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以审美教育为根本目的的音乐学科，在教育教学形式和过程方面，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中直接的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。
一、音乐课前的准备酝酿
音乐教学内容中的审美因素是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受体验的客观条件，初中课本中的歌曲《同一首歌》、《世界需要热心肠》、《友谊地久天长》、《妈妈的吻》、《青藏高原》这些本身有着优美旋律的歌曲，学生只看到题目就对它们产生浓厚的兴趣，在教学中学生一遍遍地学唱，下课后，还经常听到他们不停地在哼唱这些歌曲。
能有这样的效果，这与师生课前的准备是密不可分的。如《青藏高原》这首歌曲的欣赏课，老师可以提前布置学生课前收集青藏高原地区的风情地貌，民族习俗，人文内涵等相关资料。上课时，让学生通过展示，相互学习，相互欣赏，共同领悟音乐的真谛。曾经有一位学生收集了西藏“念青唐古拉山”上的“天门神象”及世界上蓝得最美，清得最澈的“纳木错湖”做歌曲的背景图像，并附上简要的地方文化注释。播放时，眼前那圣洁的景象配上那天籁之音，顿时让同学们叹为观止，接着同学们要求老师让他们再度欣赏，并及其主动地学唱，相信同学们在受到美景震撼的同时，也显现出了他们美好而纯洁的本质。如此神圣的“纳木错”也会永恒的留刻在他们的心中。因此，音乐课前的准备和酝酿是相当重要的。它不但能唤起美感的歌曲和乐曲最真实，最动人的情感，也能陶冶学生们的情趣，更是实现以审美为核心的音乐教学的基础和前提。从而使音乐成为学生喜爱的课程。
二、音乐课中的挖掘发现
音乐课中，参与原则是进行音乐教学的必要手段。尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动，音乐创作活动等。同时将有关的音乐基本文化知识内容，包括相关的地方文化内涵、独特的地理环境等，融入音乐活动之中，这样学生顺带地学习，在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，老师是策划人和欣赏者，而不是裁判员或评委。例如，举行一个班级演唱会，老师可以让学生自行组织，自编、自导、自演，使他们在表演中互相协作互相对比竞赛，尽量把学生从听讲式的状态中解放出来。有时候课堂上老师可以安排同学们四人为一小组，相互讨论问题、相互学习、相互督促，并要求他们认真配合，如老师提问到本小组的其中一位同学，其他三人需一起接受检查，换句话就是四人一起唱、一起游戏，这样能很好培养同学的合作精神，在互助中他们更大胆活跃地完成老师提出的问题。
在情感原则上，音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，审美教育从本质上讲是一种情感教育，情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。情感教育是教学的动力和中介。我牢牢把握住情感原则，不时点燃学生的情感火花。这样会很有效地打开学生的心灵之窗，如“妈妈的吻”这首歌，课堂上老师可以先让同学们各自讲出自己妈妈特别让自己感动的事情，与同学们共同分享，让每一位慈祥母亲的爱浸润着每个学生的心灵，从中唤起他们心中的情感，奏响他们心灵的美丽旋律。曾经有一位女同学在这节课的课堂上，听完同学们的讲述以及老师的点评之后突然站起来，眼睛含着泪水，用呜咽的声音对着同学们将其在小学时候待妈妈的情形讲出来：“我喜欢睡懒觉，当早上妈妈叫我起床时，我总是态度非常恶劣，经常出口大骂，有时还会随手抓起抱枕丢向妈妈。”但每次妈妈总是以包容的方式理解她，照样细心照顾她，母亲的慈爱令她觉得很对不起妈妈。讲完后她表示以后一定要好好改一改自己的不足，并要做一个好学生、好女儿，长大了要好好待妈妈，回报亲爱妈妈的养育之恩，通过爱的相互传递使学生在情绪的激发与激动中，享受美感，培养高尚的情操。
