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摘要：肖邦是伟大的作曲家、钢琴家，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一。本文通过对《g小调叙事曲》的创作背景、结构、节奏和速度等的研究，进而探究出浪漫主义时期的音乐特征，同时希望能对读者深刻地理解和感受肖邦钢琴艺术的博大精深提供一定借鉴和启迪。
关键词：肖邦；叙事曲；浪漫主义；音乐特征；
中图分类号：J605 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-168-1
一、前言
肖邦的《g小调叙事曲》随着时代的发展在今天仍受到音乐领域中很多人的关注，我国学识渊博的音乐理论家钱仁康在《叙事曲解读》中从对肖邦叙事曲的体裁渊源、曲式结构和其与叙事诗的关系方面的研究，概括出该曲是自由、复杂多种结构复合而成的奏鸣曲式结构，具有纵向交混的特点，其音乐的叙事性与波兰爱国诗人密茨凯维的史诗剧作《康拉德华伦洛德》密切相关。冯智全在《肖邦大型作品研究》中，论述肖邦首创钢琴叙事曲的体裁，并大胆提及了肖邦在叙事曲创作上运用了混合曲式结构的特征， 把奏呜原则、变奏原则和回旋原则结合起来，运用到钢琴叙事曲这一新的体裁和新的创作内容中。作者吕力在《肖邦叙事曲在创作技法和艺术风格研究》中提出肖邦的钢琴叙事曲是以波兰民族音乐、民族文化为基础，汲取欧洲各国文化融合而成，具有创造性的综合主题、富有语言表现力的音调。在此，笔者将探究《g小调叙事曲》的浪漫性音乐特征，展现该曲的艺术价值、独特魅力，希望为后世的钢琴叙事曲创作和创新起到抛砖引玉的效果，让音乐爱好者更好地传承古典音乐。
二、《g小调叙事曲》的创作
（一）创作背景
肖邦的《g小调叙事曲》（作品23号）创作于1831-1835年肖邦流亡巴黎期间，这时期是肖邦音乐创作走向成熟的重要时期。当时波兰正受沙皇俄国的奴役，在华沙起义失败和华沙沦陷后，作为一位坚定爱国者的肖邦精神上受到极大的打击，感到无比的悲愤，于是借助钢琴音乐的创作抒发自己内心的情感，在音乐创作中他把自身的孤独和波兰的灾难连为一体，使音乐充满浓厚的悲剧色彩和爱国情感，用悲愤和英雄气概代替以往的抒情曲，更加坚强和富有斗志，爱国主义成为他作品的主题。
（二）《g小调叙事曲》与姊妹艺术诗歌的结合
浪漫主义音乐，风格上强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家也都带有自己的个性烙印，他们不同程度的倾向于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧等其他姊妹内容为基础，虽然肖邦没有在作品中标记有关作品内容的标题，但是稍加留意我们不难找出他作品中音乐与姊妹艺术诗歌有千丝万缕的联系。例如引子部分（如下图）：
如上图所示，引子以平缓的速度开头，营造出朗诵的氛围，像是在用沉重的音调讲述一悲壮的故事。处在当时民族危机、远离故乡背景下的肖邦，被诗歌《康拉德·华伦洛德》深深地打动了，并且把这种强烈的情感运用到他的创作中。肖邦在此诗歌的灵感之下，写下了g小调叙事曲，在这首叙事曲中肖邦概括了这个故事的民族精神气质并具有史诗般的气概。不难想象，肖邦的创作中诗歌占有非常重要的作用。
三、肖邦《g小调叙事曲》的浪漫主义音乐特征
（一）传统曲式结构的突破与创新
作为浪漫主义时期的代表人之一，肖邦在写作第一叙事曲时，他面临新的创作任务，传统规范的奏鸣曲式又不能完全符合其创作构思和音乐形象发展的需要，主题动机式发展的奏鸣曲式已不能适应气息宽广的抒情叙事体裁的要求，因此，肖邦突破旧的传统也在所难免，更加注重内容与主观的表现，打破了古典主义时期严格极富逻辑性的曲式结构。在第一叙事曲中，他把奏鸣曲式进行了适应音乐内容的调整，用主题变奏展开手法来处理音乐的发展，在展开部和再现部中都有两个主题的升华变化再现，但两主题仍保持完整的结构，而且两主题都出现了三次，体现了变奏和回旋曲式的原则。其次再现部的主题是倒置的，副部先再现，主部后再现，这种结构使得曲式前后两段能以相同的主部主题来概括说明，在强调了作为主要乐思的主部主题所代表形象的同时，也加强了曲式收拢的感觉，主部主题作为最后部分，随之不再出现对比因素，使音乐获得完满结束。
（二）自由速度和多变节奏的运用
在肖邦的g小调叙事曲中，这种自由速度得到充分的体现。曲子的第一主题是中速度，而第二主题又主观的慢些。 从第109小节开始，展开部的副部在左手稳定坚固的节拍下，右手则要把和弦弹得内在而热情，更加丰富了音乐的语言。自由速度使得旋律更加的热情，充分显示出了主人公心中的忧虑和惆怅，以及他那刚毅、豪迈的英雄气概。
肖邦的g小调叙事曲的创作集中体现出了其在音乐创作上的高超技巧与艺术魅力，无论是在结构、节奏等技法方面，还是在内容精神的表现方面，都突出了浪漫主义的创作特征。而《g小调叙事曲》这一体裁的创新不仅是钢琴音乐体裁的一种突破，更为后世器乐体裁创作樹立了光辉典范。
参考文献：
[1]吕力.肖邦叙事曲的创作技法和艺术风格的研究[J].作家（下半月），2011，（03）.
