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学习钢琴过程中，培养音乐感是非常重要的，许多学生学了多年的钢琴后，仍然解决不了乐感问题。音乐感是可以通过人性方法来训练的，这种方法不是机械弹奏的方法。一般来说，性格内向的人散漫的较多，性格外向的人急躁的较多。人散漫呼吸就过于深沉，人急躁呼吸就过于轻浮，而人的情感表现会造成呼吸的沉与浮，音乐又是对情感的表达，其表现就是呼吸沉与浮的变化，所以音乐感的训练首先要针对性格，对于性格内向的学生要通过训练使其情绪兴奋：对于性格外向的学生要通过训练使其情绪平和。然后对所弹奏的作品进行情绪分析，经过不断的训练学生就可以逐渐形成把弹琴当说话的方式。当然这种教学方法对教师的要求是较苛刻的，这需要教师对音乐有较强的感受能力。音乐感人人都有，我们的训练就是帮助学生建立音乐、语言和情感良好的联系方式，使学生真正理解弹琴的含义。总的来说，在学习钢琴的同时，也要加强音乐感的训练。具体步骤如下：
一、在学习钢琴过程中要注意性格的调整
人人都具有一定的审美能力，每个人都会对自己身边的事物进行优劣的判断，这种判断的能力是不用学习就可以具有的。我们以什么标准对事物进行判断呢?就是根据自身的平衡状态。性格急躁的人，判断事物的标准就会偏向于急躁：性格安稳的人，判断事物的标准就会偏向于安稳，这也是造成每个人都不同的的审美差别，这样这个世界才更丰富多彩。但这种性格的偏差会一定程度地影响人对事物的正确判断，同时也就影响了人的行为。比如像钢琴的放松问题、声乐的声音“紧”的问题，都同性格有一定的关系，性格太急就容易造成紧张，性格太慢就容易造成懒散。所以在学习的过程中，如果只注意调整紧张、懒散等行为问题，就等于是治标不治本，不能彻底解决问题。另一种方式就是解决性格的偏差问题，当在技术上出现比较“紧”的问题时，只要注意调整急躁的性格，就可以解决“紧”的问题，当然，造成“紧”的原因有许多，也有可能是由于心理紧张造成的。
钢琴弹奏技术的训练，不能仅仅去解决表面的行为问题，还应该看到在表面行为的背后还有性格、注意力等因素在影响人的行为，我们必须要把性格、修养、感受和技能统一的进行训练，以达到彻底解决的效果。通过对学生性格的分析制定出针对性的训练方法，从调整学生性格人手。进行一定的技术训练。
二、培养良好的演奏技术能力
人类社会经过几千年的发展，已经形成了庞大的、复杂的社会体系和科学体系。但至今我们的面前仍然存在许许多多无法征服的障碍。无论事物的表面有多简单，其内在结构必然是很复杂的。我们对事物的了解是一个渐进的过程。随着了解的深入，就必然会接触越来越复杂的内在结构。就像用显微镜就可以见到我们平时根本无法见到的事物一样。弹钢琴对于一个不懂的人来讲就是动手指弹，而从专业的角度看是非常复杂的。所以钢琴的演奏过程应该是十分复杂的，但这不等于钢琴技术的训练也很复杂。就像音乐的组成一样，简单的七个音，却可以变化出丰富多彩的音乐内容。而这些变化的本质不是由于创作技术的需要，而是由于人类情感的需要所形成的。音乐体现的是情感而不是技术，无论情感有多复杂，技术的标准就是一条：真实地体现情感。也就是说，一方面我们要通过技术来表现内在的情感，另一方面技术又不能影响情感的真实。什么样的技术可以做到这一点?就是一条：“自然”。当然，我所指的自然并不是我们平常的状态，我们平时由于性格、教育等方面的影响已远远偏离了自然的状态，许多人追求自然、崇尚简单也是由于已经意识到自己的不自然的状态。
弹琴的过程就是情感通过手的动作传达给钢琴的过程，手就像是一个过滤器，情感要经过过滤再传达给钢琴，复杂的技术即使是很自然的，经过层层的过滤，情感也会淡化很多，况且复杂的技术是很难达到自然状态的。那么就形成情感因技术复杂而淡化，因技术不自然而失去真实。所以，钢琴技术的发展方向应该向简单化、自然化发展。
三、控制个人情感，增强弹奏时的注意力
