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【摘 要】 “手办”可以说是玩具与雕塑的结合体，是借用雕塑造型语言来诠释流行文化的直观体现，更是精英文化与流行元素结合的成功范例针对大学教育中的“手办”形式的雕塑创作模式的教学研究，可以弥补传统教学的不足，适应时代的发展
【关键词】手办 雕塑 动漫 造型
“手办”可以说是玩具与雕塑的结合体，是借用雕塑造型语言来诠释流行文化的直观体现，更是精英文化与流行元素结合的成功范例。“手办”的意义来自物与影像之间的对应关系，部分“手办”造型直接来自电影或动漫形象等大众媒体影像，可以说是影像复本的具体化，人们希望能用身体去碰触想象， “手办”正是；佳确地把握了当代人的情感诉求。使得“手办”在国内外迅速流行，许多大型的动漫公司都拥有自己的“手办”研发团队，同时在东京、上海、香港等地举办的动漫展会上，都设有”手办”专区。尽管动漫”手办”产业发展迅速，但是在国内针对这方面的教育却相当薄弱，其中大部分都是培训类学校在开设这方面的课程，在大学教育中针对这方面的涉猎还是空缺，那么如何适应时代发展，将“手办”形式的雕塑创作模式融入到大学的教育中是本文所探索的课题，以下笔者从三分方面入手具体剖析雕塑课程的“手办”式授课方式。
一、雕塑课程的“手办”式授课方式的创新点
首先，传统雕塑课程的授课方式以训练学生的基础造型及雕塑技法为主，忽略其雕塑课程与专业的衔接，更不考虑雕塑造型与精英文化和流行元素相结合的问题，导致学生觉得雕塑课程枯燥没有新意，本课题有针对性地将“手办”式创作思维与雕塑课程相结合，即将学生比较喜欢的动漫形象，作为雕塑课程的基础模拟造型模板，学生可以运用雕塑手段，将自己喜欢的动漫角色变为真实，进一步触摸到造型实体，并赋予它不同的表情及动作，用以体现其内在情感。其次，通过“手办”式授课方式的训练，让学生在轻松愉快的学习氛围中，有效地掌握雕塑造型能力、动漫造型感受及“手办”式创作思维。再次，在雕塑课程的授课过程中，有针对性地带领学生收集、观看、整理当下流行经典的三维动漫造型，作为“手办”动漫的创作资料。通过具体讲解和示范，分析所搜集动漫造型的基本特点、情感传达手段、雕塑语言等，让学生从中受益。接下来让每位同学找出自己心目中的经典模型，模拟老师进行分析讨论，为学生的自主创作“手办”式动漫雕塑造型打下坚实的基础，进一步培养学生“手办”式创作思维。
二、雕塑课程的“手办”式授课与传统授课方式的不同
1.雕塑的”手办”式授课方式需要雕塑扎实的造型功底与动漫形象设计能力相结合，进一步将平面作品中的动漫形象；准确、立体、真实地呈现在学生面前，使他们对动漫造型产生浓厚兴趣，进一步激发学生对动画专业的热爱：而传统雕塑的授课过程中只是注重培养学生的雕塑造型能力，对动漫形象设计能力和专业兴趣的培养较为欠缺。
2.雕塑的“手办”式动漫造型创作需要注意动漫形象塑造的完整、细节翔实、神态生动，从而引发角色造型特定的情感，这个过程需要培养学生把握人物性格和雕塑整体造型之间关系；相比较传统雕塑的授课方式更侧重培养学生对造型结构及解剖关系的认识，而有针对性地培养学生塑造具体造型性格及情感的考虑较少。
3.雕塑的“手办”式授课过程中需要“手办”动漫造型的构图具有较强的饱满感。在“手办”动漫作品创作中，可以通过夸张的肢体语言和伸展的道具占有空间，另外采用三角形的构图可具有强烈的方向感与变化感，易产生构图的饱满感，相比较传统雕塑的授课方式中更多地考虑所塑造造型的重心，对造型整体构图考虑很少。
