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民族声乐演唱是我国声乐艺术教学与表演的重要组成部分。它是基于民歌、曲艺和戏剧等艺术形式的基础上发展起来的一种声乐演唱艺术，也是我国各高校音乐教育课程中的重要课程之一。近年来，随着高校教学条件的改善和对音乐表演专业中民族声乐演唱艺术人才需求的不断增多，大量高校的音乐学院除了设置音乐学专业外，还专门设立了音乐表演专业，但教学模式及教学效果却并不乐观。部分高校民族声乐演唱教学与社会所需求的声乐专业人才类型存在较大脱节，一定程度上挫伤了学生的学习热情。因此，笔者认为高校声乐教学应立足于教学现状，以解决实际问题为导向，积极探索顺应时代发展需求的民族声乐演唱艺术教学模式[1]。
（一）学生专业基础薄弱
近年来，随着高等教育的不断普及化，参加音乐类艺术考试的人数也在逐年增加。据统计，2019年我国艺术院校报考人数已突破100万人次，但学生的专业基础素养呈现的趋势却与之相悖。导致这一现象的原因主要是随着音乐学院的不断扩招，部分高校为了完成招生指标，降低了学生的专业要求。这就使得学生的专业水平变得良莠不齐，学生不仅音乐理论知识积淀不足，演唱功底也十分薄弱，为民族声乐演唱的教学实践的快速发展制造了很大的阻力。
（二）上课时间有限
笔者通过对吉林省开设音乐表演专业的8所高校音乐学院进行实地调研，发现各高校民族声乐演唱专业的专业课，一般都是每星期一节课，课时量极少。造成这一现象的主要原因是学院规定学生必须根据自己的专业方向选择相应的专业理论课程，这就导致学生为了完成学分较多地选择声乐理论课。更令人担忧的是在这仅有的每周一节声乐演唱课中，声乐教师对于地域音乐和新编曲目的重视程度显著高于传统民族曲目，使民族声乐教学变得更加严峻。同时，如此有限的课时量往往会导致课堂上所灌输的教学重点不能被每个学生准确掌握，应用到声乐表演實践，教学成效大打折扣。此外，在民族声乐演唱专业学生每周的课表中，占着较大比例的是与民族声乐演唱无关的选修课和公共基础课。学生本身基础就很薄弱，长此以往又得不到足够的时间进行专业训练，教学效果必然会明显下降，不能达到音乐表演教学中民族声乐演唱艺术的培养目标。
（三）教学方法传统单一
目前，多数高校音乐学院针对民族声乐演唱艺术采用基本都是“一对一”或“一对二”的课堂教学模式。这种模式会使教学方法更注重声乐技能的训练，但由于课堂时间的限制，一些关于声乐理论知识的教学和音乐表演能力的培养就会被“冷落”。通过教学实践，笔者发现这一教学模式的局限性比较大，教学过程中缺少相互讨论提高的学习氛围，教学对象单一没有可供比较的对象。同时，重课堂轻舞台表演实践教学模式使得学生不能获得充足的舞台表演经验，难以达到音乐表演的标准。此外，笔者在调研时还发现多数高校音乐表演专业的民族声乐演唱教学体系中师资力量的组成和课程的设置往往会侧重美声唱法的传授，民族唱法的相关教学内容及课时所占的比例少之又少。尤其是部分院校将外国歌曲作品作为学生必修的练习曲目而忽视了本民族传统音乐的练习，导致民族音乐在声乐表演专业学生教学存在严重的失位[2]。
（四）师资力量薄弱
近年来，由于一些高校大幅扩招和地区师资资源分配不均衡等原因导致部分高校存在师资力量跟不上学生增长速度的现象。随着国家对传统文化的不断重视，高校音乐学院民族音乐声乐教学比例的大幅提高，亟需大量的专业民族声乐表演教育人才[3]。对此，笔者对吉林省省重点高校和高校音乐学院的师资配比进行统计，发现如图1所示，吉林省省重点高校和长春某高校从事音乐表演教学的非音乐表演专业的教师分别占63%、58%，而这部分比例中多数教师都是音乐学、音乐教育专业，这就导致在音乐表演艺术实践和民族音乐积淀上相对薄弱，不能较好地完成音乐表演专业民族声乐教学的课程目标，延碍学生声乐表演能力的提高与发展。
