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展览：2015第二届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”
时间：2015/10/30 - 2016/01/03
地点：上海外滩美术馆
作为文化人类学中的一个概念—阈限，往往是指社会文化结构向待建立的社会文化结构过渡间的模棱两可的状态或过程，是一种文化杂合的空间，而以此来指代亚洲新兴艺术的状态，似乎颇为合适！以“亚洲”为题，似乎是艺术界进入21世纪以来的正确视角，而其概念的模糊性一直徘徊在此，是作为西方所认知的政治正确的亚洲主义，抑还是更具有自主性的地域姿态？近期上海外滩美术馆举办的一个双年制大型群展，及其一系列研讨会和教育项目，所指向的“2015亚洲新锐艺术家大奖”，便展现出东亚各地的艺术抉择。
作为由HUGO BOSS品牌所推出的亚洲版艺术项目，此番与上海外滩美术馆再次落地合作，似乎把视角引向了更为广阔的东南亚地区，从新一届的“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围的6位艺术家的地域分布来看，既有中国大陆（关小、杨心广）以及台湾地区（黄博志），也有柬埔寨（Vandy Rattana万迪拉塔纳）、缅甸（Moe Satt 莫萨）、菲律宾（Maria Taniguchi谷口玛丽亚）等东南亚洲国家。
关小展出作品有两件影像作品：2013年的无声双屏高清数码录像《阅读》和三屏有声高清数码录像《认知的形状》，以及两件装置作品：2015年的三组装置《纪录片：地心穿刺》和《日出》。在《日出》中，关小调动了她独特的混合美学，占据作品主体的是一块大型灯箱，它用人造材料和光源模拟出了“日出”的光线和色彩，试图唤起人们在目睹一场日出时的感受，它用物质的形式模拟了一种非物质的情境和感受，超越了时间与空间的自然格局，同时也在呼应着我们在当下通过那些“发光的平面”来认识现实世界的状况，在灯箱附近，轮胎、排气管和人造植物组成了杂交的物品，强调着它本身的“不自然”。在这里，艺术家借助人们对于“日出”这一特定时刻的体验和心境，试图建立起个体对于虚拟世界中的另一种“自然环境”的信任。
杨心广的作品有五件，全是新作，包括：铝塑板、铁材料的作品《无题（冥王星）》；由树干、钢筋、油漆、原子灰、纸制成的《无题（天地悠悠）》；天然树枝拐杖、轴承钢球的《无题（拐杖）》和《无题（断肠）》，此外，杨心广用边缘流畅的长木块与铁质部件制作的作品《无题（牢笼）》，这间牢笼只能容下一人，合上门闩后，便实现了一个与自己独处的空间，将他人的世界关在牢笼之外。在这间牢笼里，参观者可以用笔在木质结构的表面写下独处时涌现出的想法。这种对于私人感受的书写逐渐积累、密布于牢笼的里面，将这个象征理性规则的线条明朗、形体坚固的牢笼转变成一个布满情绪的感性物体。
台湾的艺术家黄博志的《生产线》和《五百棵柠檬树》，都是介于装置和表演之间的作品，尤其是《五百棵柠檬树》项目将苦涩的柠檬果实酿造成了甘洌的柠檬酒，这一意象也代表了在困苦面前的乐观精神和勇于改变的态度。在项目之初，艺术家征集了500位参与者购买酒标，他用这笔资金在台湾北部荒废多年的稻田里种下了五百棵柠檬树，两年后再用贴有酒标的柠檬酒回报最初的参与者。此后，艺术家把《五百棵柠檬树》项目带入博物馆和展览，让世界各地的观众品尝和分享了这件独特的作品，并借助艺术世界的资源进一步发展他的计划，为那些不再鲜活的田地、农民和故事注入新的力量。
菲律宾的谷口玛丽亚，不断探索不同的材料和形态各异的物件，几乎无所界限，形式从陶器到录像。她所创作的“无题”系列巨幅单色绘画形如砖块，高大的塔状结构，根据一个特定的线性方案设计，横向排列的长方形块如同砖块，构成了一面墙，这都成为她的“无题”系列中一个标志性的结构，这若干面墙体强烈地表现了她的艺术理念—方法建构和重构。
来自柬埔寨的万迪拉塔纳，让人印象深刻的2015年作品《独白》单频道高清录像，以柬埔寨的波尔布特政权在1975年到1979年期间实行极左恐怖统治为背景，万迪拉塔纳开始了电影三部曲的创作。第一部作品《独白》拍摄于一块没有标记的土地，在一片高大的芒果树和棕榈树丛下，土地里埋葬着波尔布特政权下的罹难者。艺术家在影片中与已故的姐姐展开了一场忏悔、宣泄式的对话，画面中的树林像无言的证人，树叶时不时在风中摇动，切分着艺术家旁白的节奏。
缅甸仰光的莫萨，从事视觉与行为艺术，作为千禧年后成长的年轻一代艺术家，有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。莫萨的小型作品汇编包含了他之前在军阀政府时期完成的行为表演和录像作品，以及一部新的舞台剧作品。
从在上海外滩美术馆举办的6位艺术家的群展来看，艺术家的作品以及所代表立场，便呈现了亚洲新艺术的阈限之态的即将逐渐展开，亚洲是一种建构，也是一个尚需解答的问题，而非一个具有固定身份的地区，而通过艺术来给与回应各类挑战性的话题和上下文，发展出一种长期的、持续进行的、具有批判性的延伸、结合和对峙，才是能够期待的。
