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总的看，朝鲜的专业文艺人才培养是完全处于国家体制保障之下。正因为如此，朝鲜艺术家有更多的时间潜心钻研，提高技艺。朝版《红楼梦》没有当下流行的声光电配合，没有花哨的特技效果，更没有“假唱”，朝鲜艺术家们追求的“纯艺术”感动了中国观众。
7月21日，朝鲜歌剧《红楼梦》剧组结束了访华演出，乘专列返回平壤。朝方在平壤火车站举行了盛大的欢迎仪式，朝鲜最高人民会议常任委员会副委员长杨亨燮、朝鲜劳动党中央书记金己男、内阁文化相安东春、文化省责任书记李明谟、朝鲜文艺总同盟中央委员会委员长金炳勋等朝方领导人到车站迎接。
有如此多的国家领导人前往迎接一个刚刚结束外国访问演出的艺术团体，礼遇规格之高，实为少见。7月23日，朝鲜劳动党机关报《劳动新闻》用几乎整个版面全面介绍了朝鲜《红楼梦》剧组访华巡演的全过程，专门提到在金正日的特别指导和关心下，该作品“在音乐创作、唱腔、乐团组成、舞蹈、伴唱和舞台美术方面坚持将历史主义原则和现代化美感相结合，出色地保持了作品的艺术性”。
“红楼”背后的故事
1961年，金日成主席在访华期间观看了越剧《红楼梦》。他大为称赞并指示说，要把该剧改编为大众化的朝鲜歌剧，让朝鲜人民了解中国具有代表性的古典文学名著。
《红楼梦》是一部长篇巨著，出场人物达400余人，这使当时负责创编和演出的朝鲜艺术工作者面临很大挑战。经过近两年的准备，1962年10月27日，朝版歌剧《红楼梦》在朝鲜国立民族艺术剧院首次上演。剧中的服装、人物造型、舞台设计都深受中国越剧《红楼梦》的影响，唱词和曲调则大量运用了朝鲜民谣旋律，突出了民族特色。1963年，金日成主席邀请来访的中国国家领导人共同观看了演出。此后，由于各种原因，该剧却被“雪藏”了40余年。
2009年是中朝建交60周年和两国历史上首个友好年。金正日指示国内艺术工作者重排歌剧《红楼梦》，短短的半年时间就推出了一台高质量的作品。特别值得一提的是，新版剧目在保留并强化上一版朝鲜民谣曲调和唱腔的基础上，又邀请中方红学专家对唱词进行了修改，大量吸收小说原著中原汁原味的诗词和对白，再将其对译成平仄工整的朝鲜民歌体形式，从而真正实现了艺术表现力上的中朝合璧。
朝版歌剧《红楼梦》的演员人选也是金正日亲自选定的。“红剧”创作班底主要来自“血海歌剧团”，但贾宝玉扮演者金一黄却来自万寿台艺术团。金一黄今年30岁，在担纲男主角之前，并没有作为歌剧演员的舞台经验。他有机会挑大梁的主要原因是他的祖父金正和是贾宝玉的第一代扮演者。金正和是上世纪60年代朝鲜国内最走红的民谣歌手，在朝鲜家喻户晓的歌剧《春香传》中扮演了风流倜傥的李少爷。金正和还获得了功勋演员的称号。金一黄的父亲金永和也是一位音乐人，现在是血海歌剧团的功勋演员，担任培养民谣后备歌手的声乐辅导员。
2009年，时隔47年，朝鲜重新排演新版《红楼梦》时，金一黄当仁不让地成为了“贾宝玉”的隔代传人。通过自己的努力和祖父的耳提面命，在长达170分钟的演出中，他很出色地完成了角色的塑造。
