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大名鼎鼎的伦敦高端商店Selfridges的27个大型橱窗展示大概从未如现在这般惊世骇俗过。由万物博物馆（Museum of Everything）策划的“展览4（Exhibition 4#）”大张旗鼓地占领了这家古典的百年老店。
非主流vs主流
这总共400多件作品，散发出一种不拘一格、让人欢呼的魅力。它们便是万物博物馆的创始人詹姆斯·伯瑞特（James Brett）所要展示的Outsider Art（素人艺术），即未受或只受一点专业训练的人的艺术创作。
与其说万物博物馆是欧洲最成功的新锐独立博物馆之一，不如说是英国唯一致力推广素人艺术的机构。2009年“展览1”是万物博物馆的创始展，就算隐蔽在破旧不堪的唱片制作室，还是一开展就获得成功，展览从原计划的两周延续到四个月，还被《Timeout》和《Artforum》评为年度最佳展览，甚至被邀请到意大利都灵的阿涅利博物馆进行展示。继第一次获得艺术领军人汉斯·沃里奇·欧比斯特（Hans Ulrich Obrist），墨瑞吉欧·凯特兰（Maurizio Cattelan）等亲自为作品作注脚之后，“展览2”又请到了让·阿瑞（Ron Arad），伊婉拉·伯拉兹维克（Iwona Blazwick）等人作为评审筛选出200多件未被发掘的英国艺术家作品，轰轰烈烈地迈进当代先锋艺术的殿堂——泰特美术馆（Tate Modern）；去年马戏团般梦幻的“展览3”回到了幽静的唱片制作室并请到英国波普艺术教父彼特·布莱克爵士（Sir Peter Blake）共同策划，那些喝着下午茶的兔子，打拳的松鼠模型逼真得让人仿佛走进童话世界当大家还在惊叹与沉醉于这些与众不同的艺术品时，詹姆斯再一次把素人艺术推到了更多观众面前。
门外vs门内
为期八周的“展览4”由于太受欢迎又延续两个星期，除了现场实物展览，电子展览也同时在官方网站上进行。这次展览的作品更是跳出英国本土以外：在参观了日本、美国、澳洲等专门帮助身心发展障碍人士的工作室以后，詹姆斯被他们那些未经雕琢的作品深深震撼了，“展览4”的主题——未经训练、无创作意图并有发展障碍的人士的艺术创作。例如日本的坂东英志（Takashi Sakamoto）用各种曲线拼凑成颜色艳丽的人像动画，曼法瑞·汉克（Manfred Henke）用数不清的音符和鼓密密麻麻地布满地图，马里奥·詹布瑞瑟（Mario Jambresic）把纸制的护身符贴满一屋，也许就作品本身，人们会轻易把它们归类为不成熟的创作，甚至只能算是孩子式的涂鸦，谈得上艺术吗？
这就是詹姆斯想要带出的问题之——如何定义艺术。很多人在看了展览之后拿当中的创作者哈纳·斯托弗（Harald Stoffer）与当代艺术家斯崴·特沃姆布里（Cy Twombly）比较，觉得哈纳·斯托的画，与斯崴的草乱文字涂鸦风格很像。但如果这幅画标注的是斯崴，大家马上就会认为是艺术。难道不在苏富比拍卖或在泰特美术馆展览的就不是艺术吗？詹姆斯正想通过此次展览让大众思考并跳出原来的艺术观念，反思一下是否一定要有创作意图的才是艺术。展览中的艺术家凭着与板球运动员球来就挡一样的直觉去创作，思想与行为获得了一致的自由与解放。它们引发了人们的一系列思考：艺术能否摆脱精英化或理智化的束缚，而完全成为一种本能？教条的学院派艺术教学是否已然脱离了艺术的初衷？如果艺术是心灵的密语，它是教出来的吗？
所看vs所想
除了在视觉上能刺激观者以外，詹姆斯相信更重要的是开放性，让观者产生多元解读的空间。在传统艺术世界里，观者总是假定一个人怀着某种特定意图去创作的，不然就觉得无法理解，这是许多观者理解艺术的通病。对“展览4”而言一件一件地去推敲与分析个中的艺术价值与创作意图，是毫无意义并且徒劳的，因为那没有创作意图，那是创作者在偏执精神状态下创作出来的视觉作品，是他们真实的心灵投射，“碰巧”看起来又有“艺术感”而已。当这些看起来无规可循却富有生命力的作品与特殊的创作者集中在一起时，不妨把它们看作是一次群体的行为艺术，它让观者享受视觉冲击以外更多地关注自身，从而唤发起自己的想法并把它投射在作品身上，使本来与自身无关的作品变得独一无二并与自己紧密相连。