图1 吉林省省属高校音乐学院声乐专业师资配比
（五）音乐表演中民族声乐演唱专业实践机会较少
在高校音乐表演方向民族声乐演唱教学的课程设置中，占有较大比重的学科为纯声乐课堂教学，使得学生缺乏民族声乐演唱的舞台表演艺术实践有针对性的民族声乐演唱艺术指导。在大学四年的学习中，缺乏系统的声乐演出实践教学，甚至有些高校的音乐学院只在学生大四时安排寥寥几个星期的社会实践实习。而在这仅有的几周民族声乐演唱专业实践中，又缺乏有效的组织和监督，部分高校甚至让学生自己联系实习单位，导致民族声乐演唱专业实践能力得不到真正的锻炼，实践教学目的严重失位。
（一）提高学生对中国民族音乐的感知能力
为了提高民族声乐演唱专业学生的整体水平及音乐表现能力，声乐教师应不断结合学生所学文化知识进行有效的课堂教学，提升学生的音乐表演能力和文化素养，增强学生对民族音乐的感知能力[4]。中国是一个多民族的国家，每个民族都有各自与众不同的民族特色，并在各自的发展中渐渐形成富有民族特色的音乐形式、唱法及风格。虽然这些民族音乐各有不同，但对民族声乐演唱艺术来讲，音乐是不分国界与地域的，所以在音乐表演专业的民族声乐演唱教学实践中，教师要引导学生去感知每一个民族音乐作品之间的相同点与不同点，潜移默化地提升学生的音乐感知能力。针对地域文化特色比较鲜明的民族音乐，教师可以在正式开展教学之前，首先从当地文化入手，从民族特性、风俗习惯等方面让学生走近这个民族，培养身临其境感，从而更好的掌握民族音乐的精髓进行演唱和表演。通过对学生民族文化知识的加强，可以促使学生在面对新的民族音乐风格时，更快地改变现有思维、适应新的音乐风格、能够准确演唱作品、完整的诠释作品内容。因此，为更好地实现民族声乐演唱教学目标，高校音乐学院需要在教学过程中融入更多的民族文化课程和艺术课程，提高学生的民族文化素养，让学生对民族声乐作品有更多的了解，更好地理解民族声乐演唱课程中隐藏的丰富情感和意义。 （二）改进民族声乐演唱艺术课程的教学方法
随着时代的不断进步，人们对于美的审视变得更加多元化。民族声乐演唱教学同样如此，为实现有效的教学目标，民族声乐演唱教学也应与时俱进，不断拓展教学内容，革新教学方法，在演唱民族音乐作品的同时，将民族音乐有效的传承给学生[5]。民族声乐教学整体的教学目标是一种创新的教学活动，因此相应的教学方法必须不断地更新和完善，以满足整体的教学目标。在民族声乐演唱教学过程中，教师应根据自身素质的差异，不断改进和更新教学方法。例如，可以适当将名家的演唱视频、表演图片等结合现代化的教学手段进行传授，从而更直观地展示不同声乐作品中应该使用哪些肢体语言和面部表情。在声乐演唱音色方面，可以通过网络上的优质资源和积累的影像资料来为学生传授更多具有国际水准的声乐演唱方法，最终达到更好的教学效果。
民族声乐演唱教学中，教师应注重课堂“角色、关系”的转变，打破传统的“填鸭式”教学模式，充分调动学生学习民族音乐的主动性，着重突出学生的主体地位。充分利用民族音乐中蕴含的深刻人生哲理和美学特征融入学生情感教育，引导学生学会用音乐来充分表达自己的内心情感，全面提升对音乐的理解能力和表达能力。我们知道，每一部民族音乐作品的创作都寄托着创作者的成长背景和人文情感[6]。声乐教师要在民族声乐教学中抓住民族音乐文化的精髓，能够让学生深刻体会到每一首声乐作品的思想感情，再身临其境的去学习、去欣赏，增强民族声乐演唱学习的情感体验，并产生情感共鸣，进而感受中国优秀民族音乐的魅力所在。此外，民族声乐演唱教学课堂上还应注重运用多种教学模式调动学生与教师互动的积极性，使学生不断发展和自我挖掘，提高学生的综合素养。
