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摘 要：在注重培养学生核心素养的今天，尊重学生个性差异体现了教育以学习者为中心，以学生为主体，让学生生动活泼主动发展的教育理念。学生在美术活动中出现差异的主要原因多集中在学生已有基础水平、学生的兴趣偏好差异和学生的学习风格差异上。教师根据这三方面差异，为学生主动设计并组织灵活的、弹性的教学活动，尤其在作品指导和展示中，注重尊重、欣赏、保护和发展学生个性差异，帮助学生不断完善自我，使每个学生得到最大限度的发展。
关键词：差异 指导 评价 核心素养
苏霍姆林斯基说：“每一个孩子都是独一无二的”。 美术创作活动，是一种充满个性，表现个性的活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程。个性差异本身就是丰富的教学资源，以学生发展为本的原则下，就应当承认学生的个性差异和发展的不平衡，关注学生的个体差异并适应这种差异，有效引导学生进行绘画创作教学活动，从而使学生的个性在学习中得到充分发展。笔者发现，学生在美术活动中表现出的个性差异多集中在学生已有基础水平、学生的兴趣偏好差异和学生的学习风格差异上。卡罗尔·安·汤姆林森认为：“如果学生学习任务的难度与学生某方面的能力和理解力（基础水平）相当，或者学习任务能够引发学生的好奇心和学习热情（兴趣），以及如果学习任务能鼓励学生以偏好的学习方式（学习风格）进行学习，那么，他们的学习能取得更好的效果”。因此，教师根据学生的美术基础水平、兴趣、学习风格三方面差异出发，主动为学生设计并组织灵活的、弹性的教学活动，尤其在作业布置、创作指导和展示评价中，注重尊重、欣赏、保护和发展学生个性差异，帮助学生激发潜能，发挥自我优势和长处，不断完善自我，使每个学生得到最大限度的发展。
一、针对学生美术基础水平差异，分层化要求和评价
学生美术基础水平差异，指每个学生带入课堂的已有的美术知识基础和审美能力的差异。这些知识和能力受先天和后天的影响，产生个体差异并影响个体发展。根据学生的基础水平，以布鲁姆目标分类学为基础，可将美术作业分成基础性作业、提高性作业和拓展性作业。学生根据自己的实际情况选择不同层次的美术作业，给予学生充分的自主选择的机会，老师在了解学生的选择结果后并对学生进行有针对性的辅导，在完成的过程中给予充分肯定和鼓励，体验成功的喜悦。例如同是《向日葵》主题创作，笔者提出三种层次的创作要求，学生依据自己的美术基础进行创作。图一作品属于基础比较薄弱，手法较稚嫩的学生，完成一般造型的基础类作业；图二作品学生美术基础较好，有扎实的基本功和一定的形式美感表现属提高性作业，而图三作品则具有很好的想象力和创作能力，能把向日葵这一主题表现出了意境和想法的拓展性作业。每一个学生遵从自己的内心，真诚的表达，就是一次完美的创作。
课标指出，“评价不是为了甄别和选拔，而是为了改善和促进，应努力探索适应美术教学特性的评价方法，淡化评价的甄别作用，突出评价的改善功能。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习兴趣和能力。”因此，在作品评价上也要根据学生基础水平，因人而异，采取相适应的评价，不同层次的学生给予不同评价。对“希望之星”类的学生，能够画图一这样的作品已是他的最佳表达，同学们可能会觉得幼稚而取笑他，老师会觉得跟同龄人相比差一等而给予差等级，但笔者认为，该作品洋溢蓬勃的生命力，充盈天真活泼的情感，从学生自身的水平关照，应采用表扬评价，发现并肯定点滴进步，树立信心和培养兴趣，促使其逐步走向成功，这是基础层次的评价；对“精雕细琢”类的学生，往往感情细腻、心思缜密、内向敏感（如图2），该采用激励评价，充分肯定的基础上，再发现其问题，指出其不足，鼓励其再接再厉，以追求更完美的效果，这是复杂层次的评价；对“精益求精”类的学生其上进心强，好竞争（如图3），则采用竞争评价，坚持高标准，严要求，从主题、构思、造型、色彩等全方位评议，促使他们更加严谨、谦虚，不断超越自我，这是统整层次的评价。