艺术有时故意在作品与观者之间画上一条界线，让观者置身局外，但詹姆斯想通过这次耐人寻味的展览让观者明白，让你成为门外汉的是自己而不是作品本身。Outside in，通过外界事物往内探寻自我，inside out，把内心的秘密、恐惧、欲望本能的表现出来，你敢吗？
非主流vs主流
这总共400多件作品，散发出一种不拘一格、让人欢呼的魅力。它们便是万物博物馆的创始人詹姆斯·伯瑞特（James Brett）所要展示的Outsider Art（素人艺术），即未受或只受一点专业训练的人的艺术创作。
与其说万物博物馆是欧洲最成功的新锐独立博物馆之一，不如说是英国唯一致力推广素人艺术的机构。2009年“展览1”是万物博物馆的创始展，就算隐蔽在破旧不堪的唱片制作室，还是一开展就获得成功，展览从原计划的两周延续到四个月，还被《Timeout》和《Artforum》评为年度最佳展览，甚至被邀请到意大利都灵的阿涅利博物馆进行展示。继第一次获得艺术领军人汉斯·沃里奇·欧比斯特（Hans Ulrich Obrist），墨瑞吉欧·凯特兰（Maurizio Cattelan）等亲自为作品作注脚之后，“展览2”又请到了让·阿瑞（Ron Arad），伊婉拉·伯拉兹维克（Iwona Blazwick）等人作为评审筛选出200多件未被发掘的英国艺术家作品，轰轰烈烈地迈进当代先锋艺术的殿堂——泰特美术馆（Tate Modern）；去年马戏团般梦幻的“展览3”回到了幽静的唱片制作室并请到英国波普艺术教父彼特·布莱克爵士（Sir Peter Blake）共同策划，那些喝着下午茶的兔子，打拳的松鼠模型逼真得让人仿佛走进童话世界当大家还在惊叹与沉醉于这些与众不同的艺术品时，詹姆斯再一次把素人艺术推到了更多观众面前。
门外vs门内
为期八周的“展览4”由于太受欢迎又延续两个星期，除了现场实物展览，电子展览也同时在官方网站上进行。这次展览的作品更是跳出英国本土以外：在参观了日本、美国、澳洲等专门帮助身心发展障碍人士的工作室以后，詹姆斯被他们那些未经雕琢的作品深深震撼了，“展览4”的主题——未经训练、无创作意图并有发展障碍的人士的艺术创作。例如日本的坂东英志（Takashi Sakamoto）用各种曲线拼凑成颜色艳丽的人像动画，曼法瑞·汉克（Manfred Henke）用数不清的音符和鼓密密麻麻地布满地图，马里奥·詹布瑞瑟（Mario Jambresic）把纸制的护身符贴满一屋，也许就作品本身，人们会轻易把它们归类为不成熟的创作，甚至只能算是孩子式的涂鸦，谈得上艺术吗？
这就是詹姆斯想要带出的问题之——如何定义艺术。很多人在看了展览之后拿当中的创作者哈纳·斯托弗（Harald Stoffer）与当代艺术家斯崴·特沃姆布里（Cy Twombly）比较，觉得哈纳·斯托的画，与斯崴的草乱文字涂鸦风格很像。但如果这幅画标注的是斯崴，大家马上就会认为是艺术。难道不在苏富比拍卖或在泰特美术馆展览的就不是艺术吗？詹姆斯正想通过此次展览让大众思考并跳出原来的艺术观念，反思一下是否一定要有创作意图的才是艺术。展览中的艺术家凭着与板球运动员球来就挡一样的直觉去创作，思想与行为获得了一致的自由与解放。它们引发了人们的一系列思考：艺术能否摆脱精英化或理智化的束缚，而完全成为一种本能？教条的学院派艺术教学是否已然脱离了艺术的初衷？如果艺术是心灵的密语，它是教出来的吗？
所看vs所想
除了在视觉上能刺激观者以外，詹姆斯相信更重要的是开放性，让观者产生多元解读的空间。在传统艺术世界里，观者总是假定一个人怀着某种特定意图去创作的，不然就觉得无法理解，这是许多观者理解艺术的通病。对“展览4”而言一件一件地去推敲与分析个中的艺术价值与创作意图，是毫无意义并且徒劳的，因为那没有创作意图，那是创作者在偏执精神状态下创作出来的视觉作品，是他们真实的心灵投射，“碰巧”看起来又有“艺术感”而已。当这些看起来无规可循却富有生命力的作品与特殊的创作者集中在一起时，不妨把它们看作是一次群体的行为艺术，它让观者享受视觉冲击以外更多地关注自身，从而唤发起自己的想法并把它投射在作品身上，使本来与自身无关的作品变得独一无二并与自己紧密相连。
艺术有时故意在作品与观者之间画上一条界线，让观者置身局外，但詹姆斯想通过这次耐人寻味的展览让观者明白，让你成为门外汉的是自己而不是作品本身。Outside in，通过外界事物往内探寻自我，inside out，把内心的秘密、恐惧、欲望本能的表现出来，你敢吗？