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摘 要：佛教书法艺术作为书法艺术的一个独特分支，在漫长的书法发展史中展现出了自己独特的艺术魅力。但是对于佛教书法的诸多表现形式，现阶段还没有一个较为详细的研究。本文以佛教艺术与书法结合的源流入手，综合各方面材料，探寻佛教书法形式的诸多类别，希望为佛教书法艺术的研究提供一定参考。
关键词：佛教书法；书法艺术；美学
一、佛教书法的起源
佛教书法艺术这一概念自两汉时期佛教初传中土时便已出现，当时的佛教僧徒为了传播佛教便将印度传来的佛经翻译为汉文，而在印刷术发明之前，佛经的记录就只能依靠纸和笔的抄写完成，佛教书法便起源于此。但如果仅仅是佛经的抄录，佛教书法也只能算是用作考证史实的文献，谈不上“艺术”二字。这种层次上的升华来源于书法在当时中国社会的独特地位。
从商周时期开始，书法便是上层贵族必修的学科，春秋战国时期儒家创始人孔子以六艺教授弟子，其中也有书法，但两汉以前，书法更多的只是被看作一门记录文字的技艺。直到两汉时期，大批文人书家出现，善书者的社会地位得到极大提升，人们甚至争相模仿，甚至产生了流派之分，“善书”不再单纯的是技法精熟，“善书者”被赋予了极高的社会地位，这就促使了更多的人去参与、研究书法，大量的书论从这一时期大量涌现，丰富了书法的内涵。正是在这样的背景下，书法艺术与佛教相遇了。
二、佛教书法的主要形式
书法与佛教的结合极大的影响了中国书法史的走向，在此不便赘述，单从书法形式的诸多分别来说，主要分为：写经书法、造像题记、僧人书法、居士书法这四大类。
1.写经书法
写经书法即是上文提到的书家抄录佛经而遗存下来的书作，在只能人工抄录的时代，每抄录一本佛家典藏都是万般不易之事，正规官方寺院抄录时皆是严谨庄重，需由专门的写经僧进行抄写，完毕后再经三次校对，最后还要拿给德高望重的高僧去详阅，步奏繁复，所以甚是珍贵。而民间為了消除恶业、祈福避祸，也会请书者写经，但论细致程度却是比不上寺院所书之版本，遗憾的是，这些写经由于诸多政治更迭，多已遗失，难得一见了，目前资料比较丰富的是敦煌莫高窟藏经洞发现的敦煌遗书，内含公元四至十一世纪的三万两千多卷汉文佛经卷，极具研究价值。
2.造像题记
其次是造像题记，公元前五至六世纪是佛教在印度的初传阶段，这一时期的佛教教义认为人体是禁锢灵魂的躯壳，所以是不主张塑造佛像的，直到佛教大众派与上座派分裂，偶像崇拜的思潮开始在大众派中出现，加上印度佛教传至罗马文化影响下的犍陀罗地区，与当地的雕塑艺术相结合，塑造佛像广为流传。而印度佛教在公元前二世纪传入中土后，佛教造像更是成为了其重要的宣传手段。佛教发展到魏晋南北朝时期，佛教在中国各阶层已经有了庞大的信众，无论是民间富户还是上层贵族，捐造佛像，祈福避灾成了当时流行的风气，而在所捐造佛像的周围会凿刻祈福诵佛之言和捐刻者姓名等诸多内容，这就是造像题记。在造像题记中最著名的要以龙门石窟内的“龙门二十品”为代表，其书法雄健刚硬，虽然少了官方刻石的细腻，但却多了份浑然质朴，在清代金石考据学盛行之后，对当时的书法艺术影响甚大，在此就不再多言了。
3.僧人书法
至于僧人书法则有别于前文提到的写经，写经多是由专门的写经僧或写经生虔心静气，以抄录佛家典藏为目的所写，其所书之文法度严谨，力求精益求精，不敢有一丝懈怠。而僧人书法则有所不同，其书作多是历代善书的僧人遗留下来的墨迹法帖，如隋僧智永所写千字文。有些甚至并非与佛事有关，如怀素的《自叙帖》大概叙述了其生平和学书的经历感悟。《苦笋帖》则是当时所书的信件。以及之后的石涛、弘一法师等等。与写经相比，其书家往往是当时知名的书家，所遗之书作也极具艺术价值。
4.居士书法
