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[摘要]透过当代电视历史剧的繁荣表象，可发现在思想价值导向、艺术特质以及制作等方面，历史剧存在的问题已使其发展面临困境，当代历史剧走出困境的出路主要在于唯物史观的坚持和发展、艺术特质的内在诉求和精良制作的自觉追求，
[关键词]当代电视历史剧 困境 出路
单看当代电视历史剧的产量，我国当之无愧算得上历史剧大国。可遗憾的是，其中多为庸常之作，优秀的、具有竞争力的作品却屈指可数。随着文化全球化趋势的进一步加剧、境外媒介的大举进入，我国历史剧将面临更为酷烈的竞争。如此，当代电视历史剧可说已面临发展之困境。故而，反思其困境究竟何在，尝试探讨如何走出困境，以促使其健康发展，当是理性面对当下历史剧发展的应有之义。
一、当代电视历史剧的困境
透过当代电视历史剧的繁荣表象，可发现在思想价值导向、艺术特质以及制作等方面，历史剧存在的问题已使其发展面临困境。
(一)思想价值导向方面
文艺是回顾和反思历史的重要途径，电视历史剧更应如此。历史剧创作通过历史人物与事件的叙述，艺术地揭示历史发展的客观规律，发掘推动历史进步的动力和文化精神，从而实现科学、民主为核心的思想价值导向。历史剧要实现此导向作用，既要有真实可靠的历史事实，又要在正确的价值取向下叙述、反思历史，后者起导航作用，前者对之起支撑作用，二者缺一不可。就此而言，当前历史剧的问题，主要体现在如下两方面。
其一，思想价值立场的“缺席”
真实可靠的历史事实是历史剧具有正确的思想价值导向的基础。历史剧创作应忠于历史事件和历史人物的总体面貌，不能随意编撰历史事件和历史人物。可当前不少历史剧(包括戏说剧和正剧)创作却漠视这一原则，表现出历史虚无主义的偏颇，造成思想价值立场的缺席。
戏说剧虽说可以允许较多的假定性，但不能违背历史事件和历史人物的总体面貌，此乃正确的思想价值导向所要求的事实真实的最低底线。可当今许多戏说剧并非如此。入《康熙微服私访记》中康熙微服私访民间的故事基本都属编造，《铁齿铜牙纪晓岚》中令当今公众拍手称快的“忠臣”“优秀文人”纪晓岚、《环珠格格》中自由快乐的“小燕子”等更是虚构。而即便诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《汉武大帝》等正剧，也缺乏对历史的应有尊重，缺少对“大事不虚，小事不拘”的遵循。如收复台湾时降清的本是郑克爽，《康》却将已死两年的郑经拉出来代子受过，自刎而死。《汉》也多有与历史不符者，如将伊稚斜祖先冒顿弒父篡立之事移植于伊稚斜，飞将军李广也由历史上的自刎变成了效死疆场。2006年播出的《清宫风云》有近30处情节明显失实，等等。上述视历史为无规律、无是非的虚无时空之现象必然导致历史虚无主义，其结果必定是消解了厚重、严肃的历史，消解了历史作为确定的客观存在的性质，如此，便造成历史剧严肃的价值立场缺席，更遑论思想价值导向的实现了。
其二，思想价值导向的偏差
有了真实可靠的历史事实，历史剧还要在科学、民主为核心的正确价值取向下叙述、反思历史，如此，才有可能把握和实现正确的思想价值导向，而当前部分历史剧却与此相背离。