7月26日，朝鲜文化省在平壤音乐大学为荣归故里的《红楼梦》剧组举行了欢迎招待会。7月29日和30日，在平壤举行了汇报演出，朝鲜党政机关领导人和各界人士、中国驻朝使馆外交官和各国驻朝使节等均前往观看。据说，这两天的《红楼梦》将是收官之演，此后，该剧将再次被“雪藏”。朝鲜艺术工作者将开排另一部中国的古典文艺作品“梁祝”。这不免让诸多喜爱朝版《红楼梦》的观众有些惆怅，也对新剧抱有期待。
朝鲜的“文艺复兴”和艺术中的民族特色
《卖花姑娘》、《摘苹果的时候》、《无名英雄》……这些电影对于中国的中年观众来说简直是耳熟能详，而这些却正是朝鲜“文艺复兴时期”的代表之作。
朝鲜的“文艺复兴”是由金正日亲自构想并付诸实践的。1965年，刚刚进入党中央工作的金正日被金日成“点将”，担当起草新文艺部门的重任。次年，他亮出了酝酿已久的关于20世纪文艺复兴的远大构想。
在此宏伟构想下，朝鲜开始打造一支精干的文艺工作者大军。1970年1月，金正日开始举办金日成文艺思想研讨会，提出引导文艺工作者通过思想生活和创作实践，进行自我革命修养和锻炼，要求艺术工作者到国民经济重要部门的工矿企业和前沿地区的人民军部队那里去演出，学习工人和军人的革命性、组织性和纪律性。同年起，每年还组织艺术工作者运动会，以此加强他们的思想意志和团结。
朝鲜文艺工作者必须做到“忠诚加技术”，即不仅忠诚于党和领袖，还要坚持不懈地提高自己的创作才能和艺术表演技巧。为此，朝鲜建立了表演技巧训练体制，制定了“星期四艺术技巧表演会”，即艺术工作者必须利用星期四一整天进行艺术学习和艺术技巧表演会。
在“文艺复兴”时期，朝鲜推出了很多大型原创舞台作品，例如五大革命歌剧——《血海》、《卖花姑娘》、《密林啊，说吧》、《党的好儿女》、《金刚山之歌》，重新创编了抗日战争时期的话剧作品，其中《城隍庙》、《血喷万国会》、《女儿的来信》、《三人一党》、《庆祝大会》等被称为五大革命话剧。现在，朝鲜国立话剧团重排了当年的经典话剧《山啸》，在朝鲜国内巡演时引发了阵阵热潮。
可以说，朝鲜文艺作品在内容和形式、创作体系以及创作手法上都进行了创新，也积累不少经验。原创歌剧、话剧的经验也被运用到外国作品的改编中。仅去年，朝鲜艺术家除了重排《红楼梦》外，还重排了根据中国话剧《霓虹灯下的哨兵》、俄罗斯古典歌剧《叶甫盖尼奥涅金》等改编的作品。
在歌剧方面，朝鲜在打破欧洲歌剧形式方面做出了大胆的改革。以《红楼梦》为例，形式上虽为歌剧，但没有西方歌剧中结构复杂、旋律较为晦涩的咏叹调和对唱，而是运用了易懂易唱、形式简单的分节歌化，突出了朝鲜歌剧艺术的民族特色。
朝鲜歌曲创作也立下了“既要富有民族情感，又要符合现代美感”的原则。朝鲜今年最流行的金曲是《我的老婆》，主要内容是赞扬自己的妻子能干、贤惠，里里外外一把手。由于曲式采用了朗朗上口的民歌小调，轻松而生活化，一经推出便红遍全国。电台点播率、电视播放率很高，还成为了集体舞会的保留曲目。
朝鲜歌剧的另一个特点是率先采用了旁唱。以往的歌剧中，只有出场人物在舞台上唱歌和管弦乐队在舞台外演奏。朝鲜创作革命歌剧《血海》的初期遇到了瓶颈，因为舞台上出现了现实生活中不可能发生的情景：受火刑的丈夫在烈火中唱歌、受到严刑拷打而不能动弹的主人公竟然站起唱歌、被敌人追赶的游击队员突然停下了脚步开口唱歌。于是，朝鲜歌剧便 根据剧情和艺术需要，加入多声部、多样化旁唱，道出主人公和出场人物的隐衷，补充说明时代变迁和历史事件。这种起到中间传达作用的旁唱在歌剧《红楼梦》中也被大量使用，非常有助于剧情的衔接和跨越，也有助于观众把握故事整体的发展。
