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雪景画是山水画的一种，古代画家多喜欢以雪为题作画，抒高洁致远之志。因而，古代画雪景者较多，王摩诘之《雪溪图》，郭忠恕之《雪霁江行》，李成之《万山飞雪》，李唐之《雪山楼阁》，阎次平之《寒岩积雪》，赵承旨之《袁安卧雪》等，都是脍炙人口雪景名人画卷。
景德镇的瓷上雪景山水画出现在清康乾时期。当时，粉润秀美的粉彩在珐琅彩的基础上脱颖而出。粉彩的主要颜料为玻璃白。它的洁白粉润与黑色珠明料形成强烈的对比色，画家以此二色将中国雪景山水画描绘于陶瓷上。先用黑色颜料绘画房屋，小桥、树木、山峦，再用玻璃白依据雪势堆色掩盖，经780度的烧烤，形成美丽的瓷上雪景画。画粉彩雪景画名家，在民国时期有何许人，建国后有余文襄、龚耀庭等。
本世纪初，景德镇出现了青花雪景画。其原由是：一、大型瓷板和新颖造型的花瓶制作成功，为青花雪景画提供了施展表现的空间。二、青花釉中彩绘制工艺的革新，为实现青花雪景瓷上表现提供了可能条件。因为，先在陶瓷坯胎上施一层薄薄的釉，在绘画时，作者就可以用比较细腻的笔法绘画，不至于象以往青花绘制时产生大面积的“色晕”现象，影响雪景的表现。三、粉彩雪景画那种以“黑色线条为骨架，以玻璃白为肌肤”的绘画理念为青花雪景画提供了借鉴。这样，瓷艺家们就产生了用青花的青白色调来表现冬天雪景的创作思路。雪景之美，青花之雅，两者结合，形成美丽的青白世界，造就了全新的视觉效果。
瓷上青花雪景画具有极高的观赏价值，它的艺术风格独树一帜。山为骨架，雪为肌肤，玉光银色，气象悠远，充满着神奇的韵味。人们通过观赏、联想，进入一个既是现实的，又高于现实的境界，获得了美的感受。
青花雪景的创作，要注重营造广阔雄俊的气势。气势是青花雪景画的灵魂。“大雪洒天表，孤峰入云端”，“华原雪景特雄奇，笔底全将造化窥”，这些诗句所表现的磅礴之气，要靠好的谋篇布局来完成。我在瓷瓶上作雪景画，以挺拔耸立的白桦树为中景，下方绘白皑皑的雪原大地和白雪掩盖的房屋，上面绘远方朦朦胧胧、若隐若现的山峦，给人以宁静高远的感觉。在创作大型瓷板《雪域高原》时，以雄峻的雪山为主体，山脉的走势蜿蜒曲折，山峦的气势巍峨雄峻，白色的雪覆盖山上；飘逸的云雾，缠绕山间，使人有高远空灵的感觉。
青花雪景画以青白二色为基调，这种色调，表现的雪景必然形成苍翠古朴的格调。《绘事发微》说：“雪图之作无别诀，在能分黑白中之妙。万谷千岩，如白玉合成，令人心胆澄澈。”又说：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充塞气象。”用青花表现雪景既保持了雪景画那种“玄冥充塞气象”，又比较黑白色调那种“寂寞黯淡”来得活泼，有情调，产生视觉冲击力，予人们以清心悦目，清雅幽静的感受。
古朴深远的意境是青花雪景画所追求的效果。为获得这种效果，从起稿时，就要注意整个画面的谋篇布局，使画面疏密有致，层次分明。我画《瑞雪》，远景以写意的形式画出远山树林，色调淡雅。朦朦胧胧。中景工写结合，创造出雪景山水的幽深意境。近景以工笔细腻表现画面主题。先用细线条，勾画出景物的轮廓，再按照画面透视方向，染出光影层次，使景物具有较强的立体感；雪是整个画面的主题，它的画法是关键所在，以白色瓷面作为基本底色，采取点、画，染、晕的方法，画出雪的意境，使之蓬松、柔软、冷峻、飘逸。在处理静物与动物的方面，也是采用工兼写的表现方法。静物以工笔，细腻描绘，动物以写意，晕笔渲染；静的景物沉静优美，动的景物雄俊飘逸。静实动虚对比强烈，创造深邃的意境。