时间：2015/10/30 - 2016/01/03
地点：上海外滩美术馆
作为文化人类学中的一个概念—阈限，往往是指社会文化结构向待建立的社会文化结构过渡间的模棱两可的状态或过程，是一种文化杂合的空间，而以此来指代亚洲新兴艺术的状态，似乎颇为合适！以“亚洲”为题，似乎是艺术界进入21世纪以来的正确视角，而其概念的模糊性一直徘徊在此，是作为西方所认知的政治正确的亚洲主义，抑还是更具有自主性的地域姿态？近期上海外滩美术馆举办的一个双年制大型群展，及其一系列研讨会和教育项目，所指向的“2015亚洲新锐艺术家大奖”，便展现出东亚各地的艺术抉择。
作为由HUGO BOSS品牌所推出的亚洲版艺术项目，此番与上海外滩美术馆再次落地合作，似乎把视角引向了更为广阔的东南亚地区，从新一届的“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围的6位艺术家的地域分布来看，既有中国大陆（关小、杨心广）以及台湾地区（黄博志），也有柬埔寨（Vandy Rattana万迪拉塔纳）、缅甸（Moe Satt 莫萨）、菲律宾（Maria Taniguchi谷口玛丽亚）等东南亚洲国家。
关小展出作品有两件影像作品：2013年的无声双屏高清数码录像《阅读》和三屏有声高清数码录像《认知的形状》，以及两件装置作品：2015年的三组装置《纪录片：地心穿刺》和《日出》。在《日出》中，关小调动了她独特的混合美学，占据作品主体的是一块大型灯箱，它用人造材料和光源模拟出了“日出”的光线和色彩，试图唤起人们在目睹一场日出时的感受，它用物质的形式模拟了一种非物质的情境和感受，超越了时间与空间的自然格局，同时也在呼应着我们在当下通过那些“发光的平面”来认识现实世界的状况，在灯箱附近，轮胎、排气管和人造植物组成了杂交的物品，强调着它本身的“不自然”。在这里，艺术家借助人们对于“日出”这一特定时刻的体验和心境，试图建立起个体对于虚拟世界中的另一种“自然环境”的信任。
杨心广的作品有五件，全是新作，包括：铝塑板、铁材料的作品《无题（冥王星）》；由树干、钢筋、油漆、原子灰、纸制成的《无题（天地悠悠）》；天然树枝拐杖、轴承钢球的《无题（拐杖）》和《无题（断肠）》，此外，杨心广用边缘流畅的长木块与铁质部件制作的作品《无题（牢笼）》，这间牢笼只能容下一人，合上门闩后，便实现了一个与自己独处的空间，将他人的世界关在牢笼之外。在这间牢笼里，参观者可以用笔在木质结构的表面写下独处时涌现出的想法。这种对于私人感受的书写逐渐积累、密布于牢笼的里面，将这个象征理性规则的线条明朗、形体坚固的牢笼转变成一个布满情绪的感性物体。
台湾的艺术家黄博志的《生产线》和《五百棵柠檬树》，都是介于装置和表演之间的作品，尤其是《五百棵柠檬树》项目将苦涩的柠檬果实酿造成了甘洌的柠檬酒，这一意象也代表了在困苦面前的乐观精神和勇于改变的态度。在项目之初，艺术家征集了500位参与者购买酒标，他用这笔资金在台湾北部荒废多年的稻田里种下了五百棵柠檬树，两年后再用贴有酒标的柠檬酒回报最初的参与者。此后，艺术家把《五百棵柠檬树》项目带入博物馆和展览，让世界各地的观众品尝和分享了这件独特的作品，并借助艺术世界的资源进一步发展他的计划，为那些不再鲜活的田地、农民和故事注入新的力量。
菲律宾的谷口玛丽亚，不断探索不同的材料和形态各异的物件，几乎无所界限，形式从陶器到录像。她所创作的“无题”系列巨幅单色绘画形如砖块，高大的塔状结构，根据一个特定的线性方案设计，横向排列的长方形块如同砖块，构成了一面墙，这都成为她的“无题”系列中一个标志性的结构，这若干面墙体强烈地表现了她的艺术理念—方法建构和重构。
来自柬埔寨的万迪拉塔纳，让人印象深刻的2015年作品《独白》单频道高清录像，以柬埔寨的波尔布特政权在1975年到1979年期间实行极左恐怖统治为背景，万迪拉塔纳开始了电影三部曲的创作。第一部作品《独白》拍摄于一块没有标记的土地，在一片高大的芒果树和棕榈树丛下，土地里埋葬着波尔布特政权下的罹难者。艺术家在影片中与已故的姐姐展开了一场忏悔、宣泄式的对话，画面中的树林像无言的证人，树叶时不时在风中摇动，切分着艺术家旁白的节奏。
缅甸仰光的莫萨，从事视觉与行为艺术，作为千禧年后成长的年轻一代艺术家，有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。莫萨的小型作品汇编包含了他之前在军阀政府时期完成的行为表演和录像作品，以及一部新的舞台剧作品。
从在上海外滩美术馆举办的6位艺术家的群展来看，艺术家的作品以及所代表立场，便呈现了亚洲新艺术的阈限之态的即将逐渐展开，亚洲是一种建构，也是一个尚需解答的问题，而非一个具有固定身份的地区，而通过艺术来给与回应各类挑战性的话题和上下文，发展出一种长期的、持续进行的、具有批判性的延伸、结合和对峙，才是能够期待的。