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摘 要：随着舞蹈的训练方法的完善和推广，人们开始注意肌肉的正确发力方式，通过对核心肌群的控制来减少身体的伤害和提高身体素质，并完善自己的体型。普拉提运动恰恰是锻炼人体深层肌肉、强调对核心肌群的控制、改善姿势体型、舒缓全身肌肉、身体平衡的运动。本文通过普拉提运动与舞蹈训练方法相互融合和具体实践方法的研究，从而阐述了其对舞蹈训练的作用以及对身体素质的影响效果。
关键词：普拉提运动；舞蹈训练；积极作用
一、普拉提历史渊源及与舞蹈的关系
普拉提训练的发展与舞蹈有着密切的渊源。约瑟夫·普拉提发明创建了普拉提训练体系后，最早是将其运用于舞蹈和医疗康复两大领域。他运用普拉提训练对一些专业舞蹈演员进行肌肉能力和损伤康复训练，对医疗康复机构的病人进行痊愈后肌体功能及肌肉力量的恢复训练。可见，在普拉提发展早期，接受普拉提训练和康复治疗的主要是舞蹈演员，而起初开办普拉提工作室进行普拉提教学的也主要是舞蹈演员。也许正因这一历史渊源，在全世界的普拉提教师中，80%的人都有过舞蹈专业背景；也正因这一渊源，使普拉提在舞蹈领域的推广与运用具备良好的基础，使其能够朝着更加适于舞者需要的方面得以不断改革与发展，从而更加快速而广泛的风靡于舞蹈领域。
二、普拉提运动在舞蹈中的应用
（一）控制
作为约瑟夫·普拉提的生命的遗产，普拉提运动已经成为最流行的健身和尊重实践的锻炼系统在世界各地发展，普拉提生前对自创的这一套独特训运动的技能称为“控制术”。顾名思义，运动的核心是对肌肉控制。普拉提基于肌肉运动的原理和科学的训练方法，加强了对肌肉的把握与控制。在舞蹈训练和普拉提训练中，都要求舞者收紧肌肉，控制自己的身体。一是为了收紧肌肉避免不必要的伤害；二是为了舞蹈动作的干净利落，增强动作质感。在普拉提训练中需要集中注意力，每个动作的起始都需要控制，在姿势正确的基础上动作运动的速度平稳缓慢，最大程度延长肌肉控制的时间，最大程度消耗身体各个部位的能量。当遇到难度动作时，更需要控制力的维持，并且单单靠一块肌肉已经不足以支持身体完成动作，你需要学会运用和控制平时忽略不用的肌肉，最大程度的运用全身肌肉，才能完成动作，实现对身体控制与把握的最大化。而对于舞者，身体的最大化一直都是舞者的追求和需要解决的难题。腹部和躯干的固定是普拉提训练的核心，同时对于舞者也是至关重要的，当腹部缺少力量，会造成塌腰的不良习惯，影响技术技巧的完成和舞蹈姿态，普拉提刚好可以解决这类问题。当身体深层的肌肉被开发，随之提高身体素质，可以完成更加高难度的舞蹈动作，让舞者对动作的难度、完成的速度有更好的把握，更好的呈现舞蹈作品。
（二）呼吸
在学习古典舞身韵提沉的时候，会重点强调呼吸的运用，吸气提，呼气沉，每个动作都需要和呼吸相结合，呼吸的作用不仅仅是基本的调息换气，呼吸的强弱、长短、速度都和舞蹈最终呈现的效果息息相关，再配合情感、节奏实现舞蹈的“神”，合理正确的运用呼吸，才能形成舞蹈动作和情感的完美结合，使作品更具有艺术感。在舞蹈训练中，对于呼吸的训练甚少，即使在学习民族民间舞和古典舞中常常强调呼吸，这样的训练远远不够的。结合普拉提运动，配合胸式呼吸法，用鼻子吸气，腹部收紧，肋骨向外扩张，嘴呼气，呼吸肋骨内收，腹部放松。注意呼吸的速度、深度。呼吸的速度要与动作结合保持平衡，普拉提训练将呼吸和身体、动作、对肌肉的控制有机结合，激发你的肌肉，让你的动作变得更加流畅。并且普拉提还可以解决身体发力时不自觉的紧张憋气的情况，缓解因肌肉发力身体带来的压力。
三、结语
近年来，普拉提在舞蹈领域得到了广泛运用，普拉提不仅对病人进行痊愈后肌体功能及肌肉力量的恢复训练。還可以对舞者进行肌肉能力加强训练和肌肉修复训练。也许正是因为舞蹈与普拉提的历史渊源，使普拉提六大基本训练原则“专注、控制、轴心、呼吸、流畅、精准”，也同样适应于舞蹈训练中，在国外，专业的舞者除了基本的舞蹈训练，同时还需要普拉提训练作为舞蹈的辅助训练，普拉提对舞者能力的提高具有显著的作用，腹部和躯干部位的肌群的控制，使舞蹈动作技术技巧完成质量水平的关键，例如旋转、跳跃和舞姿控制。也可以避免舞者注重专业能力和动作质量侧重利用主要肌群，忽略对其他肌群的运用，造成肌群能力不平衡，影响动作质量和技术技巧水平的发挥，影响体型和容易造成肌肉损伤，这也是舞者在训练中常见问题。普拉提主要包括垫上操和配合相应器械的动作，需要专业的教练辅导才能进行训练，在我国并不普遍。大量研究实验表明，普拉提对舞蹈训练的积极作用，毋庸置疑。
参考文献：
[1]温柔.论普拉提对舞蹈训练的辅助—以运动人体科学的角度[J].北京：北京舞蹈学院舞蹈教育研究所，2011.