在交响乐方面，朝鲜也坚持走民族之路。上世纪60年代末，朝鲜交响乐团主要演奏欧洲古典交响乐，创作以西方作曲技法为主。后来，金正日提出要创立朝鲜式交响乐。歌剧《红楼梦》的伴奏就是民族乐器为主，辅以西洋乐器，并把伴奏功能和歌剧的音乐功能结合在一起。
朝版歌剧《红楼梦》朝文原名为“唱剧”，以唱为主。但是，朝鲜歌剧的另一个特色是有大量的舞蹈加入，从某种形式上成为了歌舞剧。例如，在“大观园赏春”一折中，群舞演员身背薄如蝉翼的纱翅，舞姿既显中国化又兼具现代感。她们都曾专门到中国接受过培训。
的确，20世纪60年代和70年代，朝鲜艺术以电影为先导，在音乐、舞蹈、美术和杂技等各个领域百花齐放，进入了艺术的全盛期。现在朝鲜的文艺部门反复强调“上世纪70年代的创作方式和斗争气概”，也不无道理。
举国体制的艺术人才培养机制
朝鲜党和政府非常重视文艺工作者的级别和待遇问题。早在上世纪60年代就制订出艺术的级别和待遇，并对在民族文化艺术上做出突出贡献的文艺工作者授予荣誉称号。
朝鲜文艺工作者的级别是根据本国实际情况，并借鉴前苏东社会主义国家的文艺级别制定出来的。整个文艺界实行全国统一的艺术六级制。最高级别为一级，最低为六级。另外还有一个表彰级别，奖励创作和演出中做出突出贡献的艺术家们，获奖者可自动晋升一级。
朝鲜按级别分配创作或演出任务，三级以上的文艺工作者是骨干力量，在政治上和业务上得到信赖和重用。通常来说，重要的、难度大的、艺术上要求较高的创作和演出任务都交给这些骨干艺术家来完成。
朝鲜现有人民艺术家、人民演员和功勋艺术家、功勋演员两类荣誉称号，以国家颁布政令的形式授予。这些荣誉是为表彰在繁荣和发展民族艺术中做出突出贡献、在国际舞台上为祖国争得荣誉、深受人民爱戴的艺术家而由政府设立的最高艺术称号。
凡获人民艺术家、人民演员称号者，同时还获得共和国最高勋章，即一级国旗勋章；凡获功勋艺术家、功勋演员称号者，政府授予共和国最高劳动勋章，即一级劳动勋章。功勋艺术家和功勋演员多为艺术一级，但也有艺术二级的。如果功勋艺术家或功勋演员在某一个作品的创作或演出以及国际比赛中取得成功，可晋升一级。
朝鲜政府和人民不仅在艺术上对人民艺术家和功勋艺术家们十分尊重，在政治和生活等方面也给予较优厚的待遇。他们在生活上享受接近于副部级的生活待遇。例如分配给相当于副部级的住房，可在副部级供应点购买商品等。另外，人民和功勋艺术家或演员基本上是一种终身荣誉称号。获得者如无重大过失，终身享有这种荣誉称号。即使退休也照拿原工资，享受原待遇。
国家还为文艺工作者提供良好的福利待遇，一般文艺团体都有上、下班用的通勤汽车。政府为文艺工作者提供优质住宅，专营的饭店、旅馆、托儿所、幼儿院等福利设施。对从事舞蹈、杂技、雕塑等体力消耗量大和从事有毒、有害工作的文艺工作者，国家除按月发给营养补助费和营养品外，每年还安排他们到疗养院、度假山庄去疗养和“静养”。
朝鲜的文艺专业人员必须具有大专艺术院校的毕业水平或同等学历，而且还要求必须达到教育部门规定的高中文化水平。
为了使文艺工作者保持旺盛的艺术生命力，朝鲜每隔一两年就要进行一次全国性的文艺考评。要求专业人员如无特殊原因必须接受考评，并根据考评的结果评定专业人员的艺术级别。
