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摘要：二十世纪二十年代，一于艺术而言之重要流派于法国而诞生，即超现实主义。超现实主义之主张是为抛弃逻辑思维，抛弃理性，强调绝对自由存艺术创作中，在雕塑创作之本体语言之基础上，雕塑艺术创作者以“超现实主义”为思维中心加以丰厚之想象力於实物外部造型进行非理性的、非逻辑的扭曲、变形和并置，他们对雕琢的空间构成进行了深入的剖析，处理了整体形象的矛盾与荒谬，将荒唐之情况引入雕塑，进而生发想象 。
关键词：雕塑、超现实主义、审美分析
一、超现实主义
超现实主义之始乃第一次世界大战后法国兴起之谓传统资本主义文化于文学艺术与其他文化领域之反叛。众所共知，超现实主义作为一个文学流派，其存时尚短。然其于艺术领域，则贵为审美艺术流派之重，影响深远。它的主要特点是在音乐、文字、绘画、雕塑等艺术领域，以超越现实和理性的思维方式进行创作。脱离现实世界为超现实主义之内核，本原解构重组，否定理性的作用，对于人类的无意识与潜意识的活动之深入探究。超现实主义思潮有四大发展阶段：
1.1919至1924年，乃超现实主义早期，又称达达主义，出现在准备时期。在文学作品中，布莱顿与苏波于1921年合著的《磁场》成为超现实主义的第一部实验性作品，初次提出了无意识写作的概念。1924年，布莱顿的小说《可溶的鱼》也是早期超现实主义的典型代表。在绘画方面，杜尚1919年的《带胡须的蒙娜丽莎》是对达芬奇名画《蒙娜丽莎》想象的再创造。
2.发展时期从1924年到1929年，超现实主义呈现了一些理论根底、发展方向和比较成功的艺术作品。其中，布莱顿于1924年颁布了第一部《超现实主义宣言》，引领了超现实主义的大潮流。1926年，以利亚的诗集《生命的里面》和《痛苦的城市》是超现实主义的优良代表作。
3.从1929年到1941年，人们对超现实主义的认识和超现实主义作品的数量都处于鼎盛时期。布勒东1929年12月撰写的《第二次超现实主义宣言》，“纯化超现实主义”，界定了超现实主义的行为准则，即绝对抵抗、完全不服从和突破规章制度。1936年和1947年，让·阿普、克里、毕加索等在巴黎和伦敦举办超现实主义展览，广泛宣传超现实主义。
4.从1946年到1969年，超现实主义发展缓慢。在这一时期，许多艺术家的风格经历了从超现实主义到深入研究人的转变，如战后超现实主义的代表性雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的作品《狗》、《行走的人》
二、艺术形式之审美分析
20世纪是艺术史上最辉煌的100年，新世界的窗口开启，观念的转变引发了一场激荡的艺术革命，1924年作为一名倡导者，布莱顿在法国巴黎掀起了超现实主义艺术运动，超现实主义运动在绘画和雕塑领域掀起了一场艺术的大变革，一石激起千层浪，引起了很大的变化。代表人物有玛格丽特、爱伦斯坦、达利、马森、基里科等。其中有贾科梅蒂、让·阿普是充分的雕塑艺术方面的代表，超现实主义的理论根源来自于弗洛伊德的精神分析美学，精神分析学是非理性的美学理论，除了人的思考方式以外的“潜意识”，即心理意识深层的“无意识”和“无意识”对艺术创作的美的研究与影响，通过这种非现实的、非理性的审美思维，超现实主义的雕塑往往表现出不符合现实、非理性的艺术形式，超越时间和空间形成一幅虚幻的画面。