居士书法是历代信奉佛教思想在家受戒修行或深悟佛家思想的文人所遗留书迹，由于中国自古受儒家思想的影响极深，儒家又讲求孝道，《论语·里仁》中就有：“父母在，不远游，游必有方。”这种传统的伦理纲常为文人出家事佛制造了障碍，而佛教的居士制度则为其提供了调和之法，孙昌武先生就曾指出：“在中国以孝治天下的社会体制中，在家居士佛教更容易被人们所接受，在文人中，居士思想和居士制度也特别受欢迎，居士佛教从而成为支撑和推动整个佛教发展的重大力量。”7[6]在大乘诸派的教义中，认为：“不应当逃避现世，而要面对现实世界，理解现实世界。2[32]”从这一方面来说，往往更提倡其以居士的身份在家带发修行，并履行护持佛、法、僧三宝的指责。
三、总结
佛教书法的诸多形式是佛教融入中国传统文化的产物。以佛教的造像题记为例，或许单纯从其风格特点和美学追求上来看，其与佛教的教义教理并无联系，但是作为一种书法风格，它却对中国书法史产生了莫大的影响，而这正是佛教与书法二者融合下的结果。
其次，历代的一些名家僧人，虽已出家事佛，但却痴心与练书，如智永和尚居阁楼临书二十载，怀素也常以芭蕉叶写书。这不仅证明了书法独特的艺术魅力，也体现了当时的学书风气之浓郁。另外，一些文人名士信奉佛家思想，以居士身份从事佛家活动，在潜移默化中受佛家影响甚深，这些影响一定程度上通过其美学追求渗透进了他的艺术创作的全过程，对探究这些书家的书风形成有启示作用。
综上所述，通过前期的一系列文献搜寻和整理，笔者梳理出了以上佛教与书法融合而衍生出来的各种艺术形式，并阐释了其源流之间的联系，对于以后研究佛教书法的相关问题有参考价值的。
参考文献：
[1]（德）黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社，2011.7.
[2]方立天.中国佛教文化[M].北京：中国人民大学出版社，2006.10.
[3]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2006.10.
[4]王耘.隋唐佛教各宗与美学[M].上海：上海古籍出版社，2010.8.
[5]史春树.隋唐时期敦煌写经书法研究[D].河南大学，2012.
[6]龚鹏程.书艺丛谈[M].济南：山东画报出版社，2007.5.
[7]孙昌武.中华佛教史·佛教文学卷[M].太原：山西教育出版社，2013.7.
[8]（法）丹纳著、傅雷译.艺术哲学[M].天津：天津社会科学院出版社，2007.5.
作者简介：
徐蒙，男，汉族，浙江师范大学2013级在校研究生，专业为美术学，美术理论方向。
关键词：佛教书法；书法艺术；美学
一、佛教书法的起源
佛教书法艺术这一概念自两汉时期佛教初传中土时便已出现，当时的佛教僧徒为了传播佛教便将印度传来的佛经翻译为汉文，而在印刷术发明之前，佛经的记录就只能依靠纸和笔的抄写完成，佛教书法便起源于此。但如果仅仅是佛经的抄录，佛教书法也只能算是用作考证史实的文献，谈不上“艺术”二字。这种层次上的升华来源于书法在当时中国社会的独特地位。
从商周时期开始，书法便是上层贵族必修的学科，春秋战国时期儒家创始人孔子以六艺教授弟子，其中也有书法，但两汉以前，书法更多的只是被看作一门记录文字的技艺。直到两汉时期，大批文人书家出现，善书者的社会地位得到极大提升，人们甚至争相模仿，甚至产生了流派之分，“善书”不再单纯的是技法精熟，“善书者”被赋予了极高的社会地位，这就促使了更多的人去参与、研究书法，大量的书论从这一时期大量涌现，丰富了书法的内涵。正是在这样的背景下，书法艺术与佛教相遇了。
二、佛教书法的主要形式
书法与佛教的结合极大的影响了中国书法史的走向，在此不便赘述，单从书法形式的诸多分别来说，主要分为：写经书法、造像题记、僧人书法、居士书法这四大类。
1.写经书法
写经书法即是上文提到的书家抄录佛经而遗存下来的书作，在只能人工抄录的时代，每抄录一本佛家典藏都是万般不易之事，正规官方寺院抄录时皆是严谨庄重，需由专门的写经僧进行抄写，完毕后再经三次校对，最后还要拿给德高望重的高僧去详阅，步奏繁复，所以甚是珍贵。而民间為了消除恶业、祈福避祸，也会请书者写经，但论细致程度却是比不上寺院所书之版本，遗憾的是，这些写经由于诸多政治更迭，多已遗失，难得一见了，目前资料比较丰富的是敦煌莫高窟藏经洞发现的敦煌遗书，内含公元四至十一世纪的三万两千多卷汉文佛经卷，极具研究价值。