朝鲜的艺术家或演员的水平不是分配工作后评定的，而是在学校就评定了。艺术院校学生的结业成绩分三个等级，即最优等生、优等生和及格生，所在院校根据成绩直接发给艺术级别证书。例如，艺术大学毕业的最优等生定艺术五级、优等生定艺术六级、及格生无艺术级别。艺术毕业生没有实习期，而是凭着级别证明书到被录用的文艺团体领取艺术级别工资。这一制度决定了学习艺术的学生自入学第一天起就要好好学习，为自己未来的艺术之路奠定基础。这也是为什么在朝版歌剧《红楼梦》中起用了一些艺术院校在校学生并仍能保证质量的原因。
朝鲜对年老体弱或艺术上停滞以及中途丧失艺术创作和表演能力的文艺工作者也会及时作出较好的安排和处理。对于艺术修养和水平较高又能继续工作的老艺术家，仍让他们留在文艺团体发挥“余热”，从事力所能及的文艺研究、创作和培养人才等工作。其他人员则采取组织和个人联系相结合的方法，调出专业文艺队伍，多数到下一级文艺单位从事创作表演、研究工作。也有的被分配到艺术院校、普通大学、中学、小学、托儿所、少年宫、业余文艺团体发挥作用。据说，最难转业分配的是舞蹈演员，这主要是因她们一旦离开舞台转到其他部门，就必须从头学起。
总的看，朝鲜的专业文艺人才培养是完全处于国家体制保障之下。正因为如此，与中国国内艺术日益商业化、实用化的发展趋势相比，朝鲜艺术家有更多的时间潜心钻研，提高技艺。朝版《红楼梦》没有当下流行的声光电配合，没有花哨的特技效果，更没有“假唱”，完全是一种艺术实力货真价实的展现。而这种艺术的真实回归正是中国观众久违的，也是最欣赏的。朝鲜艺术家们追求的“纯艺术”感动了中国观众。
当然，朝鲜也可以通过“红楼热”深入思考如下一些问题：如何让高水平的朝鲜艺术多走出国门，以此加强与包括中国在内的世界各国人民之间的交往?如何利用自身文化的软实力宣介自己，树立朝鲜正面、积极的国际形象?如何把艺术更多地与市场结合，打造品牌节目，创出一条文化经济效益之路?
7月21日，朝鲜歌剧《红楼梦》剧组结束了访华演出，乘专列返回平壤。朝方在平壤火车站举行了盛大的欢迎仪式，朝鲜最高人民会议常任委员会副委员长杨亨燮、朝鲜劳动党中央书记金己男、内阁文化相安东春、文化省责任书记李明谟、朝鲜文艺总同盟中央委员会委员长金炳勋等朝方领导人到车站迎接。
有如此多的国家领导人前往迎接一个刚刚结束外国访问演出的艺术团体，礼遇规格之高，实为少见。7月23日，朝鲜劳动党机关报《劳动新闻》用几乎整个版面全面介绍了朝鲜《红楼梦》剧组访华巡演的全过程，专门提到在金正日的特别指导和关心下，该作品“在音乐创作、唱腔、乐团组成、舞蹈、伴唱和舞台美术方面坚持将历史主义原则和现代化美感相结合，出色地保持了作品的艺术性”。
“红楼”背后的故事
1961年，金日成主席在访华期间观看了越剧《红楼梦》。他大为称赞并指示说，要把该剧改编为大众化的朝鲜歌剧，让朝鲜人民了解中国具有代表性的古典文学名著。
《红楼梦》是一部长篇巨著，出场人物达400余人，这使当时负责创编和演出的朝鲜艺术工作者面临很大挑战。经过近两年的准备，1962年10月27日，朝版歌剧《红楼梦》在朝鲜国立民族艺术剧院首次上演。剧中的服装、人物造型、舞台设计都深受中国越剧《红楼梦》的影响，唱词和曲调则大量运用了朝鲜民谣旋律，突出了民族特色。1963年，金日成主席邀请来访的中国国家领导人共同观看了演出。此后，由于各种原因，该剧却被“雪藏”了40余年。