从形态特征来看，超现实主义雕塑最直观的感觉就是“梦”，其概括了超现实主义雕刻的特点。既想象又有材料性。另一方面，物质性表明了所有传统雕刻的语言特征，超现实主义雕刻是表现语言的深层次的扩大。虽然不能与物质的表现分开，但是内容是“超越现实的物质”。另一方面，这种想象并不是基于理性的运用或某种现实，而是无意识的呐喊。因此，超越常识，展现出超越现实的固有思考方式的存在形态。
达利作为现代著名的超现实主义雕刻家，他的雕塑作品《持久的记忆》是展示了一个梦幻的世界，属于这一系列的绘画之作的雕塑版，虽然作品内容相同，但不同藝术形式的审美意义却不同。图片偏好“抽象材料”，雕塑接近“空间化时间”，这部作品是精神分析美学人。受到了“无意识”理论的影响。对现实的抗拒感和绝望在梦中规定的时间对抗，描绘了超越现实的压迫。这部作品象征着对自由的渴望和对不再寒冷、不辛苦的时间的期待，就像在梦中自由的可能会变成样子。现实中的期待会出现在无意识的梦中，让心在无意识的、非逻辑的状态下变得自由。受到“无意识”和“梦”概念的影响，大理石碎片也会以非理性的、非逻辑的方式存在。从雕塑作品《天使印象》中可以看出，作品中的天使并不是基督教中的白翼天使形象，而是给人一种在哪里见过的感觉，与人们的正常理解有距离，消除了古典雕塑的叙事性和主题性。
三、结语
从本质上看，雕塑是精神和物质结合的艺术，也是时间和空间的艺术，超现实主义的审美观念为艺术提供了独特的视角，为雕塑提供了新的创作方向，使雕塑的艺术性更全面地扩大，“无意识”和“梦想”理论它提醒人们在发展物质文明和经济的同时，更加关注人们的自我和灵魂的成长，通过艺术美的感觉认识最真实的自我，回到人性最纯粹的面貌
参考文献
[1] 陈瑶. 超现实主义中非具象梦境符号分析[D]. 广 西艺术学院，2017.
[2] [ 美 ]H·H·阿纳森 . 邹德农 . 巴竹师 . 刘珽译 . 绘画·雕塑·建筑：西方现代艺 术史 [M]. 天津：天津人民美术出版社，1994
作者简介：丁晨泰，男，1995年12月31日，沈阳大学研究生。
（沈阳大学 辽宁 沈阳 110044）
关键词：雕塑、超现实主义、审美分析
一、超现实主义
超现实主义之始乃第一次世界大战后法国兴起之谓传统资本主义文化于文学艺术与其他文化领域之反叛。众所共知，超现实主义作为一个文学流派，其存时尚短。然其于艺术领域，则贵为审美艺术流派之重，影响深远。它的主要特点是在音乐、文字、绘画、雕塑等艺术领域，以超越现实和理性的思维方式进行创作。脱离现实世界为超现实主义之内核，本原解构重组，否定理性的作用，对于人类的无意识与潜意识的活动之深入探究。超现实主义思潮有四大发展阶段：
1.1919至1924年，乃超现实主义早期，又称达达主义，出现在准备时期。在文学作品中，布莱顿与苏波于1921年合著的《磁场》成为超现实主义的第一部实验性作品，初次提出了无意识写作的概念。1924年，布莱顿的小说《可溶的鱼》也是早期超现实主义的典型代表。在绘画方面，杜尚1919年的《带胡须的蒙娜丽莎》是对达芬奇名画《蒙娜丽莎》想象的再创造。
2.发展时期从1924年到1929年，超现实主义呈现了一些理论根底、发展方向和比较成功的艺术作品。其中，布莱顿于1924年颁布了第一部《超现实主义宣言》，引领了超现实主义的大潮流。1926年，以利亚的诗集《生命的里面》和《痛苦的城市》是超现实主义的优良代表作。
