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摘要：西方古典音乐于上个世纪80年代开始在我国兴起并发展，这是因为：其一，自改革开放以后，大量西方有造诣的音乐家为传播西方音乐而访华进行演出与讲学活动，使中国人民大开眼界，并对西方音乐引起了浓厚兴趣。其二，我国出现了一批优秀的演奏西方古典音乐的音乐家，并在国际乐坛崭露头角，为国争光，引起国内民众的注意。第三，西方音乐曲调与音乐表现形式较为直观易懂，旋律化和和声性较强，欣赏性较高，再加上国家多种艺术方式的普及，如合作拍摄电影《从毛泽东到莫扎特》（ 美 国，1980），创作钢琴协奏曲《黄河》等，很快便有了大批西方古典音乐爱好者。因此随着时代的进步和发展，人们的生活水平和物质文化水平不断提高，精神需求及文化品位也在不断增长，越来越多的人走进了音乐厅，演奏厅，各类剧场等欣赏不同形式的古典音乐。
关键词：古典音乐;文化差异;认知差异;互联网+ 普及
一、简述西方古典音乐
西方古典音乐主要是指从中世纪格里高利圣咏开始至 19 世纪末在欧洲主流文化背景下所创作的音乐，不同时期，不同作曲家的作品体裁，风格等各不相同。古典音乐的创作一般比较复杂，除了数量庞大的独奏音乐，还有配器、和声、织体等复杂的交响音乐。古典音乐一般是由音乐大师历经数年创作的呕心沥血之作，所要表达的内容具有深层次的思想内涵与意义。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
二、古典音乐在当代中国的发展现状
虽然古典音乐于上个世纪80年代起开始大量兴起，但至今看来，在中国欣赏古典音乐的人依然属于小众群体。在中国音乐市场上，古典音乐一直处于冷门的状态。主要原因有文化差异和认知差异两方面的原因。
1.文化差异。西方古典音乐是西方中世纪开始，基于宗教音乐而发展起来的礼拜式音乐和世俗音乐。最初仅仅是为了表达对耶稣的崇拜和信仰而创作的宗教音乐。后来由于欧洲政治局势的动荡，为了适应当时社会人民的新思想，开始宣扬音乐“以人为本”，于是西方古典音乐的“情感论”音乐美学思想一直贯穿各个时期和流派。而得以使古典音乐发展和兴盛。而在中国没有这样的文化背景的积淀，由于中国长期处于小农生产方式为基础的封建社会的影响，思想保守、反对创新，抑制创造，维护君主专制。在文化上，深受儒家思想的影响，中国的音乐讲究乐而不淫，哀而不伤，即以“中和”为美。因此有着较大的文化差异。
2.认知差异。巨大的文化差异影响着中国人对西方古典音乐的认知差异，很多人认为古典音乐是严肃音乐，无法理解和融入其音乐内涵，而很多古典音乐作品的曲调既不如流行音乐那样旋律简单，风格明了，朗朗上口，又不如摇滚音乐那样节奏鲜明，震撼人心。因此，认知差异阻碍了中国人深入了解西方古典音乐的步伐。尤其是在现代多种融合的音乐形式和符合现代人审美的音乐风格的冲击下，传统的古典音乐会已越来越成为了小众艺术形式。
三西方古典音乐在当代中国的未来
1.与流行音乐的融合
有人说古典音乐是永垂不朽的经典，流行音乐是昙花一现的潮流;古典音乐是高雅的艺术，流行音乐是通俗的艺术。流行音乐的古典音乐与现代音乐看似有着巨大的差别但却有着千丝万缕的关系。在国内流行音乐中，很多歌曲巧妙使用了西方古典音乐的曲调元素，将旋律成功植入作品中，比如五月天组合演唱的经典代表作的《知足》，整首歌曲较为安静祥和，朗朗上口，在歌曲的间奏部分引用了著名的奥地利作曲家莫扎特创作的的C大调《小星星变奏曲》中的主体部分，形成一种风格的突变，却又没有违和感，与流行的部分结合显得既有深度，又与流行部分的旋律相互融合、连接，加深旋律深度，给听众带来听觉冲击，留下深刻印象。 SHE组合演唱的歌曲《不想长大》，其曲调引用的同样是莫扎特的作品，即《第 40 号交响曲》第一乐章的前奏。周杰伦的《夜曲》既融入了流行音乐中的R&B元素又借鉴肖邦的经典之作《降E大调夜曲》的旋律，使整首作品在经典中创新，具有浓郁的古典音乐色彩又不失时尚。
