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摘要：音乐剧与歌剧均是音乐在舞台中的表现形式，是歌唱技巧和舞台美术的深层艺术结合。无论是何种美学范畴，何种审美方式，何种表现方法，音乐剧与歌剧都是具有非凡魅力的艺术门类。近年来，我国人民已经逐渐接受音乐剧和歌剧的演出表演形式，各幕音乐剧和歌剧在我国各大影院、音乐厅层出不穷，甚至成为人们精神生活中重要的组成部分。本文通过浅析音乐剧与歌剧的异同点，来进一步让大家了解两种音乐表现形式，更好的为我们走进他们提供些许便利。
关键词：音乐剧；歌剧；表演形式
中图分类号：J614.92文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-153-2
音乐剧的诞生要追溯到上世纪初的欧美大陆，它的音乐源于美国黑人中的爵士。其中的舞蹈方面，把爵士舞和踢踏舞融在一起。隆·科恩在1927年把《水上舞台》带到了人们眼前。从此揭开了音乐剧时代的序幕，当中的经典插曲《老人河》直至现在，仍然具有其非凡的魅力，被世人传颂。音乐剧当中的组成部分较多，如文学、音乐、诗歌、戏剧、雕塑、舞蹈、绘画、建筑、电影、声光艺术、舞美技术、幽默艺术、魔术、杂技、滑稽表演等等。是较为复杂和独具表现力的音乐门类。
歌剧是将文学（诗歌）、音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本、故事）、表演（舞台表现）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融合在一起的综合性艺术，通常由咏叹调、间奏曲、重唱、序曲、宣叙调、朗诵、合唱、舞蹈、说白等组成。目前世界公认，真正的近代西洋歌剧，是16世纪末到17世纪初（巴洛克时期），文艺复兴时期产生的。
一、音乐剧与歌剧在创作选题方面的差别
相对而言，音乐剧以轻松和生动作为追求目标和选题标准。以平凡和普通为指导精神，有时还加入对民主的赞美，对自由的歌颂，对富人的鄙视，对权贵的嘲讽，对劳动的讴歌等情绪。治·格什温的《波吉与贝丝》以及伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》可见一斑。而歌剧则带有强烈的精英趋向和贵族情趣，更偏向去表达贵族的高傲、高雅。故而在创作选题时更具有针对性，那么我们可以看出，在创作选题上，音乐剧与歌剧完全成了两条平行线，是两种风格迥异的音乐戏剧形式。
二、音乐剧与歌剧在音乐表现风格上的差别
音乐剧在音乐风格上，往往表现的非常自由，甚至有时还会加入爵士、摇滚等流行音乐的元素，配器上也是大胆运用电声乐器、乐队。那么我们可以看出，音乐剧属于流行音乐范畴。在声音的演唱表现风格上需要采用流行唱法，当然也有的会采用美声唱法。歌剧的音乐风格就没有音乐剧那么特立独行和变化多样了，绝大部分歌剧都是采用传统的管弦乐队来演奏。采用以管弦乐队为基础的古典音乐作曲创作和表现技巧。另外在声音演唱方便，歌剧的演唱者采用的是美声唱法，并且靠着独唱的咏叹调去引领整个歌剧的全局。另一方面，利用咏叹调与剧情的发展起伏做结合，把整个歌剧的戏剧冲突和每个转折做出来，直至把整部歌剧推向高潮。
三、音乐剧与歌剧在舞台表演中的区别
无论是音乐剧还是歌剧，在舞台上的表演不仅仅是我们能听到的音乐、歌曲，当然还有动作表演。在音乐剧中，为了传达剧情，往往不惜采用宏大的舞蹈场面来表现人物的不同性格和特征特点。既有轻松的踢踏舞，也有华丽的芭蕾舞，还有动感十足的现代舞和爵士舞。轻松诙谐以及富有强烈表现力的音乐剧，总是让观众觉得轻松和兴奋。歌剧是以音乐作为舞台表演中各种艺术元素的基础。对于一部歌剧来说，演员的职责是把歌剧中每一个角色的唱段来表达完整，而舞蹈只是歌剧中的一小部分。另外歌剧中的表演者在演唱的同时也会进行部分舞蹈的展示，音乐剧中的舞蹈演员一般情况下则不参与演唱。
四、音乐剧与歌剧在舞台美术上的区别