2009年是中朝建交60周年和两国历史上首个友好年。金正日指示国内艺术工作者重排歌剧《红楼梦》，短短的半年时间就推出了一台高质量的作品。特别值得一提的是，新版剧目在保留并强化上一版朝鲜民谣曲调和唱腔的基础上，又邀请中方红学专家对唱词进行了修改，大量吸收小说原著中原汁原味的诗词和对白，再将其对译成平仄工整的朝鲜民歌体形式，从而真正实现了艺术表现力上的中朝合璧。
朝版歌剧《红楼梦》的演员人选也是金正日亲自选定的。“红剧”创作班底主要来自“血海歌剧团”，但贾宝玉扮演者金一黄却来自万寿台艺术团。金一黄今年30岁，在担纲男主角之前，并没有作为歌剧演员的舞台经验。他有机会挑大梁的主要原因是他的祖父金正和是贾宝玉的第一代扮演者。金正和是上世纪60年代朝鲜国内最走红的民谣歌手，在朝鲜家喻户晓的歌剧《春香传》中扮演了风流倜傥的李少爷。金正和还获得了功勋演员的称号。金一黄的父亲金永和也是一位音乐人，现在是血海歌剧团的功勋演员，担任培养民谣后备歌手的声乐辅导员。
2009年，时隔47年，朝鲜重新排演新版《红楼梦》时，金一黄当仁不让地成为了“贾宝玉”的隔代传人。通过自己的努力和祖父的耳提面命，在长达170分钟的演出中，他很出色地完成了角色的塑造。
7月26日，朝鲜文化省在平壤音乐大学为荣归故里的《红楼梦》剧组举行了欢迎招待会。7月29日和30日，在平壤举行了汇报演出，朝鲜党政机关领导人和各界人士、中国驻朝使馆外交官和各国驻朝使节等均前往观看。据说，这两天的《红楼梦》将是收官之演，此后，该剧将再次被“雪藏”。朝鲜艺术工作者将开排另一部中国的古典文艺作品“梁祝”。这不免让诸多喜爱朝版《红楼梦》的观众有些惆怅，也对新剧抱有期待。
朝鲜的“文艺复兴”和艺术中的民族特色
《卖花姑娘》、《摘苹果的时候》、《无名英雄》……这些电影对于中国的中年观众来说简直是耳熟能详，而这些却正是朝鲜“文艺复兴时期”的代表之作。
朝鲜的“文艺复兴”是由金正日亲自构想并付诸实践的。1965年，刚刚进入党中央工作的金正日被金日成“点将”，担当起草新文艺部门的重任。次年，他亮出了酝酿已久的关于20世纪文艺复兴的远大构想。
在此宏伟构想下，朝鲜开始打造一支精干的文艺工作者大军。1970年1月，金正日开始举办金日成文艺思想研讨会，提出引导文艺工作者通过思想生活和创作实践，进行自我革命修养和锻炼，要求艺术工作者到国民经济重要部门的工矿企业和前沿地区的人民军部队那里去演出，学习工人和军人的革命性、组织性和纪律性。同年起，每年还组织艺术工作者运动会，以此加强他们的思想意志和团结。
朝鲜文艺工作者必须做到“忠诚加技术”，即不仅忠诚于党和领袖，还要坚持不懈地提高自己的创作才能和艺术表演技巧。为此，朝鲜建立了表演技巧训练体制，制定了“星期四艺术技巧表演会”，即艺术工作者必须利用星期四一整天进行艺术学习和艺术技巧表演会。
在“文艺复兴”时期，朝鲜推出了很多大型原创舞台作品，例如五大革命歌剧——《血海》、《卖花姑娘》、《密林啊，说吧》、《党的好儿女》、《金刚山之歌》，重新创编了抗日战争时期的话剧作品，其中《城隍庙》、《血喷万国会》、《女儿的来信》、《三人一党》、《庆祝大会》等被称为五大革命话剧。现在，朝鲜国立话剧团重排了当年的经典话剧《山啸》，在朝鲜国内巡演时引发了阵阵热潮。