4.雕塑的“手办“式授课过程中，丰富的着色技法使“手办”式雕塑造型比传统雕塑更具表现力。通过不同涂料特质， “手办”造型可以将人物极其细微的皮肤质感和道具材质深化表现和加强，使得“手办”人物以完美的质感和逼真的形象展现出来，这是传统雕塑很难实现的。
三、雕塑课程的“手办”式创作过程
第一步，雕塑的“手办”式造型构思。
雕塑的“手办”式造型构思是本课程的基础同时也是最重要的部分。在创作过程中应该注意造型的特殊视觉形式，应具有独特的造型特点，通常在此过程中需要学生写生和收集大量的角色造型。在本课程中教师限定学生创作造型的基本类型主要分为：写实类、可爱类、夸张类等。通过对实例的分析和示范增强学生对角色的理解，并能够掌握不同类型中的特殊造型元素，进一步提炼概括动画角色的特点，研究总结采用不同方法设计角色造型，例如对比、夸张、不对称等方法，这里面一定要贯穿一个原则——“出其不意、反传统而行之”。注意变形夸张，夸大人物本身特性。如图(1)。
第三步，上泥。
运用雕塑手法，采用精雕油泥塑型。上泥过程中需要根据所制作模型骨架、角色结构及比例关系进行上泥，此过程中应注重角色大处的比例关系，避免提前进入细节。如图(2)。
第四步，修整形体及刻画细节。
将已经有初步形体关系的角色造型进行更进一步的修整及细节的刻画。此过程更多着眼于局部关系的处理，注重细节的刻画及形象特征的表现，并根据所设计的角色基本动势做细微调整，做到局部完、整细节刻画；隹确及形象特征把握到位。
第五步，翻制模。
将制作好的角色造型进行翻制成石膏、玻璃钢、塑胶等材质。此过程更多的是工艺过程，技术含量较高，有时需要专业人员配合完成。
第六步，拆分及打磨。
将翻制成型的模型拆分出成不同部件，并做进一步打磨。此过程需创作者掌握一定的解剖知识，并且具有较强的耐性，拆分过程是根据角色的骨节转折及活动处将其拆解，然后做好相应的骨节连接，打磨是将拆分完成的各个部件做细部的抛光处理。
第五步，着色及拼装。
着色是根据所设计的“手办”造型的色彩关系，将拆分完成的各个组件进行着色处理。拼装是将着色后的各个组件进行具体的装合。
【关键词】手办 雕塑 动漫 造型
“手办”可以说是玩具与雕塑的结合体，是借用雕塑造型语言来诠释流行文化的直观体现，更是精英文化与流行元素结合的成功范例。“手办”的意义来自物与影像之间的对应关系，部分“手办”造型直接来自电影或动漫形象等大众媒体影像，可以说是影像复本的具体化，人们希望能用身体去碰触想象， “手办”正是；佳确地把握了当代人的情感诉求。使得“手办”在国内外迅速流行，许多大型的动漫公司都拥有自己的“手办”研发团队，同时在东京、上海、香港等地举办的动漫展会上，都设有”手办”专区。尽管动漫”手办”产业发展迅速，但是在国内针对这方面的教育却相当薄弱，其中大部分都是培训类学校在开设这方面的课程，在大学教育中针对这方面的涉猎还是空缺，那么如何适应时代发展，将“手办”形式的雕塑创作模式融入到大学的教育中是本文所探索的课题，以下笔者从三分方面入手具体剖析雕塑课程的“手办”式授课方式。
一、雕塑课程的“手办”式授课方式的创新点
首先，传统雕塑课程的授课方式以训练学生的基础造型及雕塑技法为主，忽略其雕塑课程与专业的衔接，更不考虑雕塑造型与精英文化和流行元素相结合的问题，导致学生觉得雕塑课程枯燥没有新意，本课题有针对性地将“手办”式创作思维与雕塑课程相结合，即将学生比较喜欢的动漫形象，作为雕塑课程的基础模拟造型模板，学生可以运用雕塑手段，将自己喜欢的动漫角色变为真实，进一步触摸到造型实体，并赋予它不同的表情及动作，用以体现其内在情感。其次，通过“手办”式授课方式的训练，让学生在轻松愉快的学习氛围中，有效地掌握雕塑造型能力、动漫造型感受及“手办”式创作思维。再次，在雕塑课程的授课过程中，有针对性地带领学生收集、观看、整理当下流行经典的三维动漫造型，作为“手办”动漫的创作资料。通过具体讲解和示范，分析所搜集动漫造型的基本特点、情感传达手段、雕塑语言等，让学生从中受益。接下来让每位同学找出自己心目中的经典模型，模拟老师进行分析讨论，为学生的自主创作“手办”式动漫雕塑造型打下坚实的基础，进一步培养学生“手办”式创作思维。
