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摘要：乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。他的绘画作品风格独特，特有的色调和表现语言使画面充满着朴素的静谧。他终其一生致力于素描、油画、版画以及水彩画的创作。莫兰迪的画，看似简练实则丰富，他以日常所见普通物品和家乡熟悉景物为作画对象，通过对画面中形与色的精妙把握给人一种超乎寻常的宁静、和谐之感。本文主要从莫兰迪画面的形式构成美感和表现语言方面进行研究。
关键词：莫兰迪；形式美；表现美
一、关于莫兰迪
乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。莫兰迪受过良好的艺术教育，1907年入博洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画家，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版畫等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
二、莫兰迪绘画作品的形式与表现语言
首先，莫兰迪生活在当时世纪的转折点上，他的艺术观念也是在现代艺术和后现代艺术观念中不断地前进和变化。影响他风格的流派很多，从文艺复兴到新古典主义，从形而上到抽象艺术。当然，影响他的艺术家也很多，如乔托、马萨乔、保罗、莫奈、塞尚等。一种独特的艺术形式形成离不开造就艺术家的时代背景、生存环境、生活追求等多种因素的综合。莫兰迪对静物的情节决定了他一生致力于对静物的研究。他的情节是根植在心灵深处的永恒感和平衡感。莫兰迪的个性，弃商从艺的决心和勇气，执着的信念简单的生活，使他一辈子坚持写生和创作。安静沉寂的性格融入了莫兰迪的静物绘画中。
关于静物，莫兰迪早就认识到它的重要性。虽然静物画一直都不是主流，不是画面的主要表现对象，特别是在当时，莫兰迪却究其一生去觀察和表现瓶瓶罐罐这些简单的静物，这体现了莫兰迪的静物情节，莫兰迪在他有限的母题里展现了静物世界的丰富性，开拓了美术研究的新纪元。静物是画面的次体，但同时它也可以是画面的主体，甚至是画面的全部。它是值得人们用一生去研究和发现的，莫兰迪用自己的实际行动很好的证明了这一点。在莫兰迪的画面里静物是永恒的主题，图形艺术形式，每一个物体都简化成一个个简单的几何形体，而且忽略了物体本身的体积感、质感、图案等形式，只是关注物体在画面中的图形形式。通过观看莫兰迪的画册，不难看出他典型的图形意识，他并不是简单的画画瓶子的画家，而是一个致力于探索图形形式并且在单调的题材中反复试验，寻找独特的表达方式，甚至在相同的构图中寻找不一样的表达效果。
当你看到莫兰迪的画时，没有华丽的装饰也没有震撼人心的视觉冲击，有的只是平淡的朴实和画面之中永恒的庄重感。画面中的形式感从构图到静物的摆放都充满着和谐的统一，色调是高级灰却不脏，充满着理智与淡雅的情感。虽然莫兰迪的静物画品种有限，但是它们之间形成的高低落差、上下挤压重组等排列方式构成的，排列方式形成的一些有变化的空间直接给人以不同的平面形式。莫兰迪的表现语言平凡却不普通，简单却充满着力量，放佛向你默默诉说一个个画者心底光阴的故事。通过不同图形的相互作用达到不同空间的体现，忽视常态下光影、体积、结构构成的画面空间。同时形成一种莫兰迪特殊的图形艺术形式，这种形式下的几何形体都是相互作用的。不仅简化了静物的空间、体积还靠互相挤压的线条形成了一种错落有致的交叠形式，给人以稳定感。
参考文献：
[1]高翔.空间的静观-乔尔乔 莫兰迪绘画研究.I.北京：人民美术出版社，2011
[2]徐复观.中国艺术精神.I.广西师范大学出版社.2007
[3]彭吉象.艺术学概论（第三版）I.北京大学出版社.2006
关键词：莫兰迪；形式美；表现美
一、关于莫兰迪
乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。莫兰迪受过良好的艺术教育，1907年入博洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画家，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版畫等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
二、莫兰迪绘画作品的形式与表现语言
首先，莫兰迪生活在当时世纪的转折点上，他的艺术观念也是在现代艺术和后现代艺术观念中不断地前进和变化。影响他风格的流派很多，从文艺复兴到新古典主义，从形而上到抽象艺术。当然，影响他的艺术家也很多，如乔托、马萨乔、保罗、莫奈、塞尚等。一种独特的艺术形式形成离不开造就艺术家的时代背景、生存环境、生活追求等多种因素的综合。莫兰迪对静物的情节决定了他一生致力于对静物的研究。他的情节是根植在心灵深处的永恒感和平衡感。莫兰迪的个性，弃商从艺的决心和勇气，执着的信念简单的生活，使他一辈子坚持写生和创作。安静沉寂的性格融入了莫兰迪的静物绘画中。
关于静物，莫兰迪早就认识到它的重要性。虽然静物画一直都不是主流，不是画面的主要表现对象，特别是在当时，莫兰迪却究其一生去觀察和表现瓶瓶罐罐这些简单的静物，这体现了莫兰迪的静物情节，莫兰迪在他有限的母题里展现了静物世界的丰富性，开拓了美术研究的新纪元。静物是画面的次体，但同时它也可以是画面的主体，甚至是画面的全部。它是值得人们用一生去研究和发现的，莫兰迪用自己的实际行动很好的证明了这一点。在莫兰迪的画面里静物是永恒的主题，图形艺术形式，每一个物体都简化成一个个简单的几何形体，而且忽略了物体本身的体积感、质感、图案等形式，只是关注物体在画面中的图形形式。通过观看莫兰迪的画册，不难看出他典型的图形意识，他并不是简单的画画瓶子的画家，而是一个致力于探索图形形式并且在单调的题材中反复试验，寻找独特的表达方式，甚至在相同的构图中寻找不一样的表达效果。
当你看到莫兰迪的画时，没有华丽的装饰也没有震撼人心的视觉冲击，有的只是平淡的朴实和画面之中永恒的庄重感。画面中的形式感从构图到静物的摆放都充满着和谐的统一，色调是高级灰却不脏，充满着理智与淡雅的情感。虽然莫兰迪的静物画品种有限，但是它们之间形成的高低落差、上下挤压重组等排列方式构成的，排列方式形成的一些有变化的空间直接给人以不同的平面形式。莫兰迪的表现语言平凡却不普通，简单却充满着力量，放佛向你默默诉说一个个画者心底光阴的故事。通过不同图形的相互作用达到不同空间的体现，忽视常态下光影、体积、结构构成的画面空间。同时形成一种莫兰迪特殊的图形艺术形式，这种形式下的几何形体都是相互作用的。不仅简化了静物的空间、体积还靠互相挤压的线条形成了一种错落有致的交叠形式，给人以稳定感。
参考文献：
[1]高翔.空间的静观-乔尔乔 莫兰迪绘画研究.I.北京：人民美术出版社，2011
[2]徐复观.中国艺术精神.I.广西师范大学出版社.2007
[3]彭吉象.艺术学概论（第三版）I.北京大学出版社.2006