为了更好的验证笔者尝试的教学模式改革成果，笔者选取2016级、2017级、2018级和2019级480名音乐表演专业、音乐学专业主修声乐学科的本科生和硕士生以80人为一组，分为3个实验组和3个对照组进行课程改革教学试验，通过实验对比，我们发现如图2所示，在综合改进传统教学模式后，实验组喜欢课程的学生人数显著高于对照组（P<0.01），这说明不断革新民族声乐演唱教学模式是必要而有效的。
图2 教学方法改革前后学生对课程的喜爱程度对比
（三）提高教师自身素养，加强教师队伍建设
从现代声乐演唱艺术教学的角度来看，提高教学质量应从教师入手。在培养学生的过程中，高校音乐学院应适应现代化教学的需求，调整多角度教学的模式，最终有效地完成教学任务。而针对于音乐表演专业中民族声乐演唱教学的改革，应从教师自身和高校人才体系两个方面进行提升。应与时俱进地更新民族音乐的理论积淀，加深对民族音乐中民族文化的深度理解，优化自身理论知识结构，不断提升自身教学能力水平;灵活地将各民族具有特色的民族音乐进行有效整合并融入到音乐课堂中，充分激发学生对于民族音乐学习的主动性。同时，声乐教师除具备较高的专业素养外，还应具备良好的文学修养、表达能力、阅读能力，掌握教育学、人类学、心理学等理论基础，具备跨学科的知识素养，从而更好的去优化民族声乐演唱教学方案，有的放矢地把中国优良传统文化继承、弘扬[7]。在高校音乐学院层面，可以采用“请进、请出”的方式，一方面计划派出声乐专业教师去学习相关专业课程，另一方面可以聘请校外声乐专家、学者对教师进行定期培训。同时，高校音乐学院也可以通过声乐教学论坛，加强各省份、声乐教师间的联动，实现声乐教育理念和教学内容共享，全面提高声乐教师的教学能力。
（四）完善課程体系，加强民族音乐教学与社会实践教学
民族音乐的学习需要将音乐理论与演绎实践充分融合才能发挥教学的最大效能。因此，现代高校民族声乐演唱艺术教学，不仅要以丰富的课堂教学内容为基础，还应通过大量的声乐实践去巩固声乐课堂教学内容，充分实现“线上——线下”声乐演唱艺术教学相统一[8]。针对于这一问题，笔者认为首要的着力点应放在课程体系建构上。而合理的课程体系不仅应涵盖《中国民族音乐》《民族音乐演唱》等民族音乐基础理论课程，还应搭配相应的《民族音乐作品与曲式分析》和民族化的《视唱练耳》，让学生形成完备的民族音乐知识体系，加深学生对民族音乐的文化解读和美学特征理解，以期更加自如的在舞台实践中进行演绎。其次是舞台实践教学的大量融入。课堂是学生获得声乐知识的基础，而舞台实践则是快速提升声乐表演专业学生专业素养的“有机肥料”。因此高校声乐演唱艺术教学应着重在课程设置中增加实践教学的比例，全面提升学生的舞台表现力[9]。具体如通过邀请著名民族音乐演唱家来校进行大师声乐演唱示范课，借助学生与演唱家的近距离沟通，提升学生对歌曲的理解能力和表演能力。此外，在教学过程中声乐教师更应重视舞台实践和社会实践，为学生提供大量的舞台表演机会，去感受真正的声乐舞台。例如，组织学生举办少数民族声乐演唱比赛，在元宵、端午、中秋等传统文化节日组织学生走进周边中小学，社区和军队进行传统民族音乐表演，提升学生的舞台实践能力;鼓励学生参加当地的各类民族音乐文化志愿活动，带领学生深入到当地少数民族聚集区域去采风，身临其境地感受地方民族的风土人情和别具特色的民间音乐，加深学生对民族音乐的理解，调动起对民族音乐传承与保护的责任感和使命感;指导学生结合多种方式进行民族声乐演唱表演，锻炼学生的舞台表演技能，也可以让学生对彼此的表演进行评价，让学生发现自己的不足，提高自己解决问题的能力，实现舞台表现量到质的飞跃。
