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【摘要】中国动漫产业备受关注，因为动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡，更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去。这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的历史性难题。中职学校也有义务承担部分责任，将动漫专业与中国动漫产业结合，改进教学，以“技”为原点，以“艺”为目标，为中国动漫产业的发展、进步尽一份力量。
【关键词】中职动漫教学；动漫产业；动漫制作；改革教学模式
目前乃至今后相当长的时间内，国家对动漫事业的大力扶持和广阔的动漫市场，毫无疑问将给中职学生提供广阔的就业市场。因此笔者以为，中职动漫专业的开设应该适应本地区市场的需要，根据学生的基础，因地制宜地选择专业方向，在专业建设实践中不断探索适合中职学校的动漫专业发展之路；在教学上，努力做到以“技”为原点，以“艺”为目标。
一、中职学校动漫专业现状
1.动漫培训机制不完善
众所周知，日、美等发达国家从由小学就开始设立动漫教育课程，从儿童、青少年早期的动漫博物馆，到大学阶段的动漫学院，这些国家动漫专业都有着完善的培训体系。系统的培训体系，为优秀的动漫人才培养奠定了良好的基础。而中国的动漫培训机制的发展远远跟不上世界发展，使得中国动漫一直处于低谷。因此要想发展动漫产业，首要的就是改革动漫培训机制。
目前大多数中职学校的动漫专业只开设了FLASH课程。中职的动漫教学目标是：让学生掌握Flash动漫的基本原理，能够熟练掌握Flash动漫制作的基本方法及技巧，在学生掌握基本理论知识的同时，着重强化实际技能和综合能力，培养学生制作计算机动漫的基本美学素养。但是实际情况是我们仅仅只是围绕着动漫的“技”进行教学，离动漫中的“艺”的境界还差得很远。
动漫专业是以美术为基础并且综合了电影、物理、电脑等多门学科的电脑艺术设计专业，而不是一种单纯的技术。有的学校已经开设了动漫角色设计课程，但这远远不够。漫画中的角色造型以手绘为基础，它讲究造型，讲究色和光的运用，构图属于艺术范畴。从事动漫设计的人员需要具备美术基础，尤其是人物造型设计、场景设计，都需要扎实的美术基础。同时动漫专业人员对于物理学科也需要有一定的了解。更应当具有一定的计算机程序设计基础。
2.学生自身综合素质参差不齐
目前中职生基本上是中考分数达不到普高分数线后才选择职校的，有学生以就业为目标，有的学生还想对口升学，希望继续深造，他们的需求不同，素质和基础也各不相同。一部分学生逻辑抽象思维能力较弱，但很听话、很努力，还有一部分学生的学习行为习惯都存在一些问题。对大部分中职生来说，美术和编程都是薄弱环节，目前一部分学校已经开始开设这方面的课程，但多数学校还是因为学生基础差而舍弃这方面的教学。当前中职学校的动漫教学只是局限于基础的动漫制作，没有“艺”的动漫人才根本不能满足动漫产业的人才需求。
3.动漫教学师资力量薄弱
中职学校的课程更新快，造成很多教师原有的知识储备明显不足。同时很多教师由于年龄的关系，对动漫缺乏足够的兴趣和了解，因而难以给学生更高的指导。另外，动漫在大部分中职学校都属于新兴课程，老师多半没有现成的模式借鉴，也缺少足够的经验，因此只能摸着石头过河，在实践中自行探索。事实上。很多教授动漫专业的老师都没有美术基础，对于动漫产业市场也不熟悉，这些都为中职动漫教学带来一定的困难。
中职类技术教育的学期短，想要在短时间内让学生了解整个动漫的制作过程，与目前动漫产业的具体运作相一致，是存在一定困难的。这就需要对中职学校的动漫专业教学进行不断的探索与开拓，才能为动漫产业输送需要的人才。
二、中职学校动漫专业建设设想
1.培养学生发展我国动漫产业的意识
我国动漫产业发展不仅关系着国产动漫业的兴衰存亡，更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去。这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的重大问题。中职学校也有义务承担这部分责任，将动漫专业与中国动漫产业结合，改革教学，为中国动漫产业尽一份力量。在按照书本教授动漫制作技术之前，先让学生了解全球语境下的中国动漫的现状，让学生站在一定的高度去理解学习动漫的意义，将有利于增加学生学习的动力。