这些历史剧竞相歌颂早已被埋葬的封建帝王将相。大力美化尊卑贵贱等不合理的历史现象，敢于坚持真理正义的科学家、思想家却在荧屏上被冷落一旁，历史的主角普通民众的形象变成了只能匍匐于地、高呼万岁、等待圣君明主施恩拯救的毫无主体性的群氓!匍匐于殿下的臣子们哪个不是嘴里高呼“吾皇圣明，臣罪该万死”的屈膝俯首的奴才?这就宣扬了一种奴才主义，宣扬了对统治者生杀予夺之绝对权力的崇拜。在科学、民主观念深入人心的现代文明社会，这些历史剧的“美好”表现，“与现代文明社会最基本的民主、法制观念完全是背道而驰的”[3]，在某种程度上构成对“五四”传统——科学与民主——的全面颠覆。
(二)艺术特质方面
题材、人物、语言以及创作手法是文艺创作艺术特质的主要内容。从艺术特质的内在要求看，题材应当丰富多样，人物塑造应当真实典型，语言应当生动传神，创作手法应当灵活多变。当前历史剧在上述诸方面都存在问题，尤以前两者为甚。
其一，题材选择的偏狭
多样化的题材内容是历史剧艺术特质的内在要求，可当前荧屏却沉湎于风风火火的帝王题材，陷入题材选择偏狭的误区。
纵观近年来的历史剧，除极少数表现清官或历史文化名人的剧作如《司马迁》、《于成龙》等，更多的是帝王将相、王公贵族、公主格格之类曾在历史上显赫的权贵人物占据了屏幕的主导地位。从《努尔哈赤》到《末代皇帝》、《末代皇妃》，从《唐明皇》到《雍正王朝》、《康熙王朝》再到《汉武大帝》、《秦始皇》、《康熙秘史》，从《武则天》到《还珠格格》、《大明宫词》再到《孝庄秘史》、《清宫风云》，从《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》到《乱世英雄吕不韦》、《铁齿铜牙纪晓岚》《少年包青天》、《李卫当官》，从《三国演义》到《战国》，从《太平天国》到《走向共和》，等等。从这一系列剧名就可看出。达官贵人成为了历史剧的主人公，皇帝更是无处不在，而创造历史的人民大众却难以进入题材范围。历史剧题材选择如此偏狭，既背离题材多样化的艺术创作规律，也难以满足观众多重审美的需求。
其二，人物塑造的“高大权”
人物形象塑造得成功与否，主要人物性格刻画的典型化程度如何，向来是衡量叙事性文艺创作艺术特质的主要尺度。然而，当前的历史剧却置此不顾而热衷于人物塑造的“高大权”。
在这些历史剧中，皇帝成了圣人和完人：雍正励精图治，勤政爱民，不近女色；康熙平乱削藩，安抚四方，自觉为天下苍生谋幸福；汉武既有治国安邦运筹帷幄的文韬武略，又有气吞山河的王霸之气和深邃宽广的胸怀。还有孝庄、慈禧、窦太后等形象，端庄雍容、气韵高贵，莫不深明大义，母仪天下。这些当今荧屏上的英雄，从道德品质，智勇才能到容貌造型无不光彩照人，高大完美。过去有一段时期的英雄人物被塑造成“高大全”，如今这些人物则可称之为“高大权”。显然，历史剧在塑造形象时采取了高于历史的艺术手法，极大地将帝王权贵们美化了，理想化了，隐去了其身上专橫跋扈、穷奢极欲、残暴阴险的一面。这种“高大权”的人物形象，虚假庸俗概念化，既缺乏历史真实的基础，又背离人物塑造典型化的艺术创作规律，自然难以说是成功的。
此外，当前不少历史剧语言直白无力，缺乏个性；创作手法一味采取戏仿和夸张，缺乏变化，等等，从而严重影响和削弱了历史剧的艺术质量。
(三)制作方面
精良的制作和打磨是优秀电视剧的必备条件。返观当前历史剧，虽可偶见制作精良的成功之作，但这不能改变历史剧整体上粗制滥造的事实，“十年磨一剑”的制作追求似乎成为被人耻 笑的神话。在此，笔者撮其要列出如下三方面。
其一，模式化倾向
彰显独特的个性和光彩是电视剧制作的不懈追求，然而，此追求却为今日荧屏之跟风、翻拍、续集大潮所遮蔽、消解，反而呈现模式化之倾向。