一个民族的自信应立足于文化自信的基础上，民族音乐作为我国优秀传统民族文化中璀璨的明珠，应紧抓时代的脉搏，大力去弘扬和传播。而高校作为民族音乐发扬的“主战场”，更应该发挥“摇篮”作用，将声乐表演专业的民族音乐教学改革深化，从而有效提高高校音乐表演中民族声乐演唱课程的整体教学水平，促进学生的专业发展，提高学生的民族音乐艺术欣赏能力，努力培养适应社会需求的应用型民族声乐演唱艺术人才，为建构我国高校民族声乐演唱艺术教学体系做出贡献。
基金项目：吉林省社会科学基金项目“吉林当代声乐艺术史研究”（2020C094）;四平市哲学社会科学基金项目“四平市中小学民族音乐教学策略研究”（SPSK20043）
参考文献：
[1]Qian X：Research on the Whole Teaching of Vocal Music Course in College Music Performance. International Conference on Arts， Management， Education and Innovation （ICAMEI）. 2019. pp. 429-433.
[2]孟萌：《高校民族声乐教学现状的思考》，《戏剧之家》，2018年第28期。
[3]张君仁：《中国高校传统音乐教育研究综述》，《音乐研究》，2011年第2期。
[4]郭俪雅：《歌唱的“感知”与“情感”》，《中国音乐》，2004年第3期。
[5]吕玲：《运用现代教育技术探索高师声乐教学改革》，《中国音乐》，2001年第3期。
[6]石惟正：《是分道扬镳，还是殊途同归—论中国民族声乐的发展道路》，《人民音乐》，2003年第9期。
[7]宋淑红：《中国声乐教学应开创多元化的发展道路——将世界民族音乐引入声乐教学课堂》，《中国音乐》，2008年第3期。
[8]吴磊：《高校声乐教学与民族音乐文化的融合》，《民族音乐》，2010年第2期。
[9]徐潜：《高校声乐教学中视听审美教学方法研究》，《北方音乐》，2019年第1期。
徐潜 吉林师范大学音乐学院讲师
一、高校音乐表演专业的民族声乐演唱艺术教学现状
（一）学生专业基础薄弱
近年来，随着高等教育的不断普及化，参加音乐类艺术考试的人数也在逐年增加。据统计，2019年我国艺术院校报考人数已突破100万人次，但学生的专业基础素养呈现的趋势却与之相悖。导致这一现象的原因主要是随着音乐学院的不断扩招，部分高校为了完成招生指标，降低了学生的专业要求。这就使得学生的专业水平变得良莠不齐，学生不仅音乐理论知识积淀不足，演唱功底也十分薄弱，为民族声乐演唱的教学实践的快速发展制造了很大的阻力。
（二）上课时间有限
笔者通过对吉林省开设音乐表演专业的8所高校音乐学院进行实地调研，发现各高校民族声乐演唱专业的专业课，一般都是每星期一节课，课时量极少。造成这一现象的主要原因是学院规定学生必须根据自己的专业方向选择相应的专业理论课程，这就导致学生为了完成学分较多地选择声乐理论课。更令人担忧的是在这仅有的每周一节声乐演唱课中，声乐教师对于地域音乐和新编曲目的重视程度显著高于传统民族曲目，使民族声乐教学变得更加严峻。同时，如此有限的课时量往往会导致课堂上所灌输的教学重点不能被每个学生准确掌握，应用到声乐表演實践，教学成效大打折扣。此外，在民族声乐演唱专业学生每周的课表中，占着较大比例的是与民族声乐演唱无关的选修课和公共基础课。学生本身基础就很薄弱，长此以往又得不到足够的时间进行专业训练，教学效果必然会明显下降，不能达到音乐表演教学中民族声乐演唱艺术的培养目标。