心理学研究表明，心理学和注意力之间存在一定的联系，往往注意力越强的人，心理的问题越少。而注意力很差的人，心理的问题就比较多。我们平时都经历过这种事情，当你特别专注地做完一件事情时，你周围所发生的其他事情就顾不上注意。人的知觉可以是多点的，也可以是一点的。知觉越集中一点，注意力就越集中。当注意力很集中时，就根本顾及不到心理的上问题。经常进行弹奏表演的人可能有体会，往往是上台之前很紧张，等上台后专注于钢琴弹奏时心理的紧张就会缓解很多。理论上讲，当一个人注意力达到非常集中的程度时，心理问题就可以渐弱到非常轻的程度，甚至我们都察觉不到。现代社会已经越来越重视人在行为中的心理问题，而且我们也能感觉得到，现在有心理问题的人越来越多，是什么原因造成的呢?如果用注意力来解释，就是现在的人注意力越来越不集中。而造成注意力不集中的原因有许多，溺爱、缺少信仰、做事没目的、做事缺少激情等等都是造成注意力减退的原因，还有我们从事的职业，整天从事自己不喜欢的、枯燥的、简单重复的工作也是造成注意力不集中的原因。
注意力集中时，演奏者就可以充分调动对乐曲的情感，这需要较强的情绪控制能力，教师要有针对性地进行训练，比如：轻巧、灵活、兴奋等等，教师可以把每一课都简单划分为某一种情绪，让学生进行练习，当每一种情绪练习都可以基本做到时，就可以训练学生演奏情绪变化比较复杂的曲目，比如一些奏鸣曲类。
四、培养演奏过程中的情景想像力
钢琴表演艺术中音乐感的培养不仅仅是简单的发展手指和手腕，要想创造出美妙绝伦的音乐，要靠我们的大脑想像。先要有想像，才会有技术上的表现，二者相辅相成。如果打算成功地演奏音乐作品，要解决作品中的技术难题，同样应该事先做好准备。例如：我们可以首先在大脑中想像一下作品中难度较大的片断，把它们当作自己做出的某种发展标准和完美的样板来对待。“我想这样演奏这段旋律……这样处理这个华彩乐段……”，在这样想像之后，借助于他人的指导，通过自己的技术练习就可以攻克这些技术难题。高度的想像力就像是一种扩散力、辐射力，它是连接音乐作品与使音乐作品表现为音响的桥梁。有了丰富的想像力，可以使演奏者感受到情感因素的扩展，产生丰富的联想，同时调动头脑中积累的音乐信息，不断使乐思的孕育轮廓走向清晰化。吉塞金是20世纪具有新古典主义美学观念和演奏风格的有代表性的德国钢琴家。他17岁以前没有跟老师正式学过钢琴，只是自修弹过一些钢琴作品，后来拜卡尔·莱默尔为师。据记载，他的老师的教学要领是：弹奏时应该很清楚地想像出所要弹奏的音响效果以及产生这种音响效果所需要的手指、手腕和手臂的动作。一些著名的音乐表演艺术家，即使是对于被认为纯音乐的无标题器乐作品，也总是在丰富的人生体验的基础上，通过想像来深刻揭示其情感与诗意的内涵，从而把这些音乐演奏得生动感人，并引起听众的强烈共鸣。
总之，如果我们仅仅调整、控制钢琴弹奏的表面行为，可能在短时间内有一定效果，但根源的问题没有解决，只要稍一放松，问题就会再次出现。弹琴是要通过个人的感受来实施的，知识是永远无法代替感受的。知识可以很复杂和博大，但感受是很简单的，虽然感受有很多种，但要求只有自然和真实，钢琴弹奏要将这种自然而真实的音乐感受寓于其中。
一、在学习钢琴过程中要注意性格的调整
人人都具有一定的审美能力，每个人都会对自己身边的事物进行优劣的判断，这种判断的能力是不用学习就可以具有的。我们以什么标准对事物进行判断呢?就是根据自身的平衡状态。性格急躁的人，判断事物的标准就会偏向于急躁：性格安稳的人，判断事物的标准就会偏向于安稳，这也是造成每个人都不同的的审美差别，这样这个世界才更丰富多彩。但这种性格的偏差会一定程度地影响人对事物的正确判断，同时也就影响了人的行为。比如像钢琴的放松问题、声乐的声音“紧”的问题，都同性格有一定的关系，性格太急就容易造成紧张，性格太慢就容易造成懒散。所以在学习的过程中，如果只注意调整紧张、懒散等行为问题，就等于是治标不治本，不能彻底解决问题。另一种方式就是解决性格的偏差问题，当在技术上出现比较“紧”的问题时，只要注意调整急躁的性格，就可以解决“紧”的问题，当然，造成“紧”的原因有许多，也有可能是由于心理紧张造成的。
钢琴弹奏技术的训练，不能仅仅去解决表面的行为问题，还应该看到在表面行为的背后还有性格、注意力等因素在影响人的行为，我们必须要把性格、修养、感受和技能统一的进行训练，以达到彻底解决的效果。通过对学生性格的分析制定出针对性的训练方法，从调整学生性格人手。进行一定的技术训练。
二、培养良好的演奏技术能力
