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摘要：现今的中学古典诗歌教学存在着不同程度的一些问题，针对存在的问题，笔者进行了一些开放性教学的尝试，力图突破旧有诗歌教学的樊笼。依据中国古典诗歌的自身特点，我试图将绘画、剧本创作、音乐引入诗歌教学之中，形成诗歌教学开放性形态。
关键词：中国古典诗歌；开放性诗歌教学；探究
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）02-086-1
不可否认的是，古典诗歌这一文学样式在当下已经式微，并且因为远离当代文本写作体系，学生对古典诗歌的鉴赏往往遇到相当的困难。面对中学生这一独特的群体，我们应该采取怎样的方法，让学生在有限的时间里领会诗歌的美感，获得情感上的陶冶，提高自己的审美能力，并形成一定的审美创造力，从而实现古典诗歌教学与美学合流的目标。
我认为诗歌教学应该呈现开放性的形态。何为古典诗歌开放性教学形态？这是相对架空分析的教学方法而言的，开放性的教学过程应该是古典诗歌和其他艺术形式的联姻。这不是笔者的凭空臆造，而是有其现实依据的。中国古典诗歌从来就不仅仅是语言的精炼表述，更是多种艺术形式的交融，作者通过将多种艺术样式的融合营造意境，渲染感情，语言文字只是传情达意的载体。
那中国古典诗歌究竟呈现出哪些不同艺术形式融合所产生的特色呢？
（1）古典诗歌中的某些叙事诗往往呈现出极强的情节性。杜甫著名的叙事诗《石壕吏》便是这类诗歌的典范。《石壕吏》以安史之乱为背景，通过官吏夜捉人这一基本情节，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难。全诗仅120字，语言平易，也许一看便能了然，实际上，里面包含着鲜明生动的人物形象和丰富的故事情节，寄寓了作者深沉的爱憎。
（2）古典诗歌和中国传统绘画的巧妙融合催生了中国古典诗歌诗情与画意有机结合的这一艺术特色。
盛唐时期著名的山水田园诗人王维的《使至塞上》就是一首诗情画意的有机结合的典范。“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归燕入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关问侯骑，都护在燕然”，这首一首极具画面感的诗歌，尤其是千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”更是将绘画艺术中的技巧巧妙地融入诗歌当中，整个诗句让人感受到浓烈的色彩，画面点线面不同层次的搭配，从而出营造阔大的意境。苏轼评王维的诗“诗中有画，画中有诗”，确实是极恰当的。
（3）我国优秀的古代诗歌，用韵讲究、格律严谨、节奏整齐、富有音乐美。例如词这一诗歌样式，它本就是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。
古典诗歌的画面感，情节性以及音乐性，使得诗歌开放性教学成为一种可能，因而在教学活动中我大胆地进行了一些尝试。
在教授某些具有较强情节性的古典诗歌时，我通常会将诗歌转换成现代文学样式。正是它呈现的情节性强的特点，让我们可以对诗歌进行小说创作和课本剧创作。这个过程是一个激发学生想象力的过程。学习古典诗歌想象力是必不可少的智力参与因素。在古典诗歌教学中，要使学生从凝练的语言中领会到诗歌深邃的思想和意境，就必须唤起学生的想象，把诗人描述的情景再现出来。有鉴于此，在教学《石壕吏》时，我把主要精力放在唤起学生的想象上。如何唤起学生的想象力呢？我通过师生共同编写课本剧的方式实现这一目标。
古典诗歌音乐性的特征使得古典诗歌直接成为流行音乐的表现主题和内容，这就给我们进行诗歌教学提供另一种思路——将音乐引入诗歌教学。