二、雕塑课程的“手办”式授课与传统授课方式的不同
1.雕塑的”手办”式授课方式需要雕塑扎实的造型功底与动漫形象设计能力相结合，进一步将平面作品中的动漫形象；准确、立体、真实地呈现在学生面前，使他们对动漫造型产生浓厚兴趣，进一步激发学生对动画专业的热爱：而传统雕塑的授课过程中只是注重培养学生的雕塑造型能力，对动漫形象设计能力和专业兴趣的培养较为欠缺。
2.雕塑的“手办”式动漫造型创作需要注意动漫形象塑造的完整、细节翔实、神态生动，从而引发角色造型特定的情感，这个过程需要培养学生把握人物性格和雕塑整体造型之间关系；相比较传统雕塑的授课方式更侧重培养学生对造型结构及解剖关系的认识，而有针对性地培养学生塑造具体造型性格及情感的考虑较少。
3.雕塑的“手办”式授课过程中需要“手办”动漫造型的构图具有较强的饱满感。在“手办”动漫作品创作中，可以通过夸张的肢体语言和伸展的道具占有空间，另外采用三角形的构图可具有强烈的方向感与变化感，易产生构图的饱满感，相比较传统雕塑的授课方式中更多地考虑所塑造造型的重心，对造型整体构图考虑很少。
4.雕塑的“手办“式授课过程中，丰富的着色技法使“手办”式雕塑造型比传统雕塑更具表现力。通过不同涂料特质， “手办”造型可以将人物极其细微的皮肤质感和道具材质深化表现和加强，使得“手办”人物以完美的质感和逼真的形象展现出来，这是传统雕塑很难实现的。
三、雕塑课程的“手办”式创作过程
第一步，雕塑的“手办”式造型构思。
雕塑的“手办”式造型构思是本课程的基础同时也是最重要的部分。在创作过程中应该注意造型的特殊视觉形式，应具有独特的造型特点，通常在此过程中需要学生写生和收集大量的角色造型。在本课程中教师限定学生创作造型的基本类型主要分为：写实类、可爱类、夸张类等。通过对实例的分析和示范增强学生对角色的理解，并能够掌握不同类型中的特殊造型元素，进一步提炼概括动画角色的特点，研究总结采用不同方法设计角色造型，例如对比、夸张、不对称等方法，这里面一定要贯穿一个原则——“出其不意、反传统而行之”。注意变形夸张，夸大人物本身特性。如图(1)。
第三步，上泥。
运用雕塑手法，采用精雕油泥塑型。上泥过程中需要根据所制作模型骨架、角色结构及比例关系进行上泥，此过程中应注重角色大处的比例关系，避免提前进入细节。如图(2)。
第四步，修整形体及刻画细节。
将已经有初步形体关系的角色造型进行更进一步的修整及细节的刻画。此过程更多着眼于局部关系的处理，注重细节的刻画及形象特征的表现，并根据所设计的角色基本动势做细微调整，做到局部完、整细节刻画；隹确及形象特征把握到位。
第五步，翻制模。
将制作好的角色造型进行翻制成石膏、玻璃钢、塑胶等材质。此过程更多的是工艺过程，技术含量较高，有时需要专业人员配合完成。
第六步，拆分及打磨。
将翻制成型的模型拆分出成不同部件，并做进一步打磨。此过程需创作者掌握一定的解剖知识，并且具有较强的耐性，拆分过程是根据角色的骨节转折及活动处将其拆解，然后做好相应的骨节连接，打磨是将拆分完成的各个部件做细部的抛光处理。
第五步，着色及拼装。
着色是根据所设计的“手办”造型的色彩关系，将拆分完成的各个组件进行着色处理。拼装是将着色后的各个组件进行具体的装合。