2.拓展延伸，开设围绕动漫专业的多门学科
动漫专业的课程需要适合动漫制作的人才需要标准，根据动漫的制作特点来设计、改革教学模式。动漫专业教学根据目前中外市场中的运作模式将人才培养分为：造型设计人员、动漫实施人员、动漫合成人员和动漫制作技术总监四个主要部分。所有教学工作是在学生完成了基础的动漫制作学习之后，再根据学生的基础和爱好的不同在进行了兴趣与方向的选择以后，分阶段进行教学。
动漫专业教学主要分为基础强化、动漫制作基础、动漫制作高级和专业化四个主要阶段，并且在四个阶段内根据学生水平、接受能力与兴趣爱好的不同因材施教。造型设计人员主要从事动漫的形象设计、场景设计，这部分学生大多数具有一定的美术功底，能够快速、准确的进行角色形象的创作，并且能够设计出适合于角色的场景。在课程的设置上，这一部分的总体教学重点是美术造型功底的强化与提高，所以重点课程主要集中在素描、速写、表现技法等课程。目前市场上大多数的动漫实施人员来源于造型设计人员，他们具有较强的美术造型能力，同时对于应用软件非常熟悉。培养动漫实施人员主要负责动漫的制作，在造型设计人员创作的基础上进行工作，他们对于电脑软件的操作与运用要求熟练。动漫实施人员的总体教学目的是培养对应用软件非常熟练的并且具有一定的美术造型功底的动漫制作人才。重点课程主要集中在FLASH/3DSMAX/MAYA等三维制作软件方面。动漫合成人员是在动漫的设计与实施完成后，对动漫进行合成处理的专门人才，他们更加熟悉电脑合成软件。重点课程主要集中在PREMIERE、PHOTOSHOP、COMBUSTION、SHAKE等动漫合成软件方面。当然学校也可以根据自己的特点对专业设置有所偏重。
3.通过团队合作方式让不同层次的学生各尽所能
动漫的制作并不是少数几个人就能够完成的，一部优秀的动漫片需要多种专门人才，通过合作来完成。针对这一特点，教师可以在动漫制作基础教学完成之后，进入高级制作阶段，模拟动漫制作过程。比如，让学生分小组进行个性化创意作品的设计，根据学生不同的特点有针对性的安排学生分别担任策划、形象设计、场景设计、造型设计、动漫实施、动漫合成、技术总监等工作，合作完成动漫作品。
任何人不可能成为通才、全才，但并不是说没有通才或者全才，如果在培养目标上有所偏重，就能有的放矢，技术总监是一些熟悉动漫各部分工作人员的工作，同时具有一定的团队组织与协调能力的人员，他们主要负责提供技术支持，并且保证整个动漫制作能够顺利的完成。有的学生可能在制作技术上不是最好的，但是他可能有统筹和协调能力，教师可以把他作为技术总监来培养，这样既培养了社会需要的动漫人才，又避开了中职生素质层次不齐的弱点。在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重，那么动画制作单位在选择动画专业人才时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发挥不同的作用。
4.动漫教师和企业制作人员一起担任教学工作
由学校教师担任基础能力课程的教学，由企业制作人员担任核心能力课程的教学。邀请企业一线制作人员担任职业特定能力课程的教学工作，引进企业专业人才参与专业建设，与企业人员一起开发校本教材。要加强教学与生产的结合，通过成立教师工作室或学生动漫社团，利用生产项目实训参与企业生产，将生产任务引入到学校教学中，或将学校变为企业的生产车间甚至生产工厂。在教学过程中，学校与企业双方相互沟通，师资之间互相交流，为下一步开设专业积累教学经验，培养师资。
中职学校的动漫专业就是要培养具有一定“技、艺”能力的专业人才。这样课程设置才能够达到当前市场动漫产业对于专门人才的要求，做到一精多专，而且更有利于各个部分工作人员的合作，实现动漫的流水线生产，从而大大缩短动漫的生产速度，同时也提高了作品质量。
中国动漫业让我们望眼欲穿的时代该结束了。我们期待着飞跃，期待着中国动漫业的再次辉煌；期待中国动漫领土上不是对抗式的文化鼎立，而是平等交流和交相辉映；期待一个文化殖民时代的结束，一个文化对话时代的到来。
参考文献
[1]朱方胜.动漫教学之我见[J].艺术教育.
[2]王其全,陈祖顺.高职动漫设计专业人才培养的实践探索[J].中国职业技术教育,2006,9,1(旬刊总第245期).
[3]金燕,张士萍.《动漫设计与制作》课程教学改革实践[J].辽宁农业职业技术学院学报,2005.9.7(3).