通过评价，使成绩进步的学生上升到高一层次.从而在班级中形成竞争意识，使不同层次的学生都有成功的可能。一位著名的美国教育家在谈到表扬时说：“表扬应该是诚恳的，应该具体地说出被表扬者的具体努力与良好的行为的特点。”使得每一个学生都能经客观、公正的评价，能有效地扬长补缺，帮助学生认识自我，客服学习上的盲目性，提高美术自觉性和积极性。
二、针对学生美术兴趣差异，个性化作业和评价
兴趣是推动人们求知的一种内在力量。学生对某一领域产生兴趣，就会持续地、专心致志地钻研它。学生的美术兴趣也有差异，主要表现在：兴趣的指向不同，有的对绘画技法感兴趣，有的对想象情趣感兴趣；兴趣广度不一样；兴趣稳定性也不一样；兴趣的关注点也不同，有的对活动本身感兴趣，有的对活动带来的结果感兴趣。了解学生现有的兴趣，发现学生潜在的兴趣，关注学生的兴趣，可以引导学生更好地发展。
根据学生的美术兴趣差异，在绘画创作布置上，可给学生留有一定的选择空间，让学生根据自己的兴趣爱好自由想象创作和选择作品的表达方式。画创作画的目的是表达作者自己的所见所闻和自己的想法，只要能达到这些，用什么方法画画都可以，这是学生主体性学习观的重要体现。例如《向日葵》一课主题创作要求布置中，老师给予足够宽泛的表达空间，当然不是一句简单的你想怎么画就怎么画的布置方式，而是在充分欣赏大量的同一主题的各种作品，学生有了大量的积累、启发和构思后，让学生凭借兴趣自主表现，充分表达。所以在美术作品的呈现时，学生的表达无论在造型表现、技法运用、色彩选择，想象组织等方面都有所不同。图四的小作者细腻耐心，作品偏重于装饰化风格，喜欢彩笔精细刻画，画面饱满，富有层次感；图五作品的小作者是个外向活泼粗线条的大男孩，在他笔下的向日葵也张扬厚重，色彩清纯绚丽，富有男子气概；图六作品的小作者对动漫感兴趣，所以她的向日葵是与动漫女孩的完美结合，很有自己的个性色彩。 总之，每个学生都各具特色。因此在指导学生美术创作时，我们应顺应他们的兴趣爱好，创设自由空间，使之体验美术学习带来的无限乐趣。 针对学生美术兴趣差异的评价应注重学生自评、互评和教师个性化评价相结合的评价方式。学生自评时，鼓励学生尽可能多地介绍自己的作品的内容和创作思路，也要求学生耐心地倾听同学讲解自己的作品。学生自评会根据自己的兴趣偏好选择学习任务和成果表达方式，在向老师和同学展示时会倍感自信，充分发挥主体意识，肯定自己的同时进行自我反思，充分认识自我，改善自我，超越自我。学生互评时鼓励学生多多发现同学作品的优点，并能够具体地指出和表述，有助于在横向关注中拓展自己的兴趣爱好，促进人际关系的发展， 提高学生对自我的认识。艺术没有绝对的好坏，只有喜欢不喜欢，并懂得尊重别人的艺术成果，以宽容的心态接纳并理解和欣赏，拓宽自我的艺术审美空间。特别是教师在评价时，善于把握学生的兴趣差异来评价 。《美术新课标》提出“尊重个性差异，不搞统一要求”，教师应注重灵活多元的评价，既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
三、针对学生学习风格差异，针对性指导和评价