音乐剧的舞台表演效果多数以场面宏大为主，所以它的舞台美术风格比较抽象，采用现代化的舞台美术技术。现在的先进科技手段已经运用到音乐剧当中，先进的布景技巧、投影印象手法、LED屏幕成像技术、多彩绚丽的灯光等等，各种先进高科技技术纷纷投入到了音乐剧的舞台上。歌剧的舞台美术风格以写实为根本，参照歌剧的文学剧本和故事剧情要求，进行舞台美术道具制作、舞台置景已经灯光照明分布等。这一点，歌剧和舞台剧有着明显的区别。也正是因为这样，走进剧院、剧场观看歌剧的观众，往往是有音乐基础的欣赏者，而音乐剧适合老人、小孩和普通群众观看。从统计来看，去看音乐剧的普通群众较歌剧来说，数量相对要多出一些。
五、音乐剧与歌剧在历史发展中各自的特点
音乐剧在发展中，有多位作曲家承前启后。所以很难断言其身世。然后一般我们认为音乐剧前身源自英国喜歌剧（ComicOpera）或着歌谣歌剧（BalladOpera），这类歌剧的受众定位为普通人群，所以免不了加入通俗的幽默成分，甚至有些段落故意进行胡闹耍宝的表演，因此它被称为“音乐喜剧”。创作“音乐喜剧”的人比起来传统歌剧，相对较多，遍及了西欧大部分地区和美国全境。例如横扫大不列颠的苏利文、驰骋欧罗巴的欧芬巴赫、雷哈尔、龙伯格等。随后，音乐剧的命运由于美国国势的强盛，其演出多在纽约百老汇剧院区，慢慢的百老汇成为音乐剧演出的中心，形成了一个大师云集、信徒朝拜的圣地，《西城故事》《歌舞在线》《真善美》《窈窕淑女》等不胜枚举的作品问世。20世纪初到今天，通过电影和媒体的不断推波助澜，“百老汇”成为了音乐剧的代名词，音乐剧也被贴上了“百老汇”的高级标签。歌剧则和“百老汇”音乐剧不同，歌剧的发展脚踏实地的多。对于欧洲贵族来说，歌剧是音乐中的高雅音乐表现形式，他们更愿意接受歌剧这种剧种。对于歌剧中的舞蹈而言，它不像音乐剧那样纯粹为了场面宏大，为了观众的视觉冲击力而存在。他的产生是因为其另外的必要性，舞蹈是附加项，美声咏叹调跌宕起伏的演唱，才是受众最为在意的。从16世纪末、17世纪初文艺复兴的巴洛克到今天欧洲、美国已及我们中国的歌剧发展和创作来看。歌剧似乎在音乐艺术范畴中更具专业性，更受到专业学习音乐的群众所推崇和喜爱。如此一来我国陆续推出了多部中国民族特色的“红色”民族歌剧，如《野火春风斗古城》。发展趋势也从文学故事往政治历史方面过渡，这也是一门艺术发展的合理趋势。
音乐剧和歌剧共同存在音乐历史中几百年，他们相互包含，相互影响。两种音乐体裁既有着深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内的百花齐放而已。对于我们常人选择哪一类剧目欣赏和观看，更偏好于去哪一个剧院、剧场，这都是纯粹的个人爱好而已。两种艺术仍将共同存在，共同发展，我们需要做的是在精神领域去欣赏这两种音乐艺术罢了，有了人们的支持和理解才可以保证一门艺术的长期持久发展，才可以为艺术的创新和改进奠定坚实的群众基础。在此，希望我的这篇浅谈文章，可以让更多的人了解音乐剧和歌剧，并走进它们，从而去更好地欣赏音乐艺术中这两颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1][德]维尔纳·简森（Werner-Jensen.A.）著，路旦俊译.歌剧指南[M].长沙：湖南文艺出版社，2009，5.
[2]张筠青.歌剧音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2004，10.
[3]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[4][美]古斯塔夫·科贝.西洋歌剧故事全集[M].北京：人民音乐出版社，2000，7.
[5][英]苏希·吉尔伯特，杰伊·希尔著，管可秾译.四大歌剧院全传[M].北京：商务印书馆，2009，8.
[6]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006，6.
[7]钱苑.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003，4.
[8][俄]II.M.雅科布松著，王玉琴译.情感心理学（第二版）[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1997，6.
[9]刘潇敏.音乐剧合唱教程[M].北京：知识产权出版社，2009，3.
[10]杨佳.经典音乐剧唱段解读（女生部）[M].北京：中国戏剧出版社，2007，3.