例如，《还珠格格》引起轰动，便马上出来《还珠》(二、三)，《铁齿铜牙纪晓岚》不过是《宰相刘罗锅》的翻版。《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》各自还均有续集热炒。《大宅门》热播后形成“大院戏”系列，《乔家大院》、《范府大院》……编剧模式化严重，题材上基本没有超出《宅》剧传奇商人的经历，豪门内的恩怨情仇，深宅大院内女性的命运之内容和范围。2006年播出的《清宫风云》所表现的皇太极、孝庄和多尔衮之间的话题，在《孝庄秘史》等剧中都曾有所表现，《康熙秘史》和5年前的《康熙王朝》在内容和取材上也多有重复。它们在编剧上均不出军国大事、王朝变迁、政治斗争与儿女情长关连在一起，铺排着一个个套路的故事之模式。如此一来，一部部电视剧成了文化工业流水线上批量生产的模式化产品，陈腐、俗劣、个性泯灭。
其二，冗长拖沓的积习
电视剧制作应以剧作内容为依据，并在主旨的统摄下来决定剧作的长短，可当前历史剧却藐视这一宗旨而偏好拖沓冗长。
《清宫风云》的导演陈家林就坦言承认，《清》剧情、台词等确实有点“水”《神医喜来乐》剧本最初只有20集，后来决定拍25集，其后制片方扩展到30集，拍摄中一直是按照30集拍的，播出时又将它剪成了35集，美国华纳影视公司买下《太平天国》的海外发行版权后，46集甚至被剪辑成8集发行。就连影响颇大的《大明宫词》、《天下粮仓》、《汉武大帝》、《大宋提刑官》等剧也有不少水分可挤。如若下狠心对之再“动刀”精剪，其节奏肯定比现在紧凑《宫》播出时虽已由40集压缩到37集，但若压到30集似更好些；《粮》、《汉》则不至于像现在这样一前紧后松，一前松后紧；52集的《提》剧有30余集就足够了。可见当前历史剧的“水肿病”病情之严重，其结果是，既损害了作品的整体质量，也给观众造成了严重的审美疲劳。
其三，知识性错误频繁
由于制作上的粗糙，对细节的编拍关注不够，历史剧中出现大量文史知识、习俗常识、法律常识、生活常识的错误及错字、别字。如给唐朝人穿上明朝的服装，让汉朝人高诵魏晋的佳句名篇，让上古的主人公侃侃而谈很现代的名词术语等。如《汉武大帝》中，诸王不满汉武削藩，在窦太后的丧礼上竟说“相煎何急”，把200多年后三国时曹植的典故都说出来了。《走向共和》为了美化李鸿章，居然让孙中山去拜会李鸿章并力劝李“革命”。在《三国演义》播出后，有的观众还为它挑出了二十多处错字、别字和文法错误、发音错误，等等。虽然这类错误实属小错误，但有时往往是小错误带来大影响，使人们对剧作的评价大打折扣，其认识、教育功能，其艺术质量都大大受损。
二、当代电视历史剧出路的思考
针对上述困境，笔者认为，当代电视历史剧可以尝试从以下三方面寻求出路。
(一)唯物史观的坚持和发展
历史剧要能给观众以正确的思想价值导向，关键在于坚持和发展马克思主义唯物史观，其要义有二。
其一，明辨人民史观与英雄史观
当今荧屏，各种英雄(主要是封建帝王将相等权贵)取代了作为历史主角的人民群众，英雄史观压倒了人民史观。英雄人物在历史发展中的作用不容否定，但无论其历史作用多么巨大，也只是恩格斯所说的历史发展合力之一部分，而非全部。因此，从真正的历史唯物主义出发，这种对英雄史观的一味表现(更具体地说是对帝王将相大小官吏的一味歌颂)，是对人民群众的历史主人公身份的消解和亵渎，不利于调动和激发人民群众的主动性和创造精神，无助于推动和促进中国现代化历史过程中的民主进程。
其二，明辨历史观点与道德观点