2.互联网+传播形式的发展。古典音乐利用互联网形式来发展古典音乐是当今时代重要的发展手段。 众所周知，互联网正在以惊人的速度走進千家万户，普及率非常之高。在古典音乐方面，人们通过各种相关平台（如QQ音乐，网易音乐，库克音乐等）以最灵活多样的方式扩大了感官体验。利用互联网发展古典音乐将会更快使古典音乐走进人们的生活中。
3.多种形式的普及
音乐是世界上通用的语言，国民素质的全面提升和艺术修养的提高离不开古典音乐的熏陶，但如今古典音乐并没有像流行音乐那样走进千家万户，只是少数人的狂欢。为了使更多人能够走进古典音乐，一是政府应当加大普及力度。例如天津落实了天津市委、天津市政府的要求，发行了“天津文化惠民卡”，持有者将享受4-7折购票优惠，鼓励民众走进音乐厅欣赏各类演出。北京市政府组织“古典音乐走进社区”活动，使民众免费欣赏古典音乐会。二是学校需要对古典音乐艺术加强重视力度，建立校级交响乐团、管弦乐团等，使排练常态化并带学生积极参加各类比赛演出等活动。三是社会应该增加组织各类古典音乐比赛及演出活动，加强宣传力度，使更多的人关注古典音乐，也使更多的人参与进来。
总之，古典音乐的发展应当顺应时代的潮流，多种形式发展并传承下去。古典音乐流传百年，经久不衰，而它的未来需要我们共同努力传承与继承。
参考文献
[1]贾晓伟.音乐十二讲[M].天津：天津人民出版社，2008.
[2]阿申.古典音乐一本通[M].武汉：长江文艺出版社，2011.
[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社. 2008.
[4]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].银川：宁夏人民出版社，2005.
[5]李秋华.西方音乐史[M].北京：北京大学出版社，2002.
[6]许钟荣.古典音乐 400 年[M].石家庄：河北教育出版社，2004. 76
（天津传媒学院 天津 301901）
关键词：古典音乐;文化差异;认知差异;互联网+ 普及
一、简述西方古典音乐
西方古典音乐主要是指从中世纪格里高利圣咏开始至 19 世纪末在欧洲主流文化背景下所创作的音乐，不同时期，不同作曲家的作品体裁，风格等各不相同。古典音乐的创作一般比较复杂，除了数量庞大的独奏音乐，还有配器、和声、织体等复杂的交响音乐。古典音乐一般是由音乐大师历经数年创作的呕心沥血之作，所要表达的内容具有深层次的思想内涵与意义。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
二、古典音乐在当代中国的发展现状
虽然古典音乐于上个世纪80年代起开始大量兴起，但至今看来，在中国欣赏古典音乐的人依然属于小众群体。在中国音乐市场上，古典音乐一直处于冷门的状态。主要原因有文化差异和认知差异两方面的原因。
1.文化差异。西方古典音乐是西方中世纪开始，基于宗教音乐而发展起来的礼拜式音乐和世俗音乐。最初仅仅是为了表达对耶稣的崇拜和信仰而创作的宗教音乐。后来由于欧洲政治局势的动荡，为了适应当时社会人民的新思想，开始宣扬音乐“以人为本”，于是西方古典音乐的“情感论”音乐美学思想一直贯穿各个时期和流派。而得以使古典音乐发展和兴盛。而在中国没有这样的文化背景的积淀，由于中国长期处于小农生产方式为基础的封建社会的影响，思想保守、反对创新，抑制创造，维护君主专制。在文化上，深受儒家思想的影响，中国的音乐讲究乐而不淫，哀而不伤，即以“中和”为美。因此有着较大的文化差异。
