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摘要：对于舞蹈的表演来说，是一种审美享受，培养学生良好的基础知识才是实现舞蹈表演成败的重要关键。重要的特点就是我们需要充分强调基础舞蹈技巧的重要性，以便于控制舞蹈表现节奏和体态呈现。作为身体素质培养的重要组成部分，基本技巧对于身体形成及对舞蹈动作的实施起着非常重要的作用。由于我们中学生处在小学，所以对于舞蹈这门课程的基础知识十分重要。本文简单地论述了对于中学生的舞蹈基础技能的培养，并就对于中学生的舞蹈基础技能培养方法进行了探讨。
关键词：舞蹈;基本功;教学;探索
舞蹈是一个以扎实的基础知识为基础的舞蹈技术创新过程。舞蹈独奏会中的手势、节奏和表情与舞蹈片段的呈现有关，而在手势方面，手势的紧张和放松以及身体动作的收集和释放是基本技能训练的结果。要成为一名好学生，扎实的基础知识是最基本、最重要的先决条件之一。此外，基础舞蹈训练可以帮助中学生改善他们糟糕的身体表现，例如：例如，一个圆圆的挤压，一个弯曲的脖子，悬垂的肩膀，八条腿的脚和其他不良的身体表现，以提高自己的形态和自我管理技能。长期的舞蹈基础教育是对学生心灵的一次考验，是成为优秀舞蹈演员的必要前提。最后，基础训练也是一种心理训练，允许学生深入艰苦的实践，并积极应对自我压力。中学生正处于舞蹈课的基础阶段，为了打好基础，在培训中强调基本技能非常重要。
一、舞蹈基本功训练的主要内容
（一）力量与柔韧性
力量就是跳舞最基本的技巧：身体不同部位的肌肉随着不同的时间而发生不平衡。骨骼的发育过程远远先于肌肉，而且上肢和下躯的肌肉比之前更早。然而，肌肉的生长和发育并非总是没有规律的，中学生由于不同年龄阶段的心理特征和身体生理特点的不同等因素都存在着一定的区别。而且当体型的增长逐渐加速（年轻妇女大约为11-13岁）时，肌肉主要沿着纵向进行发展，主要以更大的肌肉和长度形式进行发展;如果尺寸和发展逐渐趋于放缓（年轻妇女为13-15岁），则肌肉就开始从横向上进行发展得更迅猛，尤其以明显更厚的肌纤维和更大的横截面积形式。《训练科学》认为，力量训练应该在青少年（9-16岁）进行。这是实践舞蹈课“发展阶段应加强力量训练”的基础。当时的干预一方面符合增长和发展的规律，另一方面允许充分开发潜力。
（二）控制力
舞蹈的控制主要在于学生控制呼吸、表情和舞蹈节奏的能力。基本技能的训练是通过反复练习达到舞蹈动作的平衡状态，掌握身体动作的细节表达，何时该结束，何时该放手。控制训练也有助于学生更好地欣赏和表达每个动作，甚至是动作组合，这是完成一个完整作品的基础。
（三）弹跳力
舞蹈基本技能的长期训练有助于提高跳跃力，跳跃力是全身力量、奔跑速度和反应速度的结合。跳跃在舞蹈中非常常见，古典芭蕾舞与民间音乐舞均具有很多的跳跃运动。如果没有一定的空间弹跳能力，身体进行飞翔时的运动和操纵也就会对人类的视觉和心理产生吸引力。从人类微生物学的角度来讲，肌腱是产生爆发能力的重要关键。在对舞蹈基础技能进行长期培养和训练中，每日要坚持伸展人体各个组成部位的肌腱，并在这些一系列基本运动中进行训练和提升肌腱的能力是很重要的。此外，标准化的腹肌基础锻炼还能够纠正涉水肌跳跃的动作，纠正涉水肌在跳跃时间过程中的力量先后顺序，从而可以使涉水肌产生较少的运动力，腹肌也会产生较多的运动力，从而提高了身体的美感。
二、舞蹈基本功训练的方法
（一）形体训练
形体培养训练技能是学习舞蹈基础技能的第一项，良好的形体和表现形象也被认为是培养舞蹈演绎美的重要要素。在进行形式和训练时，应该要结合具体曲目及学生身心发展需要。例如，对于钢琴腰部的训练，放松后的钢琴和音乐就可以用来作为一种工具，慢慢地培养和训练了腰部的灵活性，提高了腰部的能力。另一个实际例子就是小踢腿的训练，它所进行的节奏和频率很快，因此您甚至可以利用更快速度的节奏和音乐陪同者在清晰明了的音乐教学和训练情景中传递所需要的训练内容，从而大大减少了训练无聊感。学生们将幻想随着优美的声音跳舞，并且发展了创造出一个美丽的梦想和动作。教学训练法之一就是采用分组进行训练。此外，每个人的身体素质都有很大差异，因此有必要对舞蹈基本技能进行分层训练。身体状况良好的学生可以更多地学习理论与实践相结合，使形式与知识和技能相适应。对于那些身体不太健康的人，应该放慢速度。基本技能的训练应该贯穿舞者的一生，因此是一项长期的任务，而不仅仅是为了速度。
（二）气息训练