用道德观点取代历史观点，完全从人性和道德观点看待历史过程、历史事件和历史人物是不可取的，反之亦然。比如对雍正皇帝，既要看到他的道德缺欠，又要肯定其历史功绩。不应当完全撇开其历史作为，只限于从道德观点认定和谴责他是一个弑兄屠弟，凶险狠毒，诡谲机诈的阴谋家，也不能像有的历史剧所描写的那样，逆转其人格品质和伦理本性，把他重塑成励精图治，奋发进取的改革家。
(二)艺术特质的内在诉求
只有顺应文艺创作艺术特质的内在要求，才可能加强和提升文艺作品的艺术质量。在此，历史剧创作尤需注意如下两方面。
其一，塑造典型人物
“情节是性格的发展史”，历史剧不仅要以写人为中心，而且要用性格刻画统领故事情节发展，历史剧只有正视和顺应塑造典型人物这一艺术特质的内在要求，才可能走出当下“高大权”人物塑造的迷场。这方面的成功例子如《努尔哈赤》，即紧紧抓住塑造努尔哈赤这个中心环节，在与其他人物的关系中表现出其不同的性格侧面并以此推动情节发展。尽管努本人的经历不无传奇性，但编导并不以此为噱头而大肆炒作。相反，自觉删去那些与历史不符的编造、哗众取宠的离奇内容，而致力于生活化的艺术风格的追求。这或许可以解释为什么时隔20年该剧仍为人们津津乐道。
其二，题材的多样化
只有题材范围不断扩展、题材类型不断丰富、风格样式不断创新，电视剧创作才能繁荣发展。而源于市场(观众)的刺激和诱导，当前荧屏帝王题材一统天下。这种题材选择的偏狭早已引起创作界有识之士的警觉并予以了抵制，如《司马迁》、《于成龙》等坚守中国知识分子试图改造现实的坚定信念，形象地诠释着中国知识分子素有的“治国，平天下”的社会责任感和历史使命感。又如《关汉卿》、《曹雪芹》等一些表现“小人物”喜怒哀乐的作品，贴近百姓生活，使观众倍感亲切。这些作品题材大多契合了当下社会中百姓关注的热点，打通古今，用当代意识予以观照，显现出较高的艺术追求。
(三)精良制作的自觉追求
优秀的历史剧创作还离不开精良制作的自觉追求。就此而言，历史剧在以下三方面尤应改善。
其一，统筹策划
历史剧模式化倾向的主要原因在于，缺乏全局的、自觉的、系统的统筹规划，难以形成强有力的品牌效应。就当前整个电视剧而言，制作呈现多元化、分散化的趋势，粗放型生产和经营的特点十分明显，其造成的平庸之作和低劣产品严重浪费着有限的资源。具体到历史剧，近两三年来历史剧年产量均超过3000集，但真正在市场中实现价值、形成品牌的却所占比例甚少，虽然市场供大于求，但有效需求却不能得到满足。因此，中国历史剧产业若能自觉加强统筹、策划，以一批资金实力强大、市场运作能力强的制作机构为龙头，对相应资源进行大力整合，统筹运作，提高产业的集中度、规模化，必将会形成强有力的品牌效应，切实提升历史剧的竞争力。
其二，剪接合度
针对当前历史剧剪接失度，冗长拖沓的积习，正确的态度和方法应当是精心剪接，当长则长，当短则短。应以内容的含量为依据，以不脱离主题为原则来安排剧作的长短，即要深刻、生动、精彩、充实、饱满、好看。有的剧如再紧凑些本是不错的，可正是由于拖拉太长而显得乏味了。如《康熙微服私访记》第一部还算可以，第二部就乏味了，小故事拉拉杂杂拍了30集，严重削弱了剧作的艺术魅力。反之，有的故事内容非常丰富的，如《三国演义》虽则84集，但并不觉长；《红楼梦》20集亦不觉得长；等等。
其三，打磨剧本
知识性错误频繁这类看似小问题而实却带来大影响的弊病要能得以根除，关键在于打磨好剧本。当前尽管我国每年生产上万集的电视剧，但近年来始终没有一支专业化水平较高的、精品意识自觉的编剧队伍，再加上对商业利润的追求、对高品位的思想艺术的漠视等各种各样的原因，时下的电视剧本多是赶出来的“急就章”。只有有了打制精品的自觉意识、一丝不苟的严谨作风和精益求精的不懈努力，才可能尽量避免诸如知识性错误这一类问题。打磨出一个好的剧本，使剧本质量实现全方位的提高。