人类社会经过几千年的发展，已经形成了庞大的、复杂的社会体系和科学体系。但至今我们的面前仍然存在许许多多无法征服的障碍。无论事物的表面有多简单，其内在结构必然是很复杂的。我们对事物的了解是一个渐进的过程。随着了解的深入，就必然会接触越来越复杂的内在结构。就像用显微镜就可以见到我们平时根本无法见到的事物一样。弹钢琴对于一个不懂的人来讲就是动手指弹，而从专业的角度看是非常复杂的。所以钢琴的演奏过程应该是十分复杂的，但这不等于钢琴技术的训练也很复杂。就像音乐的组成一样，简单的七个音，却可以变化出丰富多彩的音乐内容。而这些变化的本质不是由于创作技术的需要，而是由于人类情感的需要所形成的。音乐体现的是情感而不是技术，无论情感有多复杂，技术的标准就是一条：真实地体现情感。也就是说，一方面我们要通过技术来表现内在的情感，另一方面技术又不能影响情感的真实。什么样的技术可以做到这一点?就是一条：“自然”。当然，我所指的自然并不是我们平常的状态，我们平时由于性格、教育等方面的影响已远远偏离了自然的状态，许多人追求自然、崇尚简单也是由于已经意识到自己的不自然的状态。
弹琴的过程就是情感通过手的动作传达给钢琴的过程，手就像是一个过滤器，情感要经过过滤再传达给钢琴，复杂的技术即使是很自然的，经过层层的过滤，情感也会淡化很多，况且复杂的技术是很难达到自然状态的。那么就形成情感因技术复杂而淡化，因技术不自然而失去真实。所以，钢琴技术的发展方向应该向简单化、自然化发展。
三、控制个人情感，增强弹奏时的注意力
心理学研究表明，心理学和注意力之间存在一定的联系，往往注意力越强的人，心理的问题越少。而注意力很差的人，心理的问题就比较多。我们平时都经历过这种事情，当你特别专注地做完一件事情时，你周围所发生的其他事情就顾不上注意。人的知觉可以是多点的，也可以是一点的。知觉越集中一点，注意力就越集中。当注意力很集中时，就根本顾及不到心理的上问题。经常进行弹奏表演的人可能有体会，往往是上台之前很紧张，等上台后专注于钢琴弹奏时心理的紧张就会缓解很多。理论上讲，当一个人注意力达到非常集中的程度时，心理问题就可以渐弱到非常轻的程度，甚至我们都察觉不到。现代社会已经越来越重视人在行为中的心理问题，而且我们也能感觉得到，现在有心理问题的人越来越多，是什么原因造成的呢?如果用注意力来解释，就是现在的人注意力越来越不集中。而造成注意力不集中的原因有许多，溺爱、缺少信仰、做事没目的、做事缺少激情等等都是造成注意力减退的原因，还有我们从事的职业，整天从事自己不喜欢的、枯燥的、简单重复的工作也是造成注意力不集中的原因。
注意力集中时，演奏者就可以充分调动对乐曲的情感，这需要较强的情绪控制能力，教师要有针对性地进行训练，比如：轻巧、灵活、兴奋等等，教师可以把每一课都简单划分为某一种情绪，让学生进行练习，当每一种情绪练习都可以基本做到时，就可以训练学生演奏情绪变化比较复杂的曲目，比如一些奏鸣曲类。
四、培养演奏过程中的情景想像力
钢琴表演艺术中音乐感的培养不仅仅是简单的发展手指和手腕，要想创造出美妙绝伦的音乐，要靠我们的大脑想像。先要有想像，才会有技术上的表现，二者相辅相成。如果打算成功地演奏音乐作品，要解决作品中的技术难题，同样应该事先做好准备。例如：我们可以首先在大脑中想像一下作品中难度较大的片断，把它们当作自己做出的某种发展标准和完美的样板来对待。“我想这样演奏这段旋律……这样处理这个华彩乐段……”，在这样想像之后，借助于他人的指导，通过自己的技术练习就可以攻克这些技术难题。高度的想像力就像是一种扩散力、辐射力，它是连接音乐作品与使音乐作品表现为音响的桥梁。有了丰富的想像力，可以使演奏者感受到情感因素的扩展，产生丰富的联想，同时调动头脑中积累的音乐信息，不断使乐思的孕育轮廓走向清晰化。吉塞金是20世纪具有新古典主义美学观念和演奏风格的有代表性的德国钢琴家。他17岁以前没有跟老师正式学过钢琴，只是自修弹过一些钢琴作品，后来拜卡尔·莱默尔为师。据记载，他的老师的教学要领是：弹奏时应该很清楚地想像出所要弹奏的音响效果以及产生这种音响效果所需要的手指、手腕和手臂的动作。一些著名的音乐表演艺术家，即使是对于被认为纯音乐的无标题器乐作品，也总是在丰富的人生体验的基础上，通过想像来深刻揭示其情感与诗意的内涵，从而把这些音乐演奏得生动感人，并引起听众的强烈共鸣。
总之，如果我们仅仅调整、控制钢琴弹奏的表面行为，可能在短时间内有一定效果，但根源的问题没有解决，只要稍一放松，问题就会再次出现。弹琴是要通过个人的感受来实施的，知识是永远无法代替感受的。知识可以很复杂和博大，但感受是很简单的，虽然感受有很多种，但要求只有自然和真实，钢琴弹奏要将这种自然而真实的音乐感受寓于其中。