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中国画在世界美术领域自成体系。它用毛笔、墨和色彩在特制的宣纸或绢上作画，按题材分有人物画、山水画、花鸟画，按技法又可分工笔画和写意画两种。它们各有特色，在描绘物象上却都运用线条和墨色来表现形体质感，并与诗词、题款、书法、印章相结合，力求达到“形神兼备”气韵生动的效果。
在晚清至民国时期，中国画被运用到瓷上装饰之中，特别是民国，“珠山八友”以国画技法创作了许多精美绝伦的粉彩陶瓷艺术作品，使陶瓷艺术发展到一个崭新的阶段。
中国画的表现手法特别适合于陶瓷装饰
1、散点透视。画面不要求有一个固定的视点和一条明确的视平线。中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，能使得每件瓷器画面保持其连贯性和完整性。
2、计“白”当“黑”。留白是中国画特有的表现方法。中国山水画画天空，强调虚实关系和计“白”当“黑”，“知白守黑”。这一艺术方法也基本适合陶瓷装饰所强调的质地美。
3、饱满均衡的构图。中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，非常适合陶瓷装饰的造型。达到锦上添花的效果。
4、重线条与结构。中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构。中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝”，吴道子的“吴带当风”、“人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论画粉彩、青花、新彩、古彩都离不开线条的运用。例如粉彩“工笔花鸟画”，一般都是以中锋为主，线条均匀有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花叶，生动的小鸟，都完全依靠过硬的线条来表现。线条表现在青花中最实在。青花勾线最适合“墨分五色”的分水要求，青花料线画得凸起来，使“分水”控制在线条以内。不越过所刻画形象线条以外。
5、写意传神。中国画艺术要求写意传神，强调“似与不似之间”、“神在形似之外”、“意在神气之中”。明代景德镇的民间青花，像八大山人的写意画，了了数笔，出神入化。如画人，一小圆圈是头，一撇是嘴，两点是眼；重笔撇成，倒传人字，是舞动的双手；再随着画两条下窄上宽的长线，便是身躯和脚。这就是《婴戏图》中活泼多姿的孩童全部用笔，宁静，流畅，天真，而富有装饰效果。
中国画表现形式主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”、“泼墨”等技法，白描勾勒，皴擦点染，设色渲染等手法，构图上，追求立意及诗书画印的巧妙结合，在造型上要求以形写神，神形兼备，把讲求神似与立意及气韵生动作为最高标准。
所有这些特点，都对陶瓷装饰产生了相当的影响。如粉彩人物画的画法、上色方法都与中国画工笔重彩人物类同；新彩花鸟画的工兼写，寥寥数笔的墨竹，竹叶潇洒临风的姿态与中国写意画何其相似。
中国画画在宣纸上，而陶瓷装饰的“国画”是以陶瓷为载体来画的中国画，它们虽是不能互相代替的两种艺术，却可以互相影响，互相启发，在交流融汇之中共同得到发展。
在晚清至民国时期，中国画被运用到瓷上装饰之中，特别是民国，“珠山八友”以国画技法创作了许多精美绝伦的粉彩陶瓷艺术作品，使陶瓷艺术发展到一个崭新的阶段。
中国画的表现手法特别适合于陶瓷装饰
1、散点透视。画面不要求有一个固定的视点和一条明确的视平线。中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，能使得每件瓷器画面保持其连贯性和完整性。
2、计“白”当“黑”。留白是中国画特有的表现方法。中国山水画画天空，强调虚实关系和计“白”当“黑”，“知白守黑”。这一艺术方法也基本适合陶瓷装饰所强调的质地美。
3、饱满均衡的构图。中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，非常适合陶瓷装饰的造型。达到锦上添花的效果。
4、重线条与结构。中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构。中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝”，吴道子的“吴带当风”、“人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论画粉彩、青花、新彩、古彩都离不开线条的运用。例如粉彩“工笔花鸟画”，一般都是以中锋为主，线条均匀有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花叶，生动的小鸟，都完全依靠过硬的线条来表现。线条表现在青花中最实在。青花勾线最适合“墨分五色”的分水要求，青花料线画得凸起来，使“分水”控制在线条以内。不越过所刻画形象线条以外。
5、写意传神。中国画艺术要求写意传神，强调“似与不似之间”、“神在形似之外”、“意在神气之中”。明代景德镇的民间青花，像八大山人的写意画，了了数笔，出神入化。如画人，一小圆圈是头，一撇是嘴，两点是眼；重笔撇成，倒传人字，是舞动的双手；再随着画两条下窄上宽的长线，便是身躯和脚。这就是《婴戏图》中活泼多姿的孩童全部用笔，宁静，流畅，天真，而富有装饰效果。
中国画表现形式主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”、“泼墨”等技法，白描勾勒，皴擦点染，设色渲染等手法，构图上，追求立意及诗书画印的巧妙结合，在造型上要求以形写神，神形兼备，把讲求神似与立意及气韵生动作为最高标准。
所有这些特点，都对陶瓷装饰产生了相当的影响。如粉彩人物画的画法、上色方法都与中国画工笔重彩人物类同；新彩花鸟画的工兼写，寥寥数笔的墨竹，竹叶潇洒临风的姿态与中国写意画何其相似。
中国画画在宣纸上，而陶瓷装饰的“国画”是以陶瓷为载体来画的中国画，它们虽是不能互相代替的两种艺术，却可以互相影响，互相启发，在交流融汇之中共同得到发展。