学习风格是个体在一定的生理特征基础上受社会环境和教育的影响，在长期的学习活动中逐步形成的，指学习者在学习过程中经常采用的学习方式，包括对学习内容所采取的学习策略、学习偏爱和学习倾向。如视觉型学生，喜欢通过接受视觉刺激来学习，对看到的东西能留下深刻印象，想象力丰富，善于观察细节，并且能够很好地表现。听觉型学生偏爱接受声音信息的刺激，对声音反应敏感，喜欢听老师的讲授和讨论的方式学习。动觉型的学生喜欢不时的勾勾画画。在指导视觉型学生绘画活动中，教师可为学生提供大量视觉图像以形成对其视觉感官的刺激，尽量予以演示；为满足听觉型学生的需要，在美术活动中适当穿插音乐元素，激发学生艺术情感，多以讲授和讨论的方式与其交流互动；对待学习型学生，可提供大量运用肢体语言参与美术活动的机会，通过角色表演、制作、实物触摸灯活动形式，让他们真正地在美术学习中“动”起来，体味不一样的美术情趣。于是，在学生的笔下，不同风格的作者就有了不同风格的画面。例如图七就是一位善于观察，表现细腻的女孩子的作品；而图八作者是一位善于画面安排，富有节奏美感的孩子；图九作品的小作者因为淘气可爱，所以他的笔下的向日葵也充满了动感，活泼可爱。
在个别辅导时，在解决学生遇到的美术操作性问题时，对于视觉型学生，教师可以为其演示，让学生认真观察；对于听觉型学生，教师可展开师生问答，用启发式的提问引导学生，通过教师的语言讲解解决问题；对于动觉型学生，教师可以鼓励学生开展自主探究式学习，自己摸索，遇到问题再提供帮助。
在作业评价方式上也是如此，视觉型学生的作业评价适合用展示评价；听觉型学生适合老师提问，学生用语言表达自我创意；动觉型学生喜欢用动作、身体姿态表达画面情绪和情感。学生评价时，教师要有民主平等意识，给学生想说、直说、敢说的权利，让学生大胆放言，随心所欲，充分展现自己，与教师进行互动交流，教师从中得到个性活动的反馈后，及时调整、引导。
个性是人类社会存在和发展的前提，也是人才培养的客观依据。尊重与发展个性差异，意味着教育的本质回归。尊重个性差异体现了教育以学习者为中心，以学生为主体，让学生生动活泼主动发展的教育理念。总之，在今后的教学中我们要更注重学生个体的发展，让学生的个性能力得到张扬，把培养学生核心素养在教学中落到实处。
参考文献：
[1]（英）摩伊·凯特莉 《少儿绘画辅导探索》[M] 湖南美术出版社 2011.7
[2]程祖刚 《中国美术教育——美术差异性教学微策略》[J] 南京师范大学 2015年1期
[3]（韩）蓝 兔 《个性差异探究》[M]希望出版社 2013.02
（嵊州市剡山小学 浙江绍兴）
关键词：差异 指导 评价 核心素养
苏霍姆林斯基说：“每一个孩子都是独一无二的”。 美术创作活动，是一种充满个性，表现个性的活动，每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程。个性差异本身就是丰富的教学资源，以学生发展为本的原则下，就应当承认学生的个性差异和发展的不平衡，关注学生的个体差异并适应这种差异，有效引导学生进行绘画创作教学活动，从而使学生的个性在学习中得到充分发展。笔者发现，学生在美术活动中表现出的个性差异多集中在学生已有基础水平、学生的兴趣偏好差异和学生的学习风格差异上。卡罗尔·安·汤姆林森认为：“如果学生学习任务的难度与学生某方面的能力和理解力（基础水平）相当，或者学习任务能够引发学生的好奇心和学习热情（兴趣），以及如果学习任务能鼓励学生以偏好的学习方式（学习风格）进行学习，那么，他们的学习能取得更好的效果”。因此，教师根据学生的美术基础水平、兴趣、学习风格三方面差异出发，主动为学生设计并组织灵活的、弹性的教学活动，尤其在作业布置、创作指导和展示评价中，注重尊重、欣赏、保护和发展学生个性差异，帮助学生激发潜能，发挥自我优势和长处，不断完善自我，使每个学生得到最大限度的发展。
一、针对学生美术基础水平差异，分层化要求和评价