[11]周艳霞.经典音乐剧唱段解读（男生部）[M].北京：中国戏剧出版社，2007，7.
作者简介：
张赵蒙，硕士研究生，九三学社成员，四川音乐学院绵阳艺术学院音乐舞蹈系教师，主要从事声乐表演艺术、古筝演奏与音乐教学研究工作。
关键词：音乐剧；歌剧；表演形式
中图分类号：J614.92文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-153-2
音乐剧的诞生要追溯到上世纪初的欧美大陆，它的音乐源于美国黑人中的爵士。其中的舞蹈方面，把爵士舞和踢踏舞融在一起。隆·科恩在1927年把《水上舞台》带到了人们眼前。从此揭开了音乐剧时代的序幕，当中的经典插曲《老人河》直至现在，仍然具有其非凡的魅力，被世人传颂。音乐剧当中的组成部分较多，如文学、音乐、诗歌、戏剧、雕塑、舞蹈、绘画、建筑、电影、声光艺术、舞美技术、幽默艺术、魔术、杂技、滑稽表演等等。是较为复杂和独具表现力的音乐门类。
歌剧是将文学（诗歌）、音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本、故事）、表演（舞台表现）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融合在一起的综合性艺术，通常由咏叹调、间奏曲、重唱、序曲、宣叙调、朗诵、合唱、舞蹈、说白等组成。目前世界公认，真正的近代西洋歌剧，是16世纪末到17世纪初（巴洛克时期），文艺复兴时期产生的。
一、音乐剧与歌剧在创作选题方面的差别
相对而言，音乐剧以轻松和生动作为追求目标和选题标准。以平凡和普通为指导精神，有时还加入对民主的赞美，对自由的歌颂，对富人的鄙视，对权贵的嘲讽，对劳动的讴歌等情绪。治·格什温的《波吉与贝丝》以及伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》可见一斑。而歌剧则带有强烈的精英趋向和贵族情趣，更偏向去表达贵族的高傲、高雅。故而在创作选题时更具有针对性，那么我们可以看出，在创作选题上，音乐剧与歌剧完全成了两条平行线，是两种风格迥异的音乐戏剧形式。
二、音乐剧与歌剧在音乐表现风格上的差别
音乐剧在音乐风格上，往往表现的非常自由，甚至有时还会加入爵士、摇滚等流行音乐的元素，配器上也是大胆运用电声乐器、乐队。那么我们可以看出，音乐剧属于流行音乐范畴。在声音的演唱表现风格上需要采用流行唱法，当然也有的会采用美声唱法。歌剧的音乐风格就没有音乐剧那么特立独行和变化多样了，绝大部分歌剧都是采用传统的管弦乐队来演奏。采用以管弦乐队为基础的古典音乐作曲创作和表现技巧。另外在声音演唱方便，歌剧的演唱者采用的是美声唱法，并且靠着独唱的咏叹调去引领整个歌剧的全局。另一方面，利用咏叹调与剧情的发展起伏做结合，把整个歌剧的戏剧冲突和每个转折做出来，直至把整部歌剧推向高潮。
三、音乐剧与歌剧在舞台表演中的区别
无论是音乐剧还是歌剧，在舞台上的表演不仅仅是我们能听到的音乐、歌曲，当然还有动作表演。在音乐剧中，为了传达剧情，往往不惜采用宏大的舞蹈场面来表现人物的不同性格和特征特点。既有轻松的踢踏舞，也有华丽的芭蕾舞，还有动感十足的现代舞和爵士舞。轻松诙谐以及富有强烈表现力的音乐剧，总是让观众觉得轻松和兴奋。歌剧是以音乐作为舞台表演中各种艺术元素的基础。对于一部歌剧来说，演员的职责是把歌剧中每一个角色的唱段来表达完整，而舞蹈只是歌剧中的一小部分。另外歌剧中的表演者在演唱的同时也会进行部分舞蹈的展示，音乐剧中的舞蹈演员一般情况下则不参与演唱。
四、音乐剧与歌剧在舞台美术上的区别
音乐剧的舞台表演效果多数以场面宏大为主，所以它的舞台美术风格比较抽象，采用现代化的舞台美术技术。现在的先进科技手段已经运用到音乐剧当中，先进的布景技巧、投影印象手法、LED屏幕成像技术、多彩绚丽的灯光等等，各种先进高科技技术纷纷投入到了音乐剧的舞台上。歌剧的舞台美术风格以写实为根本，参照歌剧的文学剧本和故事剧情要求，进行舞台美术道具制作、舞台置景已经灯光照明分布等。这一点，歌剧和舞台剧有着明显的区别。也正是因为这样，走进剧院、剧场观看歌剧的观众，往往是有音乐基础的欣赏者，而音乐剧适合老人、小孩和普通群众观看。从统计来看，去看音乐剧的普通群众较歌剧来说，数量相对要多出一些。
