”这个概念的内省态度。
在今天的世界，无论何种真实和虚构或许都只是偶然，他的作品不是表现这种昙花一现的“日常的真实”，相反，他要表现的是在日常的真实和虚拟的边线上挥之不去的慌张，或者说是那种“现实的环境在我内心深处造成的很尴尬的感觉”。
“华尔兹”_10分钟电影录像_彩色_同期录音后期混音立体声_2013-2014
朱加的作品《华尔兹》中你能很轻易的发现很大一部分电影的元素。演员身着中国上世纪 70 年代文革时期的服装，在具有那个年代典型特征的房间里，和着文革时期的歌曲慢慢的舞动着脚步；影片闪回到上世纪 40 年代，同样又是在具有 40 年代典型特征的房间里，演员和着标准的当时流行的华尔兹舞曲轻松的翩然舞动着步；化妆师、道具工、灯光师在这个过程中穿插进入画面。