（三）教学方法传统单一
目前，多数高校音乐学院针对民族声乐演唱艺术采用基本都是“一对一”或“一对二”的课堂教学模式。这种模式会使教学方法更注重声乐技能的训练，但由于课堂时间的限制，一些关于声乐理论知识的教学和音乐表演能力的培养就会被“冷落”。通过教学实践，笔者发现这一教学模式的局限性比较大，教学过程中缺少相互讨论提高的学习氛围，教学对象单一没有可供比较的对象。同时，重课堂轻舞台表演实践教学模式使得学生不能获得充足的舞台表演经验，难以达到音乐表演的标准。此外，笔者在调研时还发现多数高校音乐表演专业的民族声乐演唱教学体系中师资力量的组成和课程的设置往往会侧重美声唱法的传授，民族唱法的相关教学内容及课时所占的比例少之又少。尤其是部分院校将外国歌曲作品作为学生必修的练习曲目而忽视了本民族传统音乐的练习，导致民族音乐在声乐表演专业学生教学存在严重的失位[2]。
（四）师资力量薄弱
近年来，由于一些高校大幅扩招和地区师资资源分配不均衡等原因导致部分高校存在师资力量跟不上学生增长速度的现象。随着国家对传统文化的不断重视，高校音乐学院民族音乐声乐教学比例的大幅提高，亟需大量的专业民族声乐表演教育人才[3]。对此，笔者对吉林省省重点高校和高校音乐学院的师资配比进行统计，发现如图1所示，吉林省省重点高校和长春某高校从事音乐表演教学的非音乐表演专业的教师分别占63%、58%，而这部分比例中多数教师都是音乐学、音乐教育专业，这就导致在音乐表演艺术实践和民族音乐积淀上相对薄弱，不能较好地完成音乐表演专业民族声乐教学的课程目标，延碍学生声乐表演能力的提高与发展。
（五）音乐表演中民族声乐演唱专业实践机会较少
在高校音乐表演方向民族声乐演唱教学的课程设置中，占有较大比重的学科为纯声乐课堂教学，使得学生缺乏民族声乐演唱的舞台表演艺术实践有针对性的民族声乐演唱艺术指导。在大学四年的学习中，缺乏系统的声乐演出实践教学，甚至有些高校的音乐学院只在学生大四时安排寥寥几个星期的社会实践实习。而在这仅有的几周民族声乐演唱专业实践中，又缺乏有效的组织和监督，部分高校甚至让学生自己联系实习单位，导致民族声乐演唱专业实践能力得不到真正的锻炼，实践教学目的严重失位。
二、高校音乐表演中民族声乐演唱艺术教学改革
（一）提高学生对中国民族音乐的感知能力
为了提高民族声乐演唱专业学生的整体水平及音乐表现能力，声乐教师应不断结合学生所学文化知识进行有效的课堂教学，提升学生的音乐表演能力和文化素养，增强学生对民族音乐的感知能力[4]。中国是一个多民族的国家，每个民族都有各自与众不同的民族特色，并在各自的发展中渐渐形成富有民族特色的音乐形式、唱法及风格。虽然这些民族音乐各有不同，但对民族声乐演唱艺术来讲，音乐是不分国界与地域的，所以在音乐表演专业的民族声乐演唱教学实践中，教师要引导学生去感知每一个民族音乐作品之间的相同点与不同点，潜移默化地提升学生的音乐感知能力。针对地域文化特色比较鲜明的民族音乐，教师可以在正式开展教学之前，首先从当地文化入手，从民族特性、风俗习惯等方面让学生走近这个民族，培养身临其境感，从而更好的掌握民族音乐的精髓进行演唱和表演。通过对学生民族文化知识的加强，可以促使学生在面对新的民族音乐风格时，更快地改变现有思维、适应新的音乐风格、能够准确演唱作品、完整的诠释作品内容。因此，为更好地实现民族声乐演唱教学目标，高校音乐学院需要在教学过程中融入更多的民族文化课程和艺术课程，提高学生的民族文化素养，让学生对民族声乐作品有更多的了解，更好地理解民族声乐演唱课程中隐藏的丰富情感和意义。 （二）改进民族声乐演唱艺术课程的教学方法