学生美术基础水平差异，指每个学生带入课堂的已有的美术知识基础和审美能力的差异。这些知识和能力受先天和后天的影响，产生个体差异并影响个体发展。根据学生的基础水平，以布鲁姆目标分类学为基础，可将美术作业分成基础性作业、提高性作业和拓展性作业。学生根据自己的实际情况选择不同层次的美术作业，给予学生充分的自主选择的机会，老师在了解学生的选择结果后并对学生进行有针对性的辅导，在完成的过程中给予充分肯定和鼓励，体验成功的喜悦。例如同是《向日葵》主题创作，笔者提出三种层次的创作要求，学生依据自己的美术基础进行创作。图一作品属于基础比较薄弱，手法较稚嫩的学生，完成一般造型的基础类作业；图二作品学生美术基础较好，有扎实的基本功和一定的形式美感表现属提高性作业，而图三作品则具有很好的想象力和创作能力，能把向日葵这一主题表现出了意境和想法的拓展性作业。每一个学生遵从自己的内心，真诚的表达，就是一次完美的创作。
课标指出，“评价不是为了甄别和选拔，而是为了改善和促进，应努力探索适应美术教学特性的评价方法，淡化评价的甄别作用，突出评价的改善功能。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点发展美术学习兴趣和能力。”因此，在作品评价上也要根据学生基础水平，因人而异，采取相适应的评价，不同层次的学生给予不同评价。对“希望之星”类的学生，能够画图一这样的作品已是他的最佳表达，同学们可能会觉得幼稚而取笑他，老师会觉得跟同龄人相比差一等而给予差等级，但笔者认为，该作品洋溢蓬勃的生命力，充盈天真活泼的情感，从学生自身的水平关照，应采用表扬评价，发现并肯定点滴进步，树立信心和培养兴趣，促使其逐步走向成功，这是基础层次的评价；对“精雕细琢”类的学生，往往感情细腻、心思缜密、内向敏感（如图2），该采用激励评价，充分肯定的基础上，再发现其问题，指出其不足，鼓励其再接再厉，以追求更完美的效果，这是复杂层次的评价；对“精益求精”类的学生其上进心强，好竞争（如图3），则采用竞争评价，坚持高标准，严要求，从主题、构思、造型、色彩等全方位评议，促使他们更加严谨、谦虚，不断超越自我，这是统整层次的评价。通过评价，使成绩进步的学生上升到高一层次.从而在班级中形成竞争意识，使不同层次的学生都有成功的可能。一位著名的美国教育家在谈到表扬时说：“表扬应该是诚恳的，应该具体地说出被表扬者的具体努力与良好的行为的特点。”使得每一个学生都能经客观、公正的评价，能有效地扬长补缺，帮助学生认识自我，客服学习上的盲目性，提高美术自觉性和积极性。
二、针对学生美术兴趣差异，个性化作业和评价
兴趣是推动人们求知的一种内在力量。学生对某一领域产生兴趣，就会持续地、专心致志地钻研它。学生的美术兴趣也有差异，主要表现在：兴趣的指向不同，有的对绘画技法感兴趣，有的对想象情趣感兴趣；兴趣广度不一样；兴趣稳定性也不一样；兴趣的关注点也不同，有的对活动本身感兴趣，有的对活动带来的结果感兴趣。了解学生现有的兴趣，发现学生潜在的兴趣，关注学生的兴趣，可以引导学生更好地发展。
根据学生的美术兴趣差异，在绘画创作布置上，可给学生留有一定的选择空间，让学生根据自己的兴趣爱好自由想象创作和选择作品的表达方式。画创作画的目的是表达作者自己的所见所闻和自己的想法，只要能达到这些，用什么方法画画都可以，这是学生主体性学习观的重要体现。例如《向日葵》一课主题创作要求布置中，老师给予足够宽泛的表达空间，当然不是一句简单的你想怎么画就怎么画的布置方式，而是在充分欣赏大量的同一主题的各种作品，学生有了大量的积累、启发和构思后，让学生凭借兴趣自主表现，充分表达。所以在美术作品的呈现时，学生的表达无论在造型表现、技法运用、色彩选择，想象组织等方面都有所不同。图四的小作者细腻耐心，作品偏重于装饰化风格，喜欢彩笔精细刻画，画面饱满，富有层次感；图五作品的小作者是个外向活泼粗线条的大男孩，在他笔下的向日葵也张扬厚重，色彩清纯绚丽，富有男子气概；图六作品的小作者对动漫感兴趣，所以她的向日葵是与动漫女孩的完美结合，很有自己的个性色彩。 