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【摘要】广西聚居有十二个民族，各民族都酷爱歌唱，民歌种类多样，戏曲表演丰富。在教学中注重开发和利用地方民族音乐文化资源，把少数民族原生民歌或是地方戏曲融入高校课堂教学，使其为教学服务，体现了高校教学的特色性。
【关键词】广西；声乐教学；特色化
站在二十一世纪的文化多元时代今天，为了传承和弘扬广西传统优秀的民族音乐文化。广西艺术学院在2009年成立民族艺术系，首次在广西高校以院系为单位，专门招收广西各少数民族学生作为广西新民歌传承人为对象进行培养，每年招收学生20～40人，一般男女生比例对半，全日制本科四年。按照民族艺术声乐教学大纲的要求，学生在四年的大学期间，要掌握基本的声乐知识理论，能演唱各种各类的艺术歌曲、歌剧选段和创作歌曲等，还要学习用本地方言演唱广西各少数民族原生民歌，通过四年的声乐学习，学生基本达到教学大纲的要求。现把民族艺术系日常教学中的民族语音练声曲的创编、民族民间歌曲为主导的声乐教学、戏曲演唱和舞台形体训练等三方面教学进行探讨，具体的手段和方法总结如下：
一、民族语音练声曲的创编
发声练习是声乐学习的前提和基础，在以往的声乐教学中，我们都是借鉴西洋的发声方法和其所有的母音进行训练。这个是目前国内各级艺术院校普遍采用的一种声乐教学模式。为了让学生掌握科学的方法。同时还保持有自己本民族声音审美特征。我们从学生接触发声练习的开始，都要注重对其训练中个性保持和特色化的培养。在课堂上训练除了用常规的意大利母音外，我们还有一种民族语音辅助发声曲。什么叫民族语音辅助发声曲呢？那就是老师根据不同民族的学生，让其把自己民族语言中最常用的民族语音创编成练声曲。根据教学需要，我们对民族语音练声曲的创编主要用在弹跳音练习和圆连音的练习。
（一）弹跳音练声曲
在弹跳音训练中，广西有很多少数民族语言可以当弹跳音的母音来训练。例如侗语的“来老货”（汉意“好得很”），壮语的“尼的呀”（汉意“好得很”），这两句话的汉意都是“好得很”，但侗壮的发声完全不一样。我们根据侗壮言语各创编一条弹跳音练声曲。
要求：气息支撑，口腔和喉头打开，由横隔膜和腹部急速有力收缩，气息依靠隔膜和腹部的动作把“来”母音送到鼻咽腔。使“来”母音干净有力，后两小节的“来老货”要求声音连贯优美，特别是“货”时值延迟时喉头充分地打开。
壮语“尼的呀”弹跳音练声曲。
要求；喉头稳定，气息下沉，声音在气息的支撑下打开牙关，用具有爆发力声音演唱“尼的呀，尼的呀”。
（二）圆连音练声曲
圆连音是声乐训练的基础，练圆连音时身体适当放松，气息深而不僵硬，每个母音要求唱得准确清晰，圆润连贯而流畅。根据以上的要求，我们可以利用广西京族独弦琴谐音“蹦蹦”来编创一个圆连音的练声曲4/4。
要求：训练时速度一定要慢速度练习，一小节一个气口，起音时注意牙关分离，喉头打开，气息平稳，用中等音量演唱，每个音符要唱得连贯饱满而统一。
民族语音练声曲是学生根据自己的民族习惯和老师一起而编创的，老师在教学中根据学生民族成分和民族语言掌握程度进行互动教学，通过以上的民族语音训练，学生能较快地掌握各种要求发声技巧和，这种针对性的发声练习不仅避免了所有的声乐课都是意大利语a、e、i、o、u的训练，丰富了课堂教学内容，提高了学生学习兴趣和音乐创编能力。
二、民族民间歌曲为主导的声乐教学