3.从1929年到1941年，人们对超现实主义的认识和超现实主义作品的数量都处于鼎盛时期。布勒东1929年12月撰写的《第二次超现实主义宣言》，“纯化超现实主义”，界定了超现实主义的行为准则，即绝对抵抗、完全不服从和突破规章制度。1936年和1947年，让·阿普、克里、毕加索等在巴黎和伦敦举办超现实主义展览，广泛宣传超现实主义。
4.从1946年到1969年，超现实主义发展缓慢。在这一时期，许多艺术家的风格经历了从超现实主义到深入研究人的转变，如战后超现实主义的代表性雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的作品《狗》、《行走的人》
二、艺术形式之审美分析
20世纪是艺术史上最辉煌的100年，新世界的窗口开启，观念的转变引发了一场激荡的艺术革命，1924年作为一名倡导者，布莱顿在法国巴黎掀起了超现实主义艺术运动，超现实主义运动在绘画和雕塑领域掀起了一场艺术的大变革，一石激起千层浪，引起了很大的变化。代表人物有玛格丽特、爱伦斯坦、达利、马森、基里科等。其中有贾科梅蒂、让·阿普是充分的雕塑艺术方面的代表，超现实主义的理论根源来自于弗洛伊德的精神分析美学，精神分析学是非理性的美学理论，除了人的思考方式以外的“潜意识”，即心理意识深层的“无意识”和“无意识”对艺术创作的美的研究与影响，通过这种非现实的、非理性的审美思维，超现实主义的雕塑往往表现出不符合现实、非理性的艺术形式，超越时间和空间形成一幅虚幻的画面。
从形态特征来看，超现实主义雕塑最直观的感觉就是“梦”，其概括了超现实主义雕刻的特点。既想象又有材料性。另一方面，物质性表明了所有传统雕刻的语言特征，超现实主义雕刻是表现语言的深层次的扩大。虽然不能与物质的表现分开，但是内容是“超越现实的物质”。另一方面，这种想象并不是基于理性的运用或某种现实，而是无意识的呐喊。因此，超越常识，展现出超越现实的固有思考方式的存在形态。
达利作为现代著名的超现实主义雕刻家，他的雕塑作品《持久的记忆》是展示了一个梦幻的世界，属于这一系列的绘画之作的雕塑版，虽然作品内容相同，但不同藝术形式的审美意义却不同。图片偏好“抽象材料”，雕塑接近“空间化时间”，这部作品是精神分析美学人。受到了“无意识”理论的影响。对现实的抗拒感和绝望在梦中规定的时间对抗，描绘了超越现实的压迫。这部作品象征着对自由的渴望和对不再寒冷、不辛苦的时间的期待，就像在梦中自由的可能会变成样子。现实中的期待会出现在无意识的梦中，让心在无意识的、非逻辑的状态下变得自由。受到“无意识”和“梦”概念的影响，大理石碎片也会以非理性的、非逻辑的方式存在。从雕塑作品《天使印象》中可以看出，作品中的天使并不是基督教中的白翼天使形象，而是给人一种在哪里见过的感觉，与人们的正常理解有距离，消除了古典雕塑的叙事性和主题性。
三、结语
从本质上看，雕塑是精神和物质结合的艺术，也是时间和空间的艺术，超现实主义的审美观念为艺术提供了独特的视角，为雕塑提供了新的创作方向，使雕塑的艺术性更全面地扩大，“无意识”和“梦想”理论它提醒人们在发展物质文明和经济的同时，更加关注人们的自我和灵魂的成长，通过艺术美的感觉认识最真实的自我，回到人性最纯粹的面貌
参考文献
[1] 陈瑶. 超现实主义中非具象梦境符号分析[D]. 广 西艺术学院，2017.
[2] [ 美 ]H·H·阿纳森 . 邹德农 . 巴竹师 . 刘珽译 . 绘画·雕塑·建筑：西方现代艺 术史 [M]. 天津：天津人民美术出版社，1994
作者简介：丁晨泰，男，1995年12月31日，沈阳大学研究生。
（沈阳大学 辽宁 沈阳 110044）