[4]刘晓勇.关于网络时代动画教育和教学模式的思考[J].长沙民政职业技术学院学报,2005,12,12(4).
【关键词】中职动漫教学；动漫产业；动漫制作；改革教学模式
目前乃至今后相当长的时间内，国家对动漫事业的大力扶持和广阔的动漫市场，毫无疑问将给中职学生提供广阔的就业市场。因此笔者以为，中职动漫专业的开设应该适应本地区市场的需要，根据学生的基础，因地制宜地选择专业方向，在专业建设实践中不断探索适合中职学校的动漫专业发展之路；在教学上，努力做到以“技”为原点，以“艺”为目标。
一、中职学校动漫专业现状
1.动漫培训机制不完善
众所周知，日、美等发达国家从由小学就开始设立动漫教育课程，从儿童、青少年早期的动漫博物馆，到大学阶段的动漫学院，这些国家动漫专业都有着完善的培训体系。系统的培训体系，为优秀的动漫人才培养奠定了良好的基础。而中国的动漫培训机制的发展远远跟不上世界发展，使得中国动漫一直处于低谷。因此要想发展动漫产业，首要的就是改革动漫培训机制。
目前大多数中职学校的动漫专业只开设了FLASH课程。中职的动漫教学目标是：让学生掌握Flash动漫的基本原理，能够熟练掌握Flash动漫制作的基本方法及技巧，在学生掌握基本理论知识的同时，着重强化实际技能和综合能力，培养学生制作计算机动漫的基本美学素养。但是实际情况是我们仅仅只是围绕着动漫的“技”进行教学，离动漫中的“艺”的境界还差得很远。
动漫专业是以美术为基础并且综合了电影、物理、电脑等多门学科的电脑艺术设计专业，而不是一种单纯的技术。有的学校已经开设了动漫角色设计课程，但这远远不够。漫画中的角色造型以手绘为基础，它讲究造型，讲究色和光的运用，构图属于艺术范畴。从事动漫设计的人员需要具备美术基础，尤其是人物造型设计、场景设计，都需要扎实的美术基础。同时动漫专业人员对于物理学科也需要有一定的了解。更应当具有一定的计算机程序设计基础。
2.学生自身综合素质参差不齐
目前中职生基本上是中考分数达不到普高分数线后才选择职校的，有学生以就业为目标，有的学生还想对口升学，希望继续深造，他们的需求不同，素质和基础也各不相同。一部分学生逻辑抽象思维能力较弱，但很听话、很努力，还有一部分学生的学习行为习惯都存在一些问题。对大部分中职生来说，美术和编程都是薄弱环节，目前一部分学校已经开始开设这方面的课程，但多数学校还是因为学生基础差而舍弃这方面的教学。当前中职学校的动漫教学只是局限于基础的动漫制作，没有“艺”的动漫人才根本不能满足动漫产业的人才需求。
3.动漫教学师资力量薄弱
中职学校的课程更新快，造成很多教师原有的知识储备明显不足。同时很多教师由于年龄的关系，对动漫缺乏足够的兴趣和了解，因而难以给学生更高的指导。另外，动漫在大部分中职学校都属于新兴课程，老师多半没有现成的模式借鉴，也缺少足够的经验，因此只能摸着石头过河，在实践中自行探索。事实上。很多教授动漫专业的老师都没有美术基础，对于动漫产业市场也不熟悉，这些都为中职动漫教学带来一定的困难。
中职类技术教育的学期短，想要在短时间内让学生了解整个动漫的制作过程，与目前动漫产业的具体运作相一致，是存在一定困难的。这就需要对中职学校的动漫专业教学进行不断的探索与开拓，才能为动漫产业输送需要的人才。
二、中职学校动漫专业建设设想
1.培养学生发展我国动漫产业的意识
我国动漫产业发展不仅关系着国产动漫业的兴衰存亡，更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去。这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的重大问题。中职学校也有义务承担这部分责任，将动漫专业与中国动漫产业结合，改革教学，为中国动漫产业尽一份力量。在按照书本教授动漫制作技术之前，先让学生了解全球语境下的中国动漫的现状，让学生站在一定的高度去理解学习动漫的意义，将有利于增加学生学习的动力。
2.拓展延伸，开设围绕动漫专业的多门学科