[2]陈放.浅论浪漫主义时期音乐创作的特征[J].中国音乐，2004，（03）.
作者简介：
夏雨，湖南怀化学院音乐舞蹈系。
关键词：肖邦；叙事曲；浪漫主义；音乐特征；
中图分类号：J605 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-168-1
一、前言
肖邦的《g小调叙事曲》随着时代的发展在今天仍受到音乐领域中很多人的关注，我国学识渊博的音乐理论家钱仁康在《叙事曲解读》中从对肖邦叙事曲的体裁渊源、曲式结构和其与叙事诗的关系方面的研究，概括出该曲是自由、复杂多种结构复合而成的奏鸣曲式结构，具有纵向交混的特点，其音乐的叙事性与波兰爱国诗人密茨凯维的史诗剧作《康拉德华伦洛德》密切相关。冯智全在《肖邦大型作品研究》中，论述肖邦首创钢琴叙事曲的体裁，并大胆提及了肖邦在叙事曲创作上运用了混合曲式结构的特征， 把奏呜原则、变奏原则和回旋原则结合起来，运用到钢琴叙事曲这一新的体裁和新的创作内容中。作者吕力在《肖邦叙事曲在创作技法和艺术风格研究》中提出肖邦的钢琴叙事曲是以波兰民族音乐、民族文化为基础，汲取欧洲各国文化融合而成，具有创造性的综合主题、富有语言表现力的音调。在此，笔者将探究《g小调叙事曲》的浪漫性音乐特征，展现该曲的艺术价值、独特魅力，希望为后世的钢琴叙事曲创作和创新起到抛砖引玉的效果，让音乐爱好者更好地传承古典音乐。
二、《g小调叙事曲》的创作
（一）创作背景
肖邦的《g小调叙事曲》（作品23号）创作于1831-1835年肖邦流亡巴黎期间，这时期是肖邦音乐创作走向成熟的重要时期。当时波兰正受沙皇俄国的奴役，在华沙起义失败和华沙沦陷后，作为一位坚定爱国者的肖邦精神上受到极大的打击，感到无比的悲愤，于是借助钢琴音乐的创作抒发自己内心的情感，在音乐创作中他把自身的孤独和波兰的灾难连为一体，使音乐充满浓厚的悲剧色彩和爱国情感，用悲愤和英雄气概代替以往的抒情曲，更加坚强和富有斗志，爱国主义成为他作品的主题。
（二）《g小调叙事曲》与姊妹艺术诗歌的结合
浪漫主义音乐，风格上强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家也都带有自己的个性烙印，他们不同程度的倾向于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧等其他姊妹内容为基础，虽然肖邦没有在作品中标记有关作品内容的标题，但是稍加留意我们不难找出他作品中音乐与姊妹艺术诗歌有千丝万缕的联系。例如引子部分（如下图）：
如上图所示，引子以平缓的速度开头，营造出朗诵的氛围，像是在用沉重的音调讲述一悲壮的故事。处在当时民族危机、远离故乡背景下的肖邦，被诗歌《康拉德·华伦洛德》深深地打动了，并且把这种强烈的情感运用到他的创作中。肖邦在此诗歌的灵感之下，写下了g小调叙事曲，在这首叙事曲中肖邦概括了这个故事的民族精神气质并具有史诗般的气概。不难想象，肖邦的创作中诗歌占有非常重要的作用。
三、肖邦《g小调叙事曲》的浪漫主义音乐特征
（一）传统曲式结构的突破与创新
作为浪漫主义时期的代表人之一，肖邦在写作第一叙事曲时，他面临新的创作任务，传统规范的奏鸣曲式又不能完全符合其创作构思和音乐形象发展的需要，主题动机式发展的奏鸣曲式已不能适应气息宽广的抒情叙事体裁的要求，因此，肖邦突破旧的传统也在所难免，更加注重内容与主观的表现，打破了古典主义时期严格极富逻辑性的曲式结构。在第一叙事曲中，他把奏鸣曲式进行了适应音乐内容的调整，用主题变奏展开手法来处理音乐的发展，在展开部和再现部中都有两个主题的升华变化再现，但两主题仍保持完整的结构，而且两主题都出现了三次，体现了变奏和回旋曲式的原则。其次再现部的主题是倒置的，副部先再现，主部后再现，这种结构使得曲式前后两段能以相同的主部主题来概括说明，在强调了作为主要乐思的主部主题所代表形象的同时，也加强了曲式收拢的感觉，主部主题作为最后部分，随之不再出现对比因素，使音乐获得完满结束。
（二）自由速度和多变节奏的运用
在肖邦的g小调叙事曲中，这种自由速度得到充分的体现。曲子的第一主题是中速度，而第二主题又主观的慢些。 从第109小节开始，展开部的副部在左手稳定坚固的节拍下，右手则要把和弦弹得内在而热情，更加丰富了音乐的语言。自由速度使得旋律更加的热情，充分显示出了主人公心中的忧虑和惆怅，以及他那刚毅、豪迈的英雄气概。
肖邦的g小调叙事曲的创作集中体现出了其在音乐创作上的高超技巧与艺术魅力，无论是在结构、节奏等技法方面，还是在内容精神的表现方面，都突出了浪漫主义的创作特征。而《g小调叙事曲》这一体裁的创新不仅是钢琴音乐体裁的一种突破，更为后世器乐体裁创作樹立了光辉典范。
参考文献：
[1]吕力.肖邦叙事曲的创作技法和艺术风格的研究[J].作家（下半月），2011，（03）.
[2]陈放.浅论浪漫主义时期音乐创作的特征[J].中国音乐，2004，（03）.
作者简介：
夏雨，湖南怀化学院音乐舞蹈系。