[关键词]当代电视历史剧 困境 出路
单看当代电视历史剧的产量，我国当之无愧算得上历史剧大国。可遗憾的是，其中多为庸常之作，优秀的、具有竞争力的作品却屈指可数。随着文化全球化趋势的进一步加剧、境外媒介的大举进入，我国历史剧将面临更为酷烈的竞争。如此，当代电视历史剧可说已面临发展之困境。故而，反思其困境究竟何在，尝试探讨如何走出困境，以促使其健康发展，当是理性面对当下历史剧发展的应有之义。
一、当代电视历史剧的困境
透过当代电视历史剧的繁荣表象，可发现在思想价值导向、艺术特质以及制作等方面，历史剧存在的问题已使其发展面临困境。
(一)思想价值导向方面
文艺是回顾和反思历史的重要途径，电视历史剧更应如此。历史剧创作通过历史人物与事件的叙述，艺术地揭示历史发展的客观规律，发掘推动历史进步的动力和文化精神，从而实现科学、民主为核心的思想价值导向。历史剧要实现此导向作用，既要有真实可靠的历史事实，又要在正确的价值取向下叙述、反思历史，后者起导航作用，前者对之起支撑作用，二者缺一不可。就此而言，当前历史剧的问题，主要体现在如下两方面。
其一，思想价值立场的“缺席”
真实可靠的历史事实是历史剧具有正确的思想价值导向的基础。历史剧创作应忠于历史事件和历史人物的总体面貌，不能随意编撰历史事件和历史人物。可当前不少历史剧(包括戏说剧和正剧)创作却漠视这一原则，表现出历史虚无主义的偏颇，造成思想价值立场的缺席。
戏说剧虽说可以允许较多的假定性，但不能违背历史事件和历史人物的总体面貌，此乃正确的思想价值导向所要求的事实真实的最低底线。可当今许多戏说剧并非如此。入《康熙微服私访记》中康熙微服私访民间的故事基本都属编造，《铁齿铜牙纪晓岚》中令当今公众拍手称快的“忠臣”“优秀文人”纪晓岚、《环珠格格》中自由快乐的“小燕子”等更是虚构。而即便诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《汉武大帝》等正剧，也缺乏对历史的应有尊重，缺少对“大事不虚，小事不拘”的遵循。如收复台湾时降清的本是郑克爽，《康》却将已死两年的郑经拉出来代子受过，自刎而死。《汉》也多有与历史不符者，如将伊稚斜祖先冒顿弒父篡立之事移植于伊稚斜，飞将军李广也由历史上的自刎变成了效死疆场。2006年播出的《清宫风云》有近30处情节明显失实，等等。上述视历史为无规律、无是非的虚无时空之现象必然导致历史虚无主义，其结果必定是消解了厚重、严肃的历史，消解了历史作为确定的客观存在的性质，如此，便造成历史剧严肃的价值立场缺席，更遑论思想价值导向的实现了。
其二，思想价值导向的偏差
有了真实可靠的历史事实，历史剧还要在科学、民主为核心的正确价值取向下叙述、反思历史，如此，才有可能把握和实现正确的思想价值导向，而当前部分历史剧却与此相背离。
这些历史剧竞相歌颂早已被埋葬的封建帝王将相。大力美化尊卑贵贱等不合理的历史现象，敢于坚持真理正义的科学家、思想家却在荧屏上被冷落一旁，历史的主角普通民众的形象变成了只能匍匐于地、高呼万岁、等待圣君明主施恩拯救的毫无主体性的群氓!匍匐于殿下的臣子们哪个不是嘴里高呼“吾皇圣明，臣罪该万死”的屈膝俯首的奴才?这就宣扬了一种奴才主义，宣扬了对统治者生杀予夺之绝对权力的崇拜。在科学、民主观念深入人心的现代文明社会，这些历史剧的“美好”表现，“与现代文明社会最基本的民主、法制观念完全是背道而驰的”[3]，在某种程度上构成对“五四”传统——科学与民主——的全面颠覆。