三、音乐课内外的氛围营造
音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。音乐教学方法的趣味化和游戏化不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。教师可以大胆根据学校的实际情况，充分利用室外环境，让音乐课走出教室到美丽的室外自然环境中去，像“校园的早晨”这首歌，学唱时让同学们到学校的林荫树下围成一圈坐在草地上，边学唱边欣赏校园美丽的景象，效果非常好。这种置身于校园早晨的情景教学使学生们更有动力，课堂更具灵动性，相信此情此景将陪伴着他们直到永远。再如“音乐之声”中的do、re、mi这首歌，可以用手势来表示音符的高低，老师可以模仿电影里的情节，带着学生到操场的草地上和学生跳着“七个孩子的舞蹈”让学生在欢乐中一边跳舞，一边学唱。这给课堂注入了无限的生机，给同学们带来快乐，使同学们在快乐中掌握了知识。
四、器乐教学中的想象摹仿
以审美为核心的教学， 如青少年管弦一课，如果没有多媒体，按传统的教学，让学生听音，然后老师非常机械地介绍各种乐器， 那么很难使学生提起兴趣，但如果用投影把各种管弦乐器的外部结构、音色等等，用直观方式介绍给学生，然后引导学生从音色、结构上充分发挥想象，就如短笛的音色像哪类动物的声音，聪明的学生马上会回答像鸟儿的叫声，这样会很好的唤起学生的兴趣及求知欲望的，老师也可根据特殊的音乐课型在训练中穿插趣味游戏又如在管弦乐器认识学习中，我们可以运用声音的形象与大自然中的动物及生活中的情景音响结合起来进行教学，如短笛的声音像欢乐的小鸟，“大号”声音形象如同大象的模样——稳重而浑厚。圆号的声音的形象像大笨熊——圆润而律动，在这种想象教学的引导下，当学生在此听到小锣声音时，学生会马上喊出：“天高气燥，小心火烛！”更有趣的是当学生听到大鼓的声音后，会即刻联想到古代“击鼓鸣冤”，并且会接在打鼓响声后大声喊出：“威武……威武……”把古代县衙审案的情形摹仿的惟妙惟肖。最后老师还可以让学生根据各种乐器声音，依照声音形象模仿各种动物形象，开一场森林音乐会的游戏，最大限度提高教学效果。
责任编辑 邱 丽
一、音乐课前的准备酝酿
音乐教学内容中的审美因素是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受体验的客观条件，初中课本中的歌曲《同一首歌》、《世界需要热心肠》、《友谊地久天长》、《妈妈的吻》、《青藏高原》这些本身有着优美旋律的歌曲，学生只看到题目就对它们产生浓厚的兴趣，在教学中学生一遍遍地学唱，下课后，还经常听到他们不停地在哼唱这些歌曲。
能有这样的效果，这与师生课前的准备是密不可分的。如《青藏高原》这首歌曲的欣赏课，老师可以提前布置学生课前收集青藏高原地区的风情地貌，民族习俗，人文内涵等相关资料。上课时，让学生通过展示，相互学习，相互欣赏，共同领悟音乐的真谛。曾经有一位学生收集了西藏“念青唐古拉山”上的“天门神象”及世界上蓝得最美，清得最澈的“纳木错湖”做歌曲的背景图像，并附上简要的地方文化注释。播放时，眼前那圣洁的景象配上那天籁之音，顿时让同学们叹为观止，接着同学们要求老师让他们再度欣赏，并及其主动地学唱，相信同学们在受到美景震撼的同时，也显现出了他们美好而纯洁的本质。如此神圣的“纳木错”也会永恒的留刻在他们的心中。因此，音乐课前的准备和酝酿是相当重要的。它不但能唤起美感的歌曲和乐曲最真实，最动人的情感，也能陶冶学生们的情趣，更是实现以审美为核心的音乐教学的基础和前提。从而使音乐成为学生喜爱的课程。
二、音乐课中的挖掘发现