动漫专业的课程需要适合动漫制作的人才需要标准，根据动漫的制作特点来设计、改革教学模式。动漫专业教学根据目前中外市场中的运作模式将人才培养分为：造型设计人员、动漫实施人员、动漫合成人员和动漫制作技术总监四个主要部分。所有教学工作是在学生完成了基础的动漫制作学习之后，再根据学生的基础和爱好的不同在进行了兴趣与方向的选择以后，分阶段进行教学。
动漫专业教学主要分为基础强化、动漫制作基础、动漫制作高级和专业化四个主要阶段，并且在四个阶段内根据学生水平、接受能力与兴趣爱好的不同因材施教。造型设计人员主要从事动漫的形象设计、场景设计，这部分学生大多数具有一定的美术功底，能够快速、准确的进行角色形象的创作，并且能够设计出适合于角色的场景。在课程的设置上，这一部分的总体教学重点是美术造型功底的强化与提高，所以重点课程主要集中在素描、速写、表现技法等课程。目前市场上大多数的动漫实施人员来源于造型设计人员，他们具有较强的美术造型能力，同时对于应用软件非常熟悉。培养动漫实施人员主要负责动漫的制作，在造型设计人员创作的基础上进行工作，他们对于电脑软件的操作与运用要求熟练。动漫实施人员的总体教学目的是培养对应用软件非常熟练的并且具有一定的美术造型功底的动漫制作人才。重点课程主要集中在FLASH/3DSMAX/MAYA等三维制作软件方面。动漫合成人员是在动漫的设计与实施完成后，对动漫进行合成处理的专门人才，他们更加熟悉电脑合成软件。重点课程主要集中在PREMIERE、PHOTOSHOP、COMBUSTION、SHAKE等动漫合成软件方面。当然学校也可以根据自己的特点对专业设置有所偏重。
3.通过团队合作方式让不同层次的学生各尽所能
动漫的制作并不是少数几个人就能够完成的，一部优秀的动漫片需要多种专门人才，通过合作来完成。针对这一特点，教师可以在动漫制作基础教学完成之后，进入高级制作阶段，模拟动漫制作过程。比如，让学生分小组进行个性化创意作品的设计，根据学生不同的特点有针对性的安排学生分别担任策划、形象设计、场景设计、造型设计、动漫实施、动漫合成、技术总监等工作，合作完成动漫作品。
任何人不可能成为通才、全才，但并不是说没有通才或者全才，如果在培养目标上有所偏重，就能有的放矢，技术总监是一些熟悉动漫各部分工作人员的工作，同时具有一定的团队组织与协调能力的人员，他们主要负责提供技术支持，并且保证整个动漫制作能够顺利的完成。有的学生可能在制作技术上不是最好的，但是他可能有统筹和协调能力，教师可以把他作为技术总监来培养，这样既培养了社会需要的动漫人才，又避开了中职生素质层次不齐的弱点。在培养目标以及培养层次上都能有所区别甚至偏重，那么动画制作单位在选择动画专业人才时就能根据这些偏重来安排他们在不同的岗位发挥不同的作用。
4.动漫教师和企业制作人员一起担任教学工作
由学校教师担任基础能力课程的教学，由企业制作人员担任核心能力课程的教学。邀请企业一线制作人员担任职业特定能力课程的教学工作，引进企业专业人才参与专业建设，与企业人员一起开发校本教材。要加强教学与生产的结合，通过成立教师工作室或学生动漫社团，利用生产项目实训参与企业生产，将生产任务引入到学校教学中，或将学校变为企业的生产车间甚至生产工厂。在教学过程中，学校与企业双方相互沟通，师资之间互相交流，为下一步开设专业积累教学经验，培养师资。
中职学校的动漫专业就是要培养具有一定“技、艺”能力的专业人才。这样课程设置才能够达到当前市场动漫产业对于专门人才的要求，做到一精多专，而且更有利于各个部分工作人员的合作，实现动漫的流水线生产，从而大大缩短动漫的生产速度，同时也提高了作品质量。
中国动漫业让我们望眼欲穿的时代该结束了。我们期待着飞跃，期待着中国动漫业的再次辉煌；期待中国动漫领土上不是对抗式的文化鼎立，而是平等交流和交相辉映；期待一个文化殖民时代的结束，一个文化对话时代的到来。
参考文献
[1]朱方胜.动漫教学之我见[J].艺术教育.
[2]王其全,陈祖顺.高职动漫设计专业人才培养的实践探索[J].中国职业技术教育,2006,9,1(旬刊总第245期).
[3]金燕,张士萍.《动漫设计与制作》课程教学改革实践[J].辽宁农业职业技术学院学报,2005.9.7(3).
[4]刘晓勇.关于网络时代动画教育和教学模式的思考[J].长沙民政职业技术学院学报,2005,12,12(4).