2.造像题记
其次是造像题记，公元前五至六世纪是佛教在印度的初传阶段，这一时期的佛教教义认为人体是禁锢灵魂的躯壳，所以是不主张塑造佛像的，直到佛教大众派与上座派分裂，偶像崇拜的思潮开始在大众派中出现，加上印度佛教传至罗马文化影响下的犍陀罗地区，与当地的雕塑艺术相结合，塑造佛像广为流传。而印度佛教在公元前二世纪传入中土后，佛教造像更是成为了其重要的宣传手段。佛教发展到魏晋南北朝时期，佛教在中国各阶层已经有了庞大的信众，无论是民间富户还是上层贵族，捐造佛像，祈福避灾成了当时流行的风气，而在所捐造佛像的周围会凿刻祈福诵佛之言和捐刻者姓名等诸多内容，这就是造像题记。在造像题记中最著名的要以龙门石窟内的“龙门二十品”为代表，其书法雄健刚硬，虽然少了官方刻石的细腻，但却多了份浑然质朴，在清代金石考据学盛行之后，对当时的书法艺术影响甚大，在此就不再多言了。
3.僧人书法
至于僧人书法则有别于前文提到的写经，写经多是由专门的写经僧或写经生虔心静气，以抄录佛家典藏为目的所写，其所书之文法度严谨，力求精益求精，不敢有一丝懈怠。而僧人书法则有所不同，其书作多是历代善书的僧人遗留下来的墨迹法帖，如隋僧智永所写千字文。有些甚至并非与佛事有关，如怀素的《自叙帖》大概叙述了其生平和学书的经历感悟。《苦笋帖》则是当时所书的信件。以及之后的石涛、弘一法师等等。与写经相比，其书家往往是当时知名的书家，所遗之书作也极具艺术价值。
4.居士书法
居士书法是历代信奉佛教思想在家受戒修行或深悟佛家思想的文人所遗留书迹，由于中国自古受儒家思想的影响极深，儒家又讲求孝道，《论语·里仁》中就有：“父母在，不远游，游必有方。”这种传统的伦理纲常为文人出家事佛制造了障碍，而佛教的居士制度则为其提供了调和之法，孙昌武先生就曾指出：“在中国以孝治天下的社会体制中，在家居士佛教更容易被人们所接受，在文人中，居士思想和居士制度也特别受欢迎，居士佛教从而成为支撑和推动整个佛教发展的重大力量。”7[6]在大乘诸派的教义中，认为：“不应当逃避现世，而要面对现实世界，理解现实世界。2[32]”从这一方面来说，往往更提倡其以居士的身份在家带发修行，并履行护持佛、法、僧三宝的指责。
三、总结
佛教书法的诸多形式是佛教融入中国传统文化的产物。以佛教的造像题记为例，或许单纯从其风格特点和美学追求上来看，其与佛教的教义教理并无联系，但是作为一种书法风格，它却对中国书法史产生了莫大的影响，而这正是佛教与书法二者融合下的结果。
其次，历代的一些名家僧人，虽已出家事佛，但却痴心与练书，如智永和尚居阁楼临书二十载，怀素也常以芭蕉叶写书。这不仅证明了书法独特的艺术魅力，也体现了当时的学书风气之浓郁。另外，一些文人名士信奉佛家思想，以居士身份从事佛家活动，在潜移默化中受佛家影响甚深，这些影响一定程度上通过其美学追求渗透进了他的艺术创作的全过程，对探究这些书家的书风形成有启示作用。
综上所述，通过前期的一系列文献搜寻和整理，笔者梳理出了以上佛教与书法融合而衍生出来的各种艺术形式，并阐释了其源流之间的联系，对于以后研究佛教书法的相关问题有参考价值的。
参考文献：
[1]（德）黑格尔.美学[M].南京：江苏人民出版社，2011.7.
[2]方立天.中国佛教文化[M].北京：中国人民大学出版社，2006.10.
[3]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2006.10.
[4]王耘.隋唐佛教各宗与美学[M].上海：上海古籍出版社，2010.8.
[5]史春树.隋唐时期敦煌写经书法研究[D].河南大学，2012.
[6]龚鹏程.书艺丛谈[M].济南：山东画报出版社，2007.5.
[7]孙昌武.中华佛教史·佛教文学卷[M].太原：山西教育出版社，2013.7.
[8]（法）丹纳著、傅雷译.艺术哲学[M].天津：天津社会科学院出版社，2007.5.
作者简介：
徐蒙，男，汉族，浙江师范大学2013级在校研究生，专业为美术学，美术理论方向。