(二)艺术特质方面
题材、人物、语言以及创作手法是文艺创作艺术特质的主要内容。从艺术特质的内在要求看，题材应当丰富多样，人物塑造应当真实典型，语言应当生动传神，创作手法应当灵活多变。当前历史剧在上述诸方面都存在问题，尤以前两者为甚。
其一，题材选择的偏狭
多样化的题材内容是历史剧艺术特质的内在要求，可当前荧屏却沉湎于风风火火的帝王题材，陷入题材选择偏狭的误区。
纵观近年来的历史剧，除极少数表现清官或历史文化名人的剧作如《司马迁》、《于成龙》等，更多的是帝王将相、王公贵族、公主格格之类曾在历史上显赫的权贵人物占据了屏幕的主导地位。从《努尔哈赤》到《末代皇帝》、《末代皇妃》，从《唐明皇》到《雍正王朝》、《康熙王朝》再到《汉武大帝》、《秦始皇》、《康熙秘史》，从《武则天》到《还珠格格》、《大明宫词》再到《孝庄秘史》、《清宫风云》，从《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》到《乱世英雄吕不韦》、《铁齿铜牙纪晓岚》《少年包青天》、《李卫当官》，从《三国演义》到《战国》，从《太平天国》到《走向共和》，等等。从这一系列剧名就可看出。达官贵人成为了历史剧的主人公，皇帝更是无处不在，而创造历史的人民大众却难以进入题材范围。历史剧题材选择如此偏狭，既背离题材多样化的艺术创作规律，也难以满足观众多重审美的需求。
其二，人物塑造的“高大权”
人物形象塑造得成功与否，主要人物性格刻画的典型化程度如何，向来是衡量叙事性文艺创作艺术特质的主要尺度。然而，当前的历史剧却置此不顾而热衷于人物塑造的“高大权”。
在这些历史剧中，皇帝成了圣人和完人：雍正励精图治，勤政爱民，不近女色；康熙平乱削藩，安抚四方，自觉为天下苍生谋幸福；汉武既有治国安邦运筹帷幄的文韬武略，又有气吞山河的王霸之气和深邃宽广的胸怀。还有孝庄、慈禧、窦太后等形象，端庄雍容、气韵高贵，莫不深明大义，母仪天下。这些当今荧屏上的英雄，从道德品质，智勇才能到容貌造型无不光彩照人，高大完美。过去有一段时期的英雄人物被塑造成“高大全”，如今这些人物则可称之为“高大权”。显然，历史剧在塑造形象时采取了高于历史的艺术手法，极大地将帝王权贵们美化了，理想化了，隐去了其身上专橫跋扈、穷奢极欲、残暴阴险的一面。这种“高大权”的人物形象，虚假庸俗概念化，既缺乏历史真实的基础，又背离人物塑造典型化的艺术创作规律，自然难以说是成功的。
此外，当前不少历史剧语言直白无力，缺乏个性；创作手法一味采取戏仿和夸张，缺乏变化，等等，从而严重影响和削弱了历史剧的艺术质量。
(三)制作方面
精良的制作和打磨是优秀电视剧的必备条件。返观当前历史剧，虽可偶见制作精良的成功之作，但这不能改变历史剧整体上粗制滥造的事实，“十年磨一剑”的制作追求似乎成为被人耻 笑的神话。在此，笔者撮其要列出如下三方面。
其一，模式化倾向
彰显独特的个性和光彩是电视剧制作的不懈追求，然而，此追求却为今日荧屏之跟风、翻拍、续集大潮所遮蔽、消解，反而呈现模式化之倾向。