[2]佚名.遇见普拉提.[J].体育博览，2014.07.15.
作者简介：杨柳青（1995—），女，汉族，湖南怀化人，本科在读，主要研究方向：舞蹈艺术训练。
关键词：普拉提运动；舞蹈训练；积极作用
一、普拉提历史渊源及与舞蹈的关系
普拉提训练的发展与舞蹈有着密切的渊源。约瑟夫·普拉提发明创建了普拉提训练体系后，最早是将其运用于舞蹈和医疗康复两大领域。他运用普拉提训练对一些专业舞蹈演员进行肌肉能力和损伤康复训练，对医疗康复机构的病人进行痊愈后肌体功能及肌肉力量的恢复训练。可见，在普拉提发展早期，接受普拉提训练和康复治疗的主要是舞蹈演员，而起初开办普拉提工作室进行普拉提教学的也主要是舞蹈演员。也许正因这一历史渊源，在全世界的普拉提教师中，80%的人都有过舞蹈专业背景；也正因这一渊源，使普拉提在舞蹈领域的推广与运用具备良好的基础，使其能够朝着更加适于舞者需要的方面得以不断改革与发展，从而更加快速而广泛的风靡于舞蹈领域。
二、普拉提运动在舞蹈中的应用
（一）控制
作为约瑟夫·普拉提的生命的遗产，普拉提运动已经成为最流行的健身和尊重实践的锻炼系统在世界各地发展，普拉提生前对自创的这一套独特训运动的技能称为“控制术”。顾名思义，运动的核心是对肌肉控制。普拉提基于肌肉运动的原理和科学的训练方法，加强了对肌肉的把握与控制。在舞蹈训练和普拉提训练中，都要求舞者收紧肌肉，控制自己的身体。一是为了收紧肌肉避免不必要的伤害；二是为了舞蹈动作的干净利落，增强动作质感。在普拉提训练中需要集中注意力，每个动作的起始都需要控制，在姿势正确的基础上动作运动的速度平稳缓慢，最大程度延长肌肉控制的时间，最大程度消耗身体各个部位的能量。当遇到难度动作时，更需要控制力的维持，并且单单靠一块肌肉已经不足以支持身体完成动作，你需要学会运用和控制平时忽略不用的肌肉，最大程度的运用全身肌肉，才能完成动作，实现对身体控制与把握的最大化。而对于舞者，身体的最大化一直都是舞者的追求和需要解决的难题。腹部和躯干的固定是普拉提训练的核心，同时对于舞者也是至关重要的，当腹部缺少力量，会造成塌腰的不良习惯，影响技术技巧的完成和舞蹈姿态，普拉提刚好可以解决这类问题。当身体深层的肌肉被开发，随之提高身体素质，可以完成更加高难度的舞蹈动作，让舞者对动作的难度、完成的速度有更好的把握，更好的呈现舞蹈作品。
（二）呼吸
在学习古典舞身韵提沉的时候，会重点强调呼吸的运用，吸气提，呼气沉，每个动作都需要和呼吸相结合，呼吸的作用不仅仅是基本的调息换气，呼吸的强弱、长短、速度都和舞蹈最终呈现的效果息息相关，再配合情感、节奏实现舞蹈的“神”，合理正确的运用呼吸，才能形成舞蹈动作和情感的完美结合，使作品更具有艺术感。在舞蹈训练中，对于呼吸的训练甚少，即使在学习民族民间舞和古典舞中常常强调呼吸，这样的训练远远不够的。结合普拉提运动，配合胸式呼吸法，用鼻子吸气，腹部收紧，肋骨向外扩张，嘴呼气，呼吸肋骨内收，腹部放松。注意呼吸的速度、深度。呼吸的速度要与动作结合保持平衡，普拉提训练将呼吸和身体、动作、对肌肉的控制有机结合，激发你的肌肉，让你的动作变得更加流畅。并且普拉提还可以解决身体发力时不自觉的紧张憋气的情况，缓解因肌肉发力身体带来的压力。
三、结语
近年来，普拉提在舞蹈领域得到了广泛运用，普拉提不仅对病人进行痊愈后肌体功能及肌肉力量的恢复训练。還可以对舞者进行肌肉能力加强训练和肌肉修复训练。也许正是因为舞蹈与普拉提的历史渊源，使普拉提六大基本训练原则“专注、控制、轴心、呼吸、流畅、精准”，也同样适应于舞蹈训练中，在国外，专业的舞者除了基本的舞蹈训练，同时还需要普拉提训练作为舞蹈的辅助训练，普拉提对舞者能力的提高具有显著的作用，腹部和躯干部位的肌群的控制，使舞蹈动作技术技巧完成质量水平的关键，例如旋转、跳跃和舞姿控制。也可以避免舞者注重专业能力和动作质量侧重利用主要肌群，忽略对其他肌群的运用，造成肌群能力不平衡，影响动作质量和技术技巧水平的发挥，影响体型和容易造成肌肉损伤，这也是舞者在训练中常见问题。普拉提主要包括垫上操和配合相应器械的动作，需要专业的教练辅导才能进行训练，在我国并不普遍。大量研究实验表明，普拉提对舞蹈训练的积极作用，毋庸置疑。
参考文献：
[1]温柔.论普拉提对舞蹈训练的辅助—以运动人体科学的角度[J].北京：北京舞蹈学院舞蹈教育研究所，2011.
[2]佚名.遇见普拉提.[J].体育博览，2014.07.15.
作者简介：杨柳青（1995—），女，汉族，湖南怀化人，本科在读，主要研究方向：舞蹈艺术训练。