呼吸是呼吸节律的控制。在舞蹈独奏会的过程中，心率和呼吸都会增加，这就要求学生有一种与舞曲内容相对应的强烈的呼吸控制。呼吸对舞蹈区的流体也有重要影响。当呼吸得到有效控制时，学生能够进行连续、流畅和连贯的运动，并准确捕捉吸气和释放之间的细节。
舞蹈需要积极的呼吸，不同的动作，不同的动作强度和呼吸控制的不同频率，这些都是由呼吸驱动来完成动作的。吸气可以更容易地向上运动，吸气时上升，呼气时下降，掌握协调和控制呼吸的方法。
（三）手眼训练
“眼睛是心灵的窗户”当学生们表演舞蹈作品时，除了身体动作外，面部表情还应适应该剧的特点。特别是在表达情感的舞蹈作品中，模仿成为传递情感的窗口。当传达情感时，舞蹈所传达的喜悦和愉悦是通过眼睛来表现的。因此，重要的是要把形式和精神统一起来。教会学生跳舞是培养学生练习眼睛活动并且学会灵活的第一步。其次，要求学生根据自己的手指指针来训练自己的眼睛。这种培养应该能够提高人们的眼睛灵活度及塑造人们眼睛各种表情。通過这些基础的练习，学生们的视力控制能力将显著增强。精神就像舞蹈一样是它们的灵魂。而且在手眼的练习中，形体和思维都是可以相互依存的。舞蹈表演的各种身体运动动作与模仿之间应该进行交流，呈现出一幅完美的画卷，因此在训练中还应该充分强调在日常的基础训练中各种手眼等训练之间的协调。
综上所述，本文进一步探讨了现代舞蹈技术基本功培养的重要性，就其训练的内容、培养方法、培养作用等问题做出了深入的分析与探讨，希望这些培养技术知识能对一些现代舞蹈技术训练具有积极的指导意义。
参考文献
[1]金日.舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J].参花（下），2020（06）：104-105.
[2]范波澜，白雨知.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].黄河之声，2018（17）：59.
[3]范波澜，赵启.舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J].中国民族博览，2018（11）：137-138.
[4]李璐.舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J].黄河之声，2017（03）：53.
[5]周轶瑾.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].大众文艺，2015（19）：214-215.
关键词：舞蹈;基本功;教学;探索
舞蹈是一个以扎实的基础知识为基础的舞蹈技术创新过程。舞蹈独奏会中的手势、节奏和表情与舞蹈片段的呈现有关，而在手势方面，手势的紧张和放松以及身体动作的收集和释放是基本技能训练的结果。要成为一名好学生，扎实的基础知识是最基本、最重要的先决条件之一。此外，基础舞蹈训练可以帮助中学生改善他们糟糕的身体表现，例如：例如，一个圆圆的挤压，一个弯曲的脖子，悬垂的肩膀，八条腿的脚和其他不良的身体表现，以提高自己的形态和自我管理技能。长期的舞蹈基础教育是对学生心灵的一次考验，是成为优秀舞蹈演员的必要前提。最后，基础训练也是一种心理训练，允许学生深入艰苦的实践，并积极应对自我压力。中学生正处于舞蹈课的基础阶段，为了打好基础，在培训中强调基本技能非常重要。
一、舞蹈基本功训练的主要内容
（一）力量与柔韧性
力量就是跳舞最基本的技巧：身体不同部位的肌肉随着不同的时间而发生不平衡。骨骼的发育过程远远先于肌肉，而且上肢和下躯的肌肉比之前更早。然而，肌肉的生长和发育并非总是没有规律的，中学生由于不同年龄阶段的心理特征和身体生理特点的不同等因素都存在着一定的区别。而且当体型的增长逐渐加速（年轻妇女大约为11-13岁）时，肌肉主要沿着纵向进行发展，主要以更大的肌肉和长度形式进行发展;如果尺寸和发展逐渐趋于放缓（年轻妇女为13-15岁），则肌肉就开始从横向上进行发展得更迅猛，尤其以明显更厚的肌纤维和更大的横截面积形式。《训练科学》认为，力量训练应该在青少年（9-16岁）进行。这是实践舞蹈课“发展阶段应加强力量训练”的基础。当时的干预一方面符合增长和发展的规律，另一方面允许充分开发潜力。
（二）控制力
舞蹈的控制主要在于学生控制呼吸、表情和舞蹈节奏的能力。基本技能的训练是通过反复练习达到舞蹈动作的平衡状态，掌握身体动作的细节表达，何时该结束，何时该放手。控制训练也有助于学生更好地欣赏和表达每个动作，甚至是动作组合，这是完成一个完整作品的基础。