例如，《还珠格格》引起轰动，便马上出来《还珠》(二、三)，《铁齿铜牙纪晓岚》不过是《宰相刘罗锅》的翻版。《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》各自还均有续集热炒。《大宅门》热播后形成“大院戏”系列，《乔家大院》、《范府大院》……编剧模式化严重，题材上基本没有超出《宅》剧传奇商人的经历，豪门内的恩怨情仇，深宅大院内女性的命运之内容和范围。2006年播出的《清宫风云》所表现的皇太极、孝庄和多尔衮之间的话题，在《孝庄秘史》等剧中都曾有所表现，《康熙秘史》和5年前的《康熙王朝》在内容和取材上也多有重复。它们在编剧上均不出军国大事、王朝变迁、政治斗争与儿女情长关连在一起，铺排着一个个套路的故事之模式。如此一来，一部部电视剧成了文化工业流水线上批量生产的模式化产品，陈腐、俗劣、个性泯灭。
其二，冗长拖沓的积习
电视剧制作应以剧作内容为依据，并在主旨的统摄下来决定剧作的长短，可当前历史剧却藐视这一宗旨而偏好拖沓冗长。
《清宫风云》的导演陈家林就坦言承认，《清》剧情、台词等确实有点“水”《神医喜来乐》剧本最初只有20集，后来决定拍25集，其后制片方扩展到30集，拍摄中一直是按照30集拍的，播出时又将它剪成了35集，美国华纳影视公司买下《太平天国》的海外发行版权后，46集甚至被剪辑成8集发行。就连影响颇大的《大明宫词》、《天下粮仓》、《汉武大帝》、《大宋提刑官》等剧也有不少水分可挤。如若下狠心对之再“动刀”精剪，其节奏肯定比现在紧凑《宫》播出时虽已由40集压缩到37集，但若压到30集似更好些；《粮》、《汉》则不至于像现在这样一前紧后松，一前松后紧；52集的《提》剧有30余集就足够了。可见当前历史剧的“水肿病”病情之严重，其结果是，既损害了作品的整体质量，也给观众造成了严重的审美疲劳。
其三，知识性错误频繁
由于制作上的粗糙，对细节的编拍关注不够，历史剧中出现大量文史知识、习俗常识、法律常识、生活常识的错误及错字、别字。如给唐朝人穿上明朝的服装，让汉朝人高诵魏晋的佳句名篇，让上古的主人公侃侃而谈很现代的名词术语等。如《汉武大帝》中，诸王不满汉武削藩，在窦太后的丧礼上竟说“相煎何急”，把200多年后三国时曹植的典故都说出来了。《走向共和》为了美化李鸿章，居然让孙中山去拜会李鸿章并力劝李“革命”。在《三国演义》播出后，有的观众还为它挑出了二十多处错字、别字和文法错误、发音错误，等等。虽然这类错误实属小错误，但有时往往是小错误带来大影响，使人们对剧作的评价大打折扣，其认识、教育功能，其艺术质量都大大受损。
二、当代电视历史剧出路的思考
针对上述困境，笔者认为，当代电视历史剧可以尝试从以下三方面寻求出路。
(一)唯物史观的坚持和发展
历史剧要能给观众以正确的思想价值导向，关键在于坚持和发展马克思主义唯物史观，其要义有二。
其一，明辨人民史观与英雄史观
当今荧屏，各种英雄(主要是封建帝王将相等权贵)取代了作为历史主角的人民群众，英雄史观压倒了人民史观。英雄人物在历史发展中的作用不容否定，但无论其历史作用多么巨大，也只是恩格斯所说的历史发展合力之一部分，而非全部。因此，从真正的历史唯物主义出发，这种对英雄史观的一味表现(更具体地说是对帝王将相大小官吏的一味歌颂)，是对人民群众的历史主人公身份的消解和亵渎，不利于调动和激发人民群众的主动性和创造精神，无助于推动和促进中国现代化历史过程中的民主进程。
其二，明辨历史观点与道德观点
用道德观点取代历史观点，完全从人性和道德观点看待历史过程、历史事件和历史人物是不可取的，反之亦然。比如对雍正皇帝，既要看到他的道德缺欠，又要肯定其历史功绩。不应当完全撇开其历史作为，只限于从道德观点认定和谴责他是一个弑兄屠弟，凶险狠毒，诡谲机诈的阴谋家，也不能像有的历史剧所描写的那样，逆转其人格品质和伦理本性，把他重塑成励精图治，奋发进取的改革家。