总之，每个学生都各具特色。因此在指导学生美术创作时，我们应顺应他们的兴趣爱好，创设自由空间，使之体验美术学习带来的无限乐趣。 针对学生美术兴趣差异的评价应注重学生自评、互评和教师个性化评价相结合的评价方式。学生自评时，鼓励学生尽可能多地介绍自己的作品的内容和创作思路，也要求学生耐心地倾听同学讲解自己的作品。学生自评会根据自己的兴趣偏好选择学习任务和成果表达方式，在向老师和同学展示时会倍感自信，充分发挥主体意识，肯定自己的同时进行自我反思，充分认识自我，改善自我，超越自我。学生互评时鼓励学生多多发现同学作品的优点，并能够具体地指出和表述，有助于在横向关注中拓展自己的兴趣爱好，促进人际关系的发展， 提高学生对自我的认识。艺术没有绝对的好坏，只有喜欢不喜欢，并懂得尊重别人的艺术成果，以宽容的心态接纳并理解和欣赏，拓宽自我的艺术审美空间。特别是教师在评价时，善于把握学生的兴趣差异来评价 。《美术新课标》提出“尊重个性差异，不搞统一要求”，教师应注重灵活多元的评价，既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
三、针对学生学习风格差异，针对性指导和评价
学习风格是个体在一定的生理特征基础上受社会环境和教育的影响，在长期的学习活动中逐步形成的，指学习者在学习过程中经常采用的学习方式，包括对学习内容所采取的学习策略、学习偏爱和学习倾向。如视觉型学生，喜欢通过接受视觉刺激来学习，对看到的东西能留下深刻印象，想象力丰富，善于观察细节，并且能够很好地表现。听觉型学生偏爱接受声音信息的刺激，对声音反应敏感，喜欢听老师的讲授和讨论的方式学习。动觉型的学生喜欢不时的勾勾画画。在指导视觉型学生绘画活动中，教师可为学生提供大量视觉图像以形成对其视觉感官的刺激，尽量予以演示；为满足听觉型学生的需要，在美术活动中适当穿插音乐元素，激发学生艺术情感，多以讲授和讨论的方式与其交流互动；对待学习型学生，可提供大量运用肢体语言参与美术活动的机会，通过角色表演、制作、实物触摸灯活动形式，让他们真正地在美术学习中“动”起来，体味不一样的美术情趣。于是，在学生的笔下，不同风格的作者就有了不同风格的画面。例如图七就是一位善于观察，表现细腻的女孩子的作品；而图八作者是一位善于画面安排，富有节奏美感的孩子；图九作品的小作者因为淘气可爱，所以他的笔下的向日葵也充满了动感，活泼可爱。
在个别辅导时，在解决学生遇到的美术操作性问题时，对于视觉型学生，教师可以为其演示，让学生认真观察；对于听觉型学生，教师可展开师生问答，用启发式的提问引导学生，通过教师的语言讲解解决问题；对于动觉型学生，教师可以鼓励学生开展自主探究式学习，自己摸索，遇到问题再提供帮助。
在作业评价方式上也是如此，视觉型学生的作业评价适合用展示评价；听觉型学生适合老师提问，学生用语言表达自我创意；动觉型学生喜欢用动作、身体姿态表达画面情绪和情感。学生评价时，教师要有民主平等意识，给学生想说、直说、敢说的权利，让学生大胆放言，随心所欲，充分展现自己，与教师进行互动交流，教师从中得到个性活动的反馈后，及时调整、引导。
个性是人类社会存在和发展的前提，也是人才培养的客观依据。尊重与发展个性差异，意味着教育的本质回归。尊重个性差异体现了教育以学习者为中心，以学生为主体，让学生生动活泼主动发展的教育理念。总之，在今后的教学中我们要更注重学生个体的发展，让学生的个性能力得到张扬，把培养学生核心素养在教学中落到实处。
参考文献：
[1]（英）摩伊·凯特莉 《少儿绘画辅导探索》[M] 湖南美术出版社 2011.7
[2]程祖刚 《中国美术教育——美术差异性教学微策略》[J] 南京师范大学 2015年1期
[3]（韩）蓝 兔 《个性差异探究》[M]希望出版社 2013.02
（嵊州市剡山小学 浙江绍兴）