用民族民间歌曲进行声乐教学是目前高等艺术院校声乐教学的一个难题，按目前国家艺术类声乐教学大纲的规定，地方特色教材在实际教学中可以占有一定的比例。但民族艺术系刚成立不久，目前没有出版专用的民族民间歌曲教材，教师在教学可以根据广西民歌集成或是其他广西各民族民间歌集等选择作品进行教学。广西各民族民间歌曲种类丰富，从演唱形式上主要分单声部和多声部。根据声乐教学进度的安排，一年级学生主要打基础为主，在曲目安排是按常规国家规定教学大纲为主要指导，适当的加入广西单声原生民歌。二年级以后在单声部的基础上加强多声部民歌和戏曲的训练。
（一）单声部民歌的教学
民族艺术系的很多学生入学前都有一定的曲目积累和演唱经验，为了让学生打好声乐基础，在单声部原生民歌的教学要求学生必须用少数民族语言演唱，音高、音准和节奏要准确，气息控制好，打开牙关来咬字，做到源于原生民歌而高出原生民歌。我平常训练学生所用的单声部民歌有《取切溜》都安壮族民歌，《船从远方来》武鸣壮族民歌，《歌唱韦拔群》巴马壮族民歌，《东兰有个韦拔群》东兰壮族民歌，《瑶家壮家好地方》瑶族山歌《洗贝歌》京族民歌、《毛難囉嗨歌》毛南族民歌、《心想啊哥》侗族河边歌、《心心相印》侗族琵琶歌等。这些单声部民歌旋律流畅优美，难度不大，对原生民歌的教学要求学生面对一年级学生我们主张学生主要学习和演唱本民族民歌为主，到大二时各民族民歌进行交叉学习，也就是说，各民族学生在大二的第一学期必须学会其他民族民歌两至三首，这样的教学既丰富学生的曲目，打破民族自我的局限性，使学生在短短的两年时间接触了不同民族民间歌曲，丰富了他们的知识面，更好地适应社会的需要。
（二）多声部民歌教学
多声部民歌教学是要求学生了解广西境内各民族多声部民歌演唱风格特点。把各声部的音高、唱准关系，广西多声部民歌主要有壮族二声部嘹歌，马山三声部民歌和侗族大歌等，嘹歌是壮族歌谣文化的经典。课堂上常用的壮族嘹歌有都安壮欢《劝哥你莫急》、大新壮西《夜了天》、武鸣壮欢《当初跟你好》、天等壮族民歌《赶歌圩》、德保壮族民歌《民族团结花盛开》、田东县的“嘹歌”《我的家乡好》等等，侗族大歌有《四月雨》、《探外婆》、《姐姐你去哪》、《啊姑阿姨喝油茶》、《禅虫歌》等，马山的壮族三声部民歌很有特色。壮族三声部民歌常唱的有蛮欢、卜列欢、加方欢、结欢等调。其结构为三个声部，第一声部和第二声部具有独立音调，第三声部的鼻音哼唱最为动人，三个声部间互相协调，旋律流畅，音调柔和。马山壮族三声部民歌被称作壮族民歌的“活化石”。这些原生民歌旋律优美、朴实、自然，结构短小，音域跨度不大，适合高等艺术院校的声乐教学。
三、地区戏曲演唱和舞台形体训练
广西戏曲种类丰富，主要有壮剧、采茶剧、侗戏、彩调剧和文场等。各个戏种都有自己程序化的表演模式和精彩唱腔，为了加强特色化声乐教学，我们开设了《本土艺术》的课程教学。该课程聘请各戏剧种的优秀老演员或是老专家来校讲学或辅导。主要是传授广西部分戏种的精彩唱段，例如彩调剧《刘三姐》（骂媒）片段，桂剧片段《打堂》、《抢伞》，侗戏片段《提亲》等，让学生对广西各戏种背景有所了解，有意识、有针对性地让学生练习演唱一些戏曲精彩唱段，是提高学生歌唱能力和舞台表现的关键。
总之，广西艺术学院民族艺术系声乐特色化教学经过了多年的探索，学生通过四年的专业训练后，从演唱水平和舞台表现是都得到很大的提高，学生参加各种演出和比赛都获得各级领导和同行专家的认可和高度赞扬，学生曾随广西代表团到参加北京《复兴之路》排练演出，在全国原生民歌大赛获过金、银、铜奖，受邀到泰国参加学术交流演出。民族艺术每届的学生毕业展演都座无虚席，学生毕业就业率排学院前三名，另广西重大演出和接待任务都留下了民族艺术系学生的身。广西艺术学院民族艺术系特色化教的学成功，可以引用民族艺术系主任徐寒梅一句话来说那就是：“成也声乐，败也声乐”。他们之所以成功，是他们对特色化声乐教学的重视。根植于区域性民族特色化的声乐教学是培养实用性声乐表演人才的新思路。希望广西艺术学院民族艺术系牵好这头，让我们的传统文化得到更好的传承。