(二)艺术特质的内在诉求
只有顺应文艺创作艺术特质的内在要求，才可能加强和提升文艺作品的艺术质量。在此，历史剧创作尤需注意如下两方面。
其一，塑造典型人物
“情节是性格的发展史”，历史剧不仅要以写人为中心，而且要用性格刻画统领故事情节发展，历史剧只有正视和顺应塑造典型人物这一艺术特质的内在要求，才可能走出当下“高大权”人物塑造的迷场。这方面的成功例子如《努尔哈赤》，即紧紧抓住塑造努尔哈赤这个中心环节，在与其他人物的关系中表现出其不同的性格侧面并以此推动情节发展。尽管努本人的经历不无传奇性，但编导并不以此为噱头而大肆炒作。相反，自觉删去那些与历史不符的编造、哗众取宠的离奇内容，而致力于生活化的艺术风格的追求。这或许可以解释为什么时隔20年该剧仍为人们津津乐道。
其二，题材的多样化
只有题材范围不断扩展、题材类型不断丰富、风格样式不断创新，电视剧创作才能繁荣发展。而源于市场(观众)的刺激和诱导，当前荧屏帝王题材一统天下。这种题材选择的偏狭早已引起创作界有识之士的警觉并予以了抵制，如《司马迁》、《于成龙》等坚守中国知识分子试图改造现实的坚定信念，形象地诠释着中国知识分子素有的“治国，平天下”的社会责任感和历史使命感。又如《关汉卿》、《曹雪芹》等一些表现“小人物”喜怒哀乐的作品，贴近百姓生活，使观众倍感亲切。这些作品题材大多契合了当下社会中百姓关注的热点，打通古今，用当代意识予以观照，显现出较高的艺术追求。
(三)精良制作的自觉追求
优秀的历史剧创作还离不开精良制作的自觉追求。就此而言，历史剧在以下三方面尤应改善。
其一，统筹策划
历史剧模式化倾向的主要原因在于，缺乏全局的、自觉的、系统的统筹规划，难以形成强有力的品牌效应。就当前整个电视剧而言，制作呈现多元化、分散化的趋势，粗放型生产和经营的特点十分明显，其造成的平庸之作和低劣产品严重浪费着有限的资源。具体到历史剧，近两三年来历史剧年产量均超过3000集，但真正在市场中实现价值、形成品牌的却所占比例甚少，虽然市场供大于求，但有效需求却不能得到满足。因此，中国历史剧产业若能自觉加强统筹、策划，以一批资金实力强大、市场运作能力强的制作机构为龙头，对相应资源进行大力整合，统筹运作，提高产业的集中度、规模化，必将会形成强有力的品牌效应，切实提升历史剧的竞争力。
其二，剪接合度
针对当前历史剧剪接失度，冗长拖沓的积习，正确的态度和方法应当是精心剪接，当长则长，当短则短。应以内容的含量为依据，以不脱离主题为原则来安排剧作的长短，即要深刻、生动、精彩、充实、饱满、好看。有的剧如再紧凑些本是不错的，可正是由于拖拉太长而显得乏味了。如《康熙微服私访记》第一部还算可以，第二部就乏味了，小故事拉拉杂杂拍了30集，严重削弱了剧作的艺术魅力。反之，有的故事内容非常丰富的，如《三国演义》虽则84集，但并不觉长；《红楼梦》20集亦不觉得长；等等。
其三，打磨剧本
知识性错误频繁这类看似小问题而实却带来大影响的弊病要能得以根除，关键在于打磨好剧本。当前尽管我国每年生产上万集的电视剧，但近年来始终没有一支专业化水平较高的、精品意识自觉的编剧队伍，再加上对商业利润的追求、对高品位的思想艺术的漠视等各种各样的原因，时下的电视剧本多是赶出来的“急就章”。只有有了打制精品的自觉意识、一丝不苟的严谨作风和精益求精的不懈努力，才可能尽量避免诸如知识性错误这一类问题。打磨出一个好的剧本，使剧本质量实现全方位的提高。