五、音乐剧与歌剧在历史发展中各自的特点
音乐剧在发展中，有多位作曲家承前启后。所以很难断言其身世。然后一般我们认为音乐剧前身源自英国喜歌剧（ComicOpera）或着歌谣歌剧（BalladOpera），这类歌剧的受众定位为普通人群，所以免不了加入通俗的幽默成分，甚至有些段落故意进行胡闹耍宝的表演，因此它被称为“音乐喜剧”。创作“音乐喜剧”的人比起来传统歌剧，相对较多，遍及了西欧大部分地区和美国全境。例如横扫大不列颠的苏利文、驰骋欧罗巴的欧芬巴赫、雷哈尔、龙伯格等。随后，音乐剧的命运由于美国国势的强盛，其演出多在纽约百老汇剧院区，慢慢的百老汇成为音乐剧演出的中心，形成了一个大师云集、信徒朝拜的圣地，《西城故事》《歌舞在线》《真善美》《窈窕淑女》等不胜枚举的作品问世。20世纪初到今天，通过电影和媒体的不断推波助澜，“百老汇”成为了音乐剧的代名词，音乐剧也被贴上了“百老汇”的高级标签。歌剧则和“百老汇”音乐剧不同，歌剧的发展脚踏实地的多。对于欧洲贵族来说，歌剧是音乐中的高雅音乐表现形式，他们更愿意接受歌剧这种剧种。对于歌剧中的舞蹈而言，它不像音乐剧那样纯粹为了场面宏大，为了观众的视觉冲击力而存在。他的产生是因为其另外的必要性，舞蹈是附加项，美声咏叹调跌宕起伏的演唱，才是受众最为在意的。从16世纪末、17世纪初文艺复兴的巴洛克到今天欧洲、美国已及我们中国的歌剧发展和创作来看。歌剧似乎在音乐艺术范畴中更具专业性，更受到专业学习音乐的群众所推崇和喜爱。如此一来我国陆续推出了多部中国民族特色的“红色”民族歌剧，如《野火春风斗古城》。发展趋势也从文学故事往政治历史方面过渡，这也是一门艺术发展的合理趋势。
音乐剧和歌剧共同存在音乐历史中几百年，他们相互包含，相互影响。两种音乐体裁既有着深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内的百花齐放而已。对于我们常人选择哪一类剧目欣赏和观看，更偏好于去哪一个剧院、剧场，这都是纯粹的个人爱好而已。两种艺术仍将共同存在，共同发展，我们需要做的是在精神领域去欣赏这两种音乐艺术罢了，有了人们的支持和理解才可以保证一门艺术的长期持久发展，才可以为艺术的创新和改进奠定坚实的群众基础。在此，希望我的这篇浅谈文章，可以让更多的人了解音乐剧和歌剧，并走进它们，从而去更好地欣赏音乐艺术中这两颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1][德]维尔纳·简森（Werner-Jensen.A.）著，路旦俊译.歌剧指南[M].长沙：湖南文艺出版社，2009，5.
[2]张筠青.歌剧音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2004，10.
[3]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1985.
[4][美]古斯塔夫·科贝.西洋歌剧故事全集[M].北京：人民音乐出版社，2000，7.
[5][英]苏希·吉尔伯特，杰伊·希尔著，管可秾译.四大歌剧院全传[M].北京：商务印书馆，2009，8.
[6]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社，2006，6.
[7]钱苑.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003，4.
[8][俄]II.M.雅科布松著，王玉琴译.情感心理学（第二版）[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1997，6.
[9]刘潇敏.音乐剧合唱教程[M].北京：知识产权出版社，2009，3.
[10]杨佳.经典音乐剧唱段解读（女生部）[M].北京：中国戏剧出版社，2007，3.
[11]周艳霞.经典音乐剧唱段解读（男生部）[M].北京：中国戏剧出版社，2007，7.
作者简介：
张赵蒙，硕士研究生，九三学社成员，四川音乐学院绵阳艺术学院音乐舞蹈系教师，主要从事声乐表演艺术、古筝演奏与音乐教学研究工作。