【关键词】广西；声乐教学；特色化
站在二十一世纪的文化多元时代今天，为了传承和弘扬广西传统优秀的民族音乐文化。广西艺术学院在2009年成立民族艺术系，首次在广西高校以院系为单位，专门招收广西各少数民族学生作为广西新民歌传承人为对象进行培养，每年招收学生20～40人，一般男女生比例对半，全日制本科四年。按照民族艺术声乐教学大纲的要求，学生在四年的大学期间，要掌握基本的声乐知识理论，能演唱各种各类的艺术歌曲、歌剧选段和创作歌曲等，还要学习用本地方言演唱广西各少数民族原生民歌，通过四年的声乐学习，学生基本达到教学大纲的要求。现把民族艺术系日常教学中的民族语音练声曲的创编、民族民间歌曲为主导的声乐教学、戏曲演唱和舞台形体训练等三方面教学进行探讨，具体的手段和方法总结如下：
一、民族语音练声曲的创编
发声练习是声乐学习的前提和基础，在以往的声乐教学中，我们都是借鉴西洋的发声方法和其所有的母音进行训练。这个是目前国内各级艺术院校普遍采用的一种声乐教学模式。为了让学生掌握科学的方法。同时还保持有自己本民族声音审美特征。我们从学生接触发声练习的开始，都要注重对其训练中个性保持和特色化的培养。在课堂上训练除了用常规的意大利母音外，我们还有一种民族语音辅助发声曲。什么叫民族语音辅助发声曲呢？那就是老师根据不同民族的学生，让其把自己民族语言中最常用的民族语音创编成练声曲。根据教学需要，我们对民族语音练声曲的创编主要用在弹跳音练习和圆连音的练习。
（一）弹跳音练声曲
在弹跳音训练中，广西有很多少数民族语言可以当弹跳音的母音来训练。例如侗语的“来老货”（汉意“好得很”），壮语的“尼的呀”（汉意“好得很”），这两句话的汉意都是“好得很”，但侗壮的发声完全不一样。我们根据侗壮言语各创编一条弹跳音练声曲。
要求：气息支撑，口腔和喉头打开，由横隔膜和腹部急速有力收缩，气息依靠隔膜和腹部的动作把“来”母音送到鼻咽腔。使“来”母音干净有力，后两小节的“来老货”要求声音连贯优美，特别是“货”时值延迟时喉头充分地打开。
壮语“尼的呀”弹跳音练声曲。
要求；喉头稳定，气息下沉，声音在气息的支撑下打开牙关，用具有爆发力声音演唱“尼的呀，尼的呀”。
（二）圆连音练声曲
圆连音是声乐训练的基础，练圆连音时身体适当放松，气息深而不僵硬，每个母音要求唱得准确清晰，圆润连贯而流畅。根据以上的要求，我们可以利用广西京族独弦琴谐音“蹦蹦”来编创一个圆连音的练声曲4/4。
要求：训练时速度一定要慢速度练习，一小节一个气口，起音时注意牙关分离，喉头打开，气息平稳，用中等音量演唱，每个音符要唱得连贯饱满而统一。
民族语音练声曲是学生根据自己的民族习惯和老师一起而编创的，老师在教学中根据学生民族成分和民族语言掌握程度进行互动教学，通过以上的民族语音训练，学生能较快地掌握各种要求发声技巧和，这种针对性的发声练习不仅避免了所有的声乐课都是意大利语a、e、i、o、u的训练，丰富了课堂教学内容，提高了学生学习兴趣和音乐创编能力。
二、民族民间歌曲为主导的声乐教学
用民族民间歌曲进行声乐教学是目前高等艺术院校声乐教学的一个难题，按目前国家艺术类声乐教学大纲的规定，地方特色教材在实际教学中可以占有一定的比例。但民族艺术系刚成立不久，目前没有出版专用的民族民间歌曲教材，教师在教学可以根据广西民歌集成或是其他广西各民族民间歌集等选择作品进行教学。广西各民族民间歌曲种类丰富，从演唱形式上主要分单声部和多声部。根据声乐教学进度的安排，一年级学生主要打基础为主，在曲目安排是按常规国家规定教学大纲为主要指导，适当的加入广西单声原生民歌。二年级以后在单声部的基础上加强多声部民歌和戏曲的训练。