音乐课中，参与原则是进行音乐教学的必要手段。尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动，音乐创作活动等。同时将有关的音乐基本文化知识内容，包括相关的地方文化内涵、独特的地理环境等，融入音乐活动之中，这样学生顺带地学习，在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，老师是策划人和欣赏者，而不是裁判员或评委。例如，举行一个班级演唱会，老师可以让学生自行组织，自编、自导、自演，使他们在表演中互相协作互相对比竞赛，尽量把学生从听讲式的状态中解放出来。有时候课堂上老师可以安排同学们四人为一小组，相互讨论问题、相互学习、相互督促，并要求他们认真配合，如老师提问到本小组的其中一位同学，其他三人需一起接受检查，换句话就是四人一起唱、一起游戏，这样能很好培养同学的合作精神，在互助中他们更大胆活跃地完成老师提出的问题。
在情感原则上，音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，审美教育从本质上讲是一种情感教育，情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。情感教育是教学的动力和中介。我牢牢把握住情感原则，不时点燃学生的情感火花。这样会很有效地打开学生的心灵之窗，如“妈妈的吻”这首歌，课堂上老师可以先让同学们各自讲出自己妈妈特别让自己感动的事情，与同学们共同分享，让每一位慈祥母亲的爱浸润着每个学生的心灵，从中唤起他们心中的情感，奏响他们心灵的美丽旋律。曾经有一位女同学在这节课的课堂上，听完同学们的讲述以及老师的点评之后突然站起来，眼睛含着泪水，用呜咽的声音对着同学们将其在小学时候待妈妈的情形讲出来：“我喜欢睡懒觉，当早上妈妈叫我起床时，我总是态度非常恶劣，经常出口大骂，有时还会随手抓起抱枕丢向妈妈。”但每次妈妈总是以包容的方式理解她，照样细心照顾她，母亲的慈爱令她觉得很对不起妈妈。讲完后她表示以后一定要好好改一改自己的不足，并要做一个好学生、好女儿，长大了要好好待妈妈，回报亲爱妈妈的养育之恩，通过爱的相互传递使学生在情绪的激发与激动中，享受美感，培养高尚的情操。
三、音乐课内外的氛围营造
音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。音乐教学方法的趣味化和游戏化不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。教师可以大胆根据学校的实际情况，充分利用室外环境，让音乐课走出教室到美丽的室外自然环境中去，像“校园的早晨”这首歌，学唱时让同学们到学校的林荫树下围成一圈坐在草地上，边学唱边欣赏校园美丽的景象，效果非常好。这种置身于校园早晨的情景教学使学生们更有动力，课堂更具灵动性，相信此情此景将陪伴着他们直到永远。再如“音乐之声”中的do、re、mi这首歌，可以用手势来表示音符的高低，老师可以模仿电影里的情节，带着学生到操场的草地上和学生跳着“七个孩子的舞蹈”让学生在欢乐中一边跳舞，一边学唱。这给课堂注入了无限的生机，给同学们带来快乐，使同学们在快乐中掌握了知识。
四、器乐教学中的想象摹仿
以审美为核心的教学， 如青少年管弦一课，如果没有多媒体，按传统的教学，让学生听音，然后老师非常机械地介绍各种乐器， 那么很难使学生提起兴趣，但如果用投影把各种管弦乐器的外部结构、音色等等，用直观方式介绍给学生，然后引导学生从音色、结构上充分发挥想象，就如短笛的音色像哪类动物的声音，聪明的学生马上会回答像鸟儿的叫声，这样会很好的唤起学生的兴趣及求知欲望的，老师也可根据特殊的音乐课型在训练中穿插趣味游戏又如在管弦乐器认识学习中，我们可以运用声音的形象与大自然中的动物及生活中的情景音响结合起来进行教学，如短笛的声音像欢乐的小鸟，“大号”声音形象如同大象的模样——稳重而浑厚。圆号的声音的形象像大笨熊——圆润而律动，在这种想象教学的引导下，当学生在此听到小锣声音时，学生会马上喊出：“天高气燥，小心火烛！”更有趣的是当学生听到大鼓的声音后，会即刻联想到古代“击鼓鸣冤”，并且会接在打鼓响声后大声喊出：“威武……威武……”把古代县衙审案的情形摹仿的惟妙惟肖。最后老师还可以让学生根据各种乐器声音，依照声音形象模仿各种动物形象，开一场森林音乐会的游戏，最大限度提高教学效果。
责任编辑 邱 丽