随着时代的不断进步，人们对于美的审视变得更加多元化。民族声乐演唱教学同样如此，为实现有效的教学目标，民族声乐演唱教学也应与时俱进，不断拓展教学内容，革新教学方法，在演唱民族音乐作品的同时，将民族音乐有效的传承给学生[5]。民族声乐教学整体的教学目标是一种创新的教学活动，因此相应的教学方法必须不断地更新和完善，以满足整体的教学目标。在民族声乐演唱教学过程中，教师应根据自身素质的差异，不断改进和更新教学方法。例如，可以适当将名家的演唱视频、表演图片等结合现代化的教学手段进行传授，从而更直观地展示不同声乐作品中应该使用哪些肢体语言和面部表情。在声乐演唱音色方面，可以通过网络上的优质资源和积累的影像资料来为学生传授更多具有国际水准的声乐演唱方法，最终达到更好的教学效果。
民族声乐演唱教学中，教师应注重课堂“角色、关系”的转变，打破传统的“填鸭式”教学模式，充分调动学生学习民族音乐的主动性，着重突出学生的主体地位。充分利用民族音乐中蕴含的深刻人生哲理和美学特征融入学生情感教育，引导学生学会用音乐来充分表达自己的内心情感，全面提升对音乐的理解能力和表达能力。我们知道，每一部民族音乐作品的创作都寄托着创作者的成长背景和人文情感[6]。声乐教师要在民族声乐教学中抓住民族音乐文化的精髓，能够让学生深刻体会到每一首声乐作品的思想感情，再身临其境的去学习、去欣赏，增强民族声乐演唱学习的情感体验，并产生情感共鸣，进而感受中国优秀民族音乐的魅力所在。此外，民族声乐演唱教学课堂上还应注重运用多种教学模式调动学生与教师互动的积极性，使学生不断发展和自我挖掘，提高学生的综合素养。
为了更好的验证笔者尝试的教学模式改革成果，笔者选取2016级、2017级、2018级和2019级480名音乐表演专业、音乐学专业主修声乐学科的本科生和硕士生以80人为一组，分为3个实验组和3个对照组进行课程改革教学试验，通过实验对比，我们发现如图2所示，在综合改进传统教学模式后，实验组喜欢课程的学生人数显著高于对照组（P<0.01），这说明不断革新民族声乐演唱教学模式是必要而有效的。
（三）提高教师自身素养，加强教师队伍建设
从现代声乐演唱艺术教学的角度来看，提高教学质量应从教师入手。在培养学生的过程中，高校音乐学院应适应现代化教学的需求，调整多角度教学的模式，最终有效地完成教学任务。而针对于音乐表演专业中民族声乐演唱教学的改革，应从教师自身和高校人才体系两个方面进行提升。应与时俱进地更新民族音乐的理论积淀，加深对民族音乐中民族文化的深度理解，优化自身理论知识结构，不断提升自身教学能力水平;灵活地将各民族具有特色的民族音乐进行有效整合并融入到音乐课堂中，充分激发学生对于民族音乐学习的主动性。同时，声乐教师除具备较高的专业素养外，还应具备良好的文学修养、表达能力、阅读能力，掌握教育学、人类学、心理学等理论基础，具备跨学科的知识素养，从而更好的去优化民族声乐演唱教学方案，有的放矢地把中国优良传统文化继承、弘扬[7]。在高校音乐学院层面，可以采用“请进、请出”的方式，一方面计划派出声乐专业教师去学习相关专业课程，另一方面可以聘请校外声乐专家、学者对教师进行定期培训。同时，高校音乐学院也可以通过声乐教学论坛，加强各省份、声乐教师间的联动，实现声乐教育理念和教学内容共享，全面提高声乐教师的教学能力。
（四）完善課程体系，加强民族音乐教学与社会实践教学