可以说，朝鲜文艺作品在内容和形式、创作体系以及创作手法上都进行了创新，也积累不少经验。原创歌剧、话剧的经验也被运用到外国作品的改编中。仅去年，朝鲜艺术家除了重排《红楼梦》外，还重排了根据中国话剧《霓虹灯下的哨兵》、俄罗斯古典歌剧《叶甫盖尼奥涅金》等改编的作品。
在歌剧方面，朝鲜在打破欧洲歌剧形式方面做出了大胆的改革。以《红楼梦》为例，形式上虽为歌剧，但没有西方歌剧中结构复杂、旋律较为晦涩的咏叹调和对唱，而是运用了易懂易唱、形式简单的分节歌化，突出了朝鲜歌剧艺术的民族特色。
朝鲜歌曲创作也立下了“既要富有民族情感，又要符合现代美感”的原则。朝鲜今年最流行的金曲是《我的老婆》，主要内容是赞扬自己的妻子能干、贤惠，里里外外一把手。由于曲式采用了朗朗上口的民歌小调，轻松而生活化，一经推出便红遍全国。电台点播率、电视播放率很高，还成为了集体舞会的保留曲目。
朝鲜歌剧的另一个特点是率先采用了旁唱。以往的歌剧中，只有出场人物在舞台上唱歌和管弦乐队在舞台外演奏。朝鲜创作革命歌剧《血海》的初期遇到了瓶颈，因为舞台上出现了现实生活中不可能发生的情景：受火刑的丈夫在烈火中唱歌、受到严刑拷打而不能动弹的主人公竟然站起唱歌、被敌人追赶的游击队员突然停下了脚步开口唱歌。于是，朝鲜歌剧便 根据剧情和艺术需要，加入多声部、多样化旁唱，道出主人公和出场人物的隐衷，补充说明时代变迁和历史事件。这种起到中间传达作用的旁唱在歌剧《红楼梦》中也被大量使用，非常有助于剧情的衔接和跨越，也有助于观众把握故事整体的发展。
在交响乐方面，朝鲜也坚持走民族之路。上世纪60年代末，朝鲜交响乐团主要演奏欧洲古典交响乐，创作以西方作曲技法为主。后来，金正日提出要创立朝鲜式交响乐。歌剧《红楼梦》的伴奏就是民族乐器为主，辅以西洋乐器，并把伴奏功能和歌剧的音乐功能结合在一起。
朝版歌剧《红楼梦》朝文原名为“唱剧”，以唱为主。但是，朝鲜歌剧的另一个特色是有大量的舞蹈加入，从某种形式上成为了歌舞剧。例如，在“大观园赏春”一折中，群舞演员身背薄如蝉翼的纱翅，舞姿既显中国化又兼具现代感。她们都曾专门到中国接受过培训。
的确，20世纪60年代和70年代，朝鲜艺术以电影为先导，在音乐、舞蹈、美术和杂技等各个领域百花齐放，进入了艺术的全盛期。现在朝鲜的文艺部门反复强调“上世纪70年代的创作方式和斗争气概”，也不无道理。
举国体制的艺术人才培养机制
朝鲜党和政府非常重视文艺工作者的级别和待遇问题。早在上世纪60年代就制订出艺术的级别和待遇，并对在民族文化艺术上做出突出贡献的文艺工作者授予荣誉称号。
朝鲜文艺工作者的级别是根据本国实际情况，并借鉴前苏东社会主义国家的文艺级别制定出来的。整个文艺界实行全国统一的艺术六级制。最高级别为一级，最低为六级。另外还有一个表彰级别，奖励创作和演出中做出突出贡献的艺术家们，获奖者可自动晋升一级。
朝鲜按级别分配创作或演出任务，三级以上的文艺工作者是骨干力量，在政治上和业务上得到信赖和重用。通常来说，重要的、难度大的、艺术上要求较高的创作和演出任务都交给这些骨干艺术家来完成。
朝鲜现有人民艺术家、人民演员和功勋艺术家、功勋演员两类荣誉称号，以国家颁布政令的形式授予。这些荣誉是为表彰在繁荣和发展民族艺术中做出突出贡献、在国际舞台上为祖国争得荣誉、深受人民爱戴的艺术家而由政府设立的最高艺术称号。