古人云：山川草木，造化自然，此实景也；因心造境，以手运心，此虚景也；虚而为实，是在笔墨有无间，于天地之外，别构一种灵奇。只要我们细心观察现实景象时，用心去学，用心去悟，加以提炼概括，就可以创作出更多更美青花雪景画优秀作品来。
景德镇的瓷上雪景山水画出现在清康乾时期。当时，粉润秀美的粉彩在珐琅彩的基础上脱颖而出。粉彩的主要颜料为玻璃白。它的洁白粉润与黑色珠明料形成强烈的对比色，画家以此二色将中国雪景山水画描绘于陶瓷上。先用黑色颜料绘画房屋，小桥、树木、山峦，再用玻璃白依据雪势堆色掩盖，经780度的烧烤，形成美丽的瓷上雪景画。画粉彩雪景画名家，在民国时期有何许人，建国后有余文襄、龚耀庭等。
本世纪初，景德镇出现了青花雪景画。其原由是：一、大型瓷板和新颖造型的花瓶制作成功，为青花雪景画提供了施展表现的空间。二、青花釉中彩绘制工艺的革新，为实现青花雪景瓷上表现提供了可能条件。因为，先在陶瓷坯胎上施一层薄薄的釉，在绘画时，作者就可以用比较细腻的笔法绘画，不至于象以往青花绘制时产生大面积的“色晕”现象，影响雪景的表现。三、粉彩雪景画那种以“黑色线条为骨架，以玻璃白为肌肤”的绘画理念为青花雪景画提供了借鉴。这样，瓷艺家们就产生了用青花的青白色调来表现冬天雪景的创作思路。雪景之美，青花之雅，两者结合，形成美丽的青白世界，造就了全新的视觉效果。
瓷上青花雪景画具有极高的观赏价值，它的艺术风格独树一帜。山为骨架，雪为肌肤，玉光银色，气象悠远，充满着神奇的韵味。人们通过观赏、联想，进入一个既是现实的，又高于现实的境界，获得了美的感受。
青花雪景的创作，要注重营造广阔雄俊的气势。气势是青花雪景画的灵魂。“大雪洒天表，孤峰入云端”，“华原雪景特雄奇，笔底全将造化窥”，这些诗句所表现的磅礴之气，要靠好的谋篇布局来完成。我在瓷瓶上作雪景画，以挺拔耸立的白桦树为中景，下方绘白皑皑的雪原大地和白雪掩盖的房屋，上面绘远方朦朦胧胧、若隐若现的山峦，给人以宁静高远的感觉。在创作大型瓷板《雪域高原》时，以雄峻的雪山为主体，山脉的走势蜿蜒曲折，山峦的气势巍峨雄峻，白色的雪覆盖山上；飘逸的云雾，缠绕山间，使人有高远空灵的感觉。
青花雪景画以青白二色为基调，这种色调，表现的雪景必然形成苍翠古朴的格调。《绘事发微》说：“雪图之作无别诀，在能分黑白中之妙。万谷千岩，如白玉合成，令人心胆澄澈。”又说：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充塞气象。”用青花表现雪景既保持了雪景画那种“玄冥充塞气象”，又比较黑白色调那种“寂寞黯淡”来得活泼，有情调，产生视觉冲击力，予人们以清心悦目，清雅幽静的感受。
古朴深远的意境是青花雪景画所追求的效果。为获得这种效果，从起稿时，就要注意整个画面的谋篇布局，使画面疏密有致，层次分明。我画《瑞雪》，远景以写意的形式画出远山树林，色调淡雅。朦朦胧胧。中景工写结合，创造出雪景山水的幽深意境。近景以工笔细腻表现画面主题。先用细线条，勾画出景物的轮廓，再按照画面透视方向，染出光影层次，使景物具有较强的立体感；雪是整个画面的主题，它的画法是关键所在，以白色瓷面作为基本底色，采取点、画，染、晕的方法，画出雪的意境，使之蓬松、柔软、冷峻、飘逸。在处理静物与动物的方面，也是采用工兼写的表现方法。静物以工笔，细腻描绘，动物以写意，晕笔渲染；静的景物沉静优美，动的景物雄俊飘逸。静实动虚对比强烈，创造深邃的意境。
古人云：山川草木，造化自然，此实景也；因心造境，以手运心，此虚景也；虚而为实，是在笔墨有无间，于天地之外，别构一种灵奇。只要我们细心观察现实景象时，用心去学，用心去悟，加以提炼概括，就可以创作出更多更美青花雪景画优秀作品来。