民族音乐的学习需要将音乐理论与演绎实践充分融合才能发挥教学的最大效能。因此，现代高校民族声乐演唱艺术教学，不仅要以丰富的课堂教学内容为基础，还应通过大量的声乐实践去巩固声乐课堂教学内容，充分实现“线上——线下”声乐演唱艺术教学相统一[8]。针对于这一问题，笔者认为首要的着力点应放在课程体系建构上。而合理的课程体系不仅应涵盖《中国民族音乐》《民族音乐演唱》等民族音乐基础理论课程，还应搭配相应的《民族音乐作品与曲式分析》和民族化的《视唱练耳》，让学生形成完备的民族音乐知识体系，加深学生对民族音乐的文化解读和美学特征理解，以期更加自如的在舞台实践中进行演绎。其次是舞台实践教学的大量融入。课堂是学生获得声乐知识的基础，而舞台实践则是快速提升声乐表演专业学生专业素养的“有机肥料”。因此高校声乐演唱艺术教学应着重在课程设置中增加实践教学的比例，全面提升学生的舞台表现力[9]。具体如通过邀请著名民族音乐演唱家来校进行大师声乐演唱示范课，借助学生与演唱家的近距离沟通，提升学生对歌曲的理解能力和表演能力。此外，在教学过程中声乐教师更应重视舞台实践和社会实践，为学生提供大量的舞台表演机会，去感受真正的声乐舞台。例如，组织学生举办少数民族声乐演唱比赛，在元宵、端午、中秋等传统文化节日组织学生走进周边中小学，社区和军队进行传统民族音乐表演，提升学生的舞台实践能力;鼓励学生参加当地的各类民族音乐文化志愿活动，带领学生深入到当地少数民族聚集区域去采风，身临其境地感受地方民族的风土人情和别具特色的民间音乐，加深学生对民族音乐的理解，调动起对民族音乐传承与保护的责任感和使命感;指导学生结合多种方式进行民族声乐演唱表演，锻炼学生的舞台表演技能，也可以让学生对彼此的表演进行评价，让学生发现自己的不足，提高自己解决问题的能力，实现舞台表现量到质的飞跃。
三、结语
一个民族的自信应立足于文化自信的基础上，民族音乐作为我国优秀传统民族文化中璀璨的明珠，应紧抓时代的脉搏，大力去弘扬和传播。而高校作为民族音乐发扬的“主战场”，更应该发挥“摇篮”作用，将声乐表演专业的民族音乐教学改革深化，从而有效提高高校音乐表演中民族声乐演唱课程的整体教学水平，促进学生的专业发展，提高学生的民族音乐艺术欣赏能力，努力培养适应社会需求的应用型民族声乐演唱艺术人才，为建构我国高校民族声乐演唱艺术教学体系做出贡献。
基金项目：吉林省社会科学基金项目“吉林当代声乐艺术史研究”（2020C094）;四平市哲学社会科学基金项目“四平市中小学民族音乐教学策略研究”（SPSK20043）
参考文献：
[1]Qian X：Research on the Whole Teaching of Vocal Music Course in College Music Performance. International Conference on Arts， Management， Education and Innovation （ICAMEI）. 2019. pp. 429-433.
[2]孟萌：《高校民族声乐教学现状的思考》，《戏剧之家》，2018年第28期。
[3]张君仁：《中国高校传统音乐教育研究综述》，《音乐研究》，2011年第2期。
[4]郭俪雅：《歌唱的“感知”与“情感”》，《中国音乐》，2004年第3期。
[5]吕玲：《运用现代教育技术探索高师声乐教学改革》，《中国音乐》，2001年第3期。
[6]石惟正：《是分道扬镳，还是殊途同归—论中国民族声乐的发展道路》，《人民音乐》，2003年第9期。
[7]宋淑红：《中国声乐教学应开创多元化的发展道路——将世界民族音乐引入声乐教学课堂》，《中国音乐》，2008年第3期。
[8]吴磊：《高校声乐教学与民族音乐文化的融合》，《民族音乐》，2010年第2期。
[9]徐潜：《高校声乐教学中视听审美教学方法研究》，《北方音乐》，2019年第1期。
徐潜 吉林师范大学音乐学院讲师