（三）弹跳力
舞蹈基本技能的长期训练有助于提高跳跃力，跳跃力是全身力量、奔跑速度和反应速度的结合。跳跃在舞蹈中非常常见，古典芭蕾舞与民间音乐舞均具有很多的跳跃运动。如果没有一定的空间弹跳能力，身体进行飞翔时的运动和操纵也就会对人类的视觉和心理产生吸引力。从人类微生物学的角度来讲，肌腱是产生爆发能力的重要关键。在对舞蹈基础技能进行长期培养和训练中，每日要坚持伸展人体各个组成部位的肌腱，并在这些一系列基本运动中进行训练和提升肌腱的能力是很重要的。此外，标准化的腹肌基础锻炼还能够纠正涉水肌跳跃的动作，纠正涉水肌在跳跃时间过程中的力量先后顺序，从而可以使涉水肌产生较少的运动力，腹肌也会产生较多的运动力，从而提高了身体的美感。
二、舞蹈基本功训练的方法
（一）形体训练
形体培养训练技能是学习舞蹈基础技能的第一项，良好的形体和表现形象也被认为是培养舞蹈演绎美的重要要素。在进行形式和训练时，应该要结合具体曲目及学生身心发展需要。例如，对于钢琴腰部的训练，放松后的钢琴和音乐就可以用来作为一种工具，慢慢地培养和训练了腰部的灵活性，提高了腰部的能力。另一个实际例子就是小踢腿的训练，它所进行的节奏和频率很快，因此您甚至可以利用更快速度的节奏和音乐陪同者在清晰明了的音乐教学和训练情景中传递所需要的训练内容，从而大大减少了训练无聊感。学生们将幻想随着优美的声音跳舞，并且发展了创造出一个美丽的梦想和动作。教学训练法之一就是采用分组进行训练。此外，每个人的身体素质都有很大差异，因此有必要对舞蹈基本技能进行分层训练。身体状况良好的学生可以更多地学习理论与实践相结合，使形式与知识和技能相适应。对于那些身体不太健康的人，应该放慢速度。基本技能的训练应该贯穿舞者的一生，因此是一项长期的任务，而不仅仅是为了速度。
（二）气息训练
呼吸是呼吸节律的控制。在舞蹈独奏会的过程中，心率和呼吸都会增加，这就要求学生有一种与舞曲内容相对应的强烈的呼吸控制。呼吸对舞蹈区的流体也有重要影响。当呼吸得到有效控制时，学生能够进行连续、流畅和连贯的运动，并准确捕捉吸气和释放之间的细节。
舞蹈需要积极的呼吸，不同的动作，不同的动作强度和呼吸控制的不同频率，这些都是由呼吸驱动来完成动作的。吸气可以更容易地向上运动，吸气时上升，呼气时下降，掌握协调和控制呼吸的方法。
（三）手眼训练
“眼睛是心灵的窗户”当学生们表演舞蹈作品时，除了身体动作外，面部表情还应适应该剧的特点。特别是在表达情感的舞蹈作品中，模仿成为传递情感的窗口。当传达情感时，舞蹈所传达的喜悦和愉悦是通过眼睛来表现的。因此，重要的是要把形式和精神统一起来。教会学生跳舞是培养学生练习眼睛活动并且学会灵活的第一步。其次，要求学生根据自己的手指指针来训练自己的眼睛。这种培养应该能够提高人们的眼睛灵活度及塑造人们眼睛各种表情。通過这些基础的练习，学生们的视力控制能力将显著增强。精神就像舞蹈一样是它们的灵魂。而且在手眼的练习中，形体和思维都是可以相互依存的。舞蹈表演的各种身体运动动作与模仿之间应该进行交流，呈现出一幅完美的画卷，因此在训练中还应该充分强调在日常的基础训练中各种手眼等训练之间的协调。
综上所述，本文进一步探讨了现代舞蹈技术基本功培养的重要性，就其训练的内容、培养方法、培养作用等问题做出了深入的分析与探讨，希望这些培养技术知识能对一些现代舞蹈技术训练具有积极的指导意义。
参考文献
[1]金日.舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J].参花（下），2020（06）：104-105.
[2]范波澜，白雨知.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].黄河之声，2018（17）：59.
[3]范波澜，赵启.舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J].中国民族博览，2018（11）：137-138.
[4]李璐.舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J].黄河之声，2017（03）：53.
[5]周轶瑾.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].大众文艺，2015（19）：214-215.