凡获人民艺术家、人民演员称号者，同时还获得共和国最高勋章，即一级国旗勋章；凡获功勋艺术家、功勋演员称号者，政府授予共和国最高劳动勋章，即一级劳动勋章。功勋艺术家和功勋演员多为艺术一级，但也有艺术二级的。如果功勋艺术家或功勋演员在某一个作品的创作或演出以及国际比赛中取得成功，可晋升一级。
朝鲜政府和人民不仅在艺术上对人民艺术家和功勋艺术家们十分尊重，在政治和生活等方面也给予较优厚的待遇。他们在生活上享受接近于副部级的生活待遇。例如分配给相当于副部级的住房，可在副部级供应点购买商品等。另外，人民和功勋艺术家或演员基本上是一种终身荣誉称号。获得者如无重大过失，终身享有这种荣誉称号。即使退休也照拿原工资，享受原待遇。
国家还为文艺工作者提供良好的福利待遇，一般文艺团体都有上、下班用的通勤汽车。政府为文艺工作者提供优质住宅，专营的饭店、旅馆、托儿所、幼儿院等福利设施。对从事舞蹈、杂技、雕塑等体力消耗量大和从事有毒、有害工作的文艺工作者，国家除按月发给营养补助费和营养品外，每年还安排他们到疗养院、度假山庄去疗养和“静养”。
朝鲜的文艺专业人员必须具有大专艺术院校的毕业水平或同等学历，而且还要求必须达到教育部门规定的高中文化水平。
为了使文艺工作者保持旺盛的艺术生命力，朝鲜每隔一两年就要进行一次全国性的文艺考评。要求专业人员如无特殊原因必须接受考评，并根据考评的结果评定专业人员的艺术级别。
朝鲜的艺术家或演员的水平不是分配工作后评定的，而是在学校就评定了。艺术院校学生的结业成绩分三个等级，即最优等生、优等生和及格生，所在院校根据成绩直接发给艺术级别证书。例如，艺术大学毕业的最优等生定艺术五级、优等生定艺术六级、及格生无艺术级别。艺术毕业生没有实习期，而是凭着级别证明书到被录用的文艺团体领取艺术级别工资。这一制度决定了学习艺术的学生自入学第一天起就要好好学习，为自己未来的艺术之路奠定基础。这也是为什么在朝版歌剧《红楼梦》中起用了一些艺术院校在校学生并仍能保证质量的原因。
朝鲜对年老体弱或艺术上停滞以及中途丧失艺术创作和表演能力的文艺工作者也会及时作出较好的安排和处理。对于艺术修养和水平较高又能继续工作的老艺术家，仍让他们留在文艺团体发挥“余热”，从事力所能及的文艺研究、创作和培养人才等工作。其他人员则采取组织和个人联系相结合的方法，调出专业文艺队伍，多数到下一级文艺单位从事创作表演、研究工作。也有的被分配到艺术院校、普通大学、中学、小学、托儿所、少年宫、业余文艺团体发挥作用。据说，最难转业分配的是舞蹈演员，这主要是因她们一旦离开舞台转到其他部门，就必须从头学起。
总的看，朝鲜的专业文艺人才培养是完全处于国家体制保障之下。正因为如此，与中国国内艺术日益商业化、实用化的发展趋势相比，朝鲜艺术家有更多的时间潜心钻研，提高技艺。朝版《红楼梦》没有当下流行的声光电配合，没有花哨的特技效果，更没有“假唱”，完全是一种艺术实力货真价实的展现。而这种艺术的真实回归正是中国观众久违的，也是最欣赏的。朝鲜艺术家们追求的“纯艺术”感动了中国观众。
当然，朝鲜也可以通过“红楼热”深入思考如下一些问题：如何让高水平的朝鲜艺术多走出国门，以此加强与包括中国在内的世界各国人民之间的交往?如何利用自身文化的软实力宣介自己，树立朝鲜正面、积极的国际形象?如何把艺术更多地与市场结合，打造品牌节目，创出一条文化经济效益之路?