（一）单声部民歌的教学
民族艺术系的很多学生入学前都有一定的曲目积累和演唱经验，为了让学生打好声乐基础，在单声部原生民歌的教学要求学生必须用少数民族语言演唱，音高、音准和节奏要准确，气息控制好，打开牙关来咬字，做到源于原生民歌而高出原生民歌。我平常训练学生所用的单声部民歌有《取切溜》都安壮族民歌，《船从远方来》武鸣壮族民歌，《歌唱韦拔群》巴马壮族民歌，《东兰有个韦拔群》东兰壮族民歌，《瑶家壮家好地方》瑶族山歌《洗贝歌》京族民歌、《毛難囉嗨歌》毛南族民歌、《心想啊哥》侗族河边歌、《心心相印》侗族琵琶歌等。这些单声部民歌旋律流畅优美，难度不大，对原生民歌的教学要求学生面对一年级学生我们主张学生主要学习和演唱本民族民歌为主，到大二时各民族民歌进行交叉学习，也就是说，各民族学生在大二的第一学期必须学会其他民族民歌两至三首，这样的教学既丰富学生的曲目，打破民族自我的局限性，使学生在短短的两年时间接触了不同民族民间歌曲，丰富了他们的知识面，更好地适应社会的需要。
（二）多声部民歌教学
多声部民歌教学是要求学生了解广西境内各民族多声部民歌演唱风格特点。把各声部的音高、唱准关系，广西多声部民歌主要有壮族二声部嘹歌，马山三声部民歌和侗族大歌等，嘹歌是壮族歌谣文化的经典。课堂上常用的壮族嘹歌有都安壮欢《劝哥你莫急》、大新壮西《夜了天》、武鸣壮欢《当初跟你好》、天等壮族民歌《赶歌圩》、德保壮族民歌《民族团结花盛开》、田东县的“嘹歌”《我的家乡好》等等，侗族大歌有《四月雨》、《探外婆》、《姐姐你去哪》、《啊姑阿姨喝油茶》、《禅虫歌》等，马山的壮族三声部民歌很有特色。壮族三声部民歌常唱的有蛮欢、卜列欢、加方欢、结欢等调。其结构为三个声部，第一声部和第二声部具有独立音调，第三声部的鼻音哼唱最为动人，三个声部间互相协调，旋律流畅，音调柔和。马山壮族三声部民歌被称作壮族民歌的“活化石”。这些原生民歌旋律优美、朴实、自然，结构短小，音域跨度不大，适合高等艺术院校的声乐教学。
三、地区戏曲演唱和舞台形体训练
广西戏曲种类丰富，主要有壮剧、采茶剧、侗戏、彩调剧和文场等。各个戏种都有自己程序化的表演模式和精彩唱腔，为了加强特色化声乐教学，我们开设了《本土艺术》的课程教学。该课程聘请各戏剧种的优秀老演员或是老专家来校讲学或辅导。主要是传授广西部分戏种的精彩唱段，例如彩调剧《刘三姐》（骂媒）片段，桂剧片段《打堂》、《抢伞》，侗戏片段《提亲》等，让学生对广西各戏种背景有所了解，有意识、有针对性地让学生练习演唱一些戏曲精彩唱段，是提高学生歌唱能力和舞台表现的关键。
总之，广西艺术学院民族艺术系声乐特色化教学经过了多年的探索，学生通过四年的专业训练后，从演唱水平和舞台表现是都得到很大的提高，学生参加各种演出和比赛都获得各级领导和同行专家的认可和高度赞扬，学生曾随广西代表团到参加北京《复兴之路》排练演出，在全国原生民歌大赛获过金、银、铜奖，受邀到泰国参加学术交流演出。民族艺术每届的学生毕业展演都座无虚席，学生毕业就业率排学院前三名，另广西重大演出和接待任务都留下了民族艺术系学生的身。广西艺术学院民族艺术系特色化教的学成功，可以引用民族艺术系主任徐寒梅一句话来说那就是：“成也声乐，败也声乐”。他们之所以成功，是他们对特色化声乐教学的重视。根植于区域性民族特色化的声乐教学是培养实用性声乐表演人才的新思路。希望广西艺术学院民族艺术系牵好这头，让我们的传统文化得到更好的传承。