2.认知差异。巨大的文化差异影响着中国人对西方古典音乐的认知差异，很多人认为古典音乐是严肃音乐，无法理解和融入其音乐内涵，而很多古典音乐作品的曲调既不如流行音乐那样旋律简单，风格明了，朗朗上口，又不如摇滚音乐那样节奏鲜明，震撼人心。因此，认知差异阻碍了中国人深入了解西方古典音乐的步伐。尤其是在现代多种融合的音乐形式和符合现代人审美的音乐风格的冲击下，传统的古典音乐会已越来越成为了小众艺术形式。
三西方古典音乐在当代中国的未来
1.与流行音乐的融合
有人说古典音乐是永垂不朽的经典，流行音乐是昙花一现的潮流;古典音乐是高雅的艺术，流行音乐是通俗的艺术。流行音乐的古典音乐与现代音乐看似有着巨大的差别但却有着千丝万缕的关系。在国内流行音乐中，很多歌曲巧妙使用了西方古典音乐的曲调元素，将旋律成功植入作品中，比如五月天组合演唱的经典代表作的《知足》，整首歌曲较为安静祥和，朗朗上口，在歌曲的间奏部分引用了著名的奥地利作曲家莫扎特创作的的C大调《小星星变奏曲》中的主体部分，形成一种风格的突变，却又没有违和感，与流行的部分结合显得既有深度，又与流行部分的旋律相互融合、连接，加深旋律深度，给听众带来听觉冲击，留下深刻印象。 SHE组合演唱的歌曲《不想长大》，其曲调引用的同样是莫扎特的作品，即《第 40 号交响曲》第一乐章的前奏。周杰伦的《夜曲》既融入了流行音乐中的R&B元素又借鉴肖邦的经典之作《降E大调夜曲》的旋律，使整首作品在经典中创新，具有浓郁的古典音乐色彩又不失时尚。
2.互联网+传播形式的发展。古典音乐利用互联网形式来发展古典音乐是当今时代重要的发展手段。 众所周知，互联网正在以惊人的速度走進千家万户，普及率非常之高。在古典音乐方面，人们通过各种相关平台（如QQ音乐，网易音乐，库克音乐等）以最灵活多样的方式扩大了感官体验。利用互联网发展古典音乐将会更快使古典音乐走进人们的生活中。
3.多种形式的普及
音乐是世界上通用的语言，国民素质的全面提升和艺术修养的提高离不开古典音乐的熏陶，但如今古典音乐并没有像流行音乐那样走进千家万户，只是少数人的狂欢。为了使更多人能够走进古典音乐，一是政府应当加大普及力度。例如天津落实了天津市委、天津市政府的要求，发行了“天津文化惠民卡”，持有者将享受4-7折购票优惠，鼓励民众走进音乐厅欣赏各类演出。北京市政府组织“古典音乐走进社区”活动，使民众免费欣赏古典音乐会。二是学校需要对古典音乐艺术加强重视力度，建立校级交响乐团、管弦乐团等，使排练常态化并带学生积极参加各类比赛演出等活动。三是社会应该增加组织各类古典音乐比赛及演出活动，加强宣传力度，使更多的人关注古典音乐，也使更多的人参与进来。
总之，古典音乐的发展应当顺应时代的潮流，多种形式发展并传承下去。古典音乐流传百年，经久不衰，而它的未来需要我们共同努力传承与继承。
参考文献
[1]贾晓伟.音乐十二讲[M].天津：天津人民出版社，2008.
[2]阿申.古典音乐一本通[M].武汉：长江文艺出版社，2011.
[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社. 2008.
[4]刘悦.西方古典音乐欣赏指南[M].银川：宁夏人民出版社，2005.
[5]李秋华.西方音乐史[M].北京：北京大学出版社，2002.
[6]许钟荣.古典音乐 400 年[M].石家庄：河北教育出版社，2004. 76
（天津传媒学院 天津 301901）