中国的古典诗歌非常讲究韵律，大多音乐感极强，而结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止。因此，在教学过程中我们可以选择一些便于吟唱的诗歌，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。当然所谱的曲应该最大限度地与诗歌力图营造的意境是相吻合的。我在教学苏轼《明月几时有》的这首词的时候选择了王菲的《明月几时有》和张学友版本的《明月几时有》，让学生在比较中感受两首歌曲在意境的表现上谁更接近诗人本意。通过这个环节的设计，学生对词的意境有了更深入的理解。同时改变了以往诗歌枯燥记诵的方式，采用唱的方式对诗歌进行记诵，学生既能享受到词诗歌本身的美感，同时也能享受到音乐带来的快乐，从课堂效果来看还是非常不错的。
针对某些诗篇诗情与画意结合的特点，在教学活动中紧扣画面性特点，以画面引领学生走入诗歌的情境中去。譬如在上王维《使至塞外》，我根据诗歌的内容设计了几幅图片，图片力求能够很好地把诗歌营造的氛围展现出来。第一幅图片的构成有单车，回望故土的诗人自己，空中飘飞的蓬草，天空中渺远的归雁，图片一出示就传达出深深的落寞与离开故土的不舍。学生依据图片营造的情境很快进入诗人的内心世界，窥见了诗歌语言深处的情感因子。第二幅图片重点表现塞外奇丽壮美的风光，如何才能达到这样的效果，我对图片进行了一些处理，虽是绘景，但是又不完全是绘景，我将作者一行人也纳入了整幅图片中，让人的活动成为塞外边景的背景，并且将人物进行虚化，突出其小。但是同时对大漠、孤烟落日、长河进行强化，一是通过绚丽的色彩进行强化，另外对景物的比例进行强化，凸显其大。一大一下之间，整个画面的阔大就呈现了出来，再辅以绚烂的色彩，壮丽的意境也跃然图上。同时壮丽的边景之中还有缓缓前行的诗人一行，观者自然而言的就会涌起无边的落寞情怀，这也正是诗人希望通过诗歌传达的情怀。通过出示这两幅图片，学生能够很快地进入诗人的精神世界，穿越时空与诗人进行情感的交流。
将中国传统绘画艺术（写意画）融入诗歌并不是多么独特的教学方式，但是，这种虽不新颖的方式对教师却有相当高的要求，选择图片和对图片进行艺术加工的过程是一个考察教师眼光和智慧的过程，教师自己必须对诗歌形象、情感、意境有着透彻的理解，然后基于自己的理解将这些形象、情感、意境通过艺术加工以图片的方式进行呈现。当然图片也可以按照师生共同设计的方式进行设计，学生参与这个过程本来就是对诗歌形象、情感、意境认知并重建的过程，也是个对学生进行美育渗透的过程。
关键词：中国古典诗歌；开放性诗歌教学；探究
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）02-086-1
不可否认的是，古典诗歌这一文学样式在当下已经式微，并且因为远离当代文本写作体系，学生对古典诗歌的鉴赏往往遇到相当的困难。面对中学生这一独特的群体，我们应该采取怎样的方法，让学生在有限的时间里领会诗歌的美感，获得情感上的陶冶，提高自己的审美能力，并形成一定的审美创造力，从而实现古典诗歌教学与美学合流的目标。
我认为诗歌教学应该呈现开放性的形态。何为古典诗歌开放性教学形态？这是相对架空分析的教学方法而言的，开放性的教学过程应该是古典诗歌和其他艺术形式的联姻。这不是笔者的凭空臆造，而是有其现实依据的。中国古典诗歌从来就不仅仅是语言的精炼表述，更是多种艺术形式的交融，作者通过将多种艺术样式的融合营造意境，渲染感情，语言文字只是传情达意的载体。
那中国古典诗歌究竟呈现出哪些不同艺术形式融合所产生的特色呢？
（1）古典诗歌中的某些叙事诗往往呈现出极强的情节性。杜甫著名的叙事诗《石壕吏》便是这类诗歌的典范。《石壕吏》以安史之乱为背景，通过官吏夜捉人这一基本情节，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难。全诗仅120字，语言平易，也许一看便能了然，实际上，里面包含着鲜明生动的人物形象和丰富的故事情节，寄寓了作者深沉的爱憎。
（2）古典诗歌和中国传统绘画的巧妙融合催生了中国古典诗歌诗情与画意有机结合的这一艺术特色。
盛唐时期著名的山水田园诗人王维的《使至塞上》就是一首诗情画意的有机结合的典范。“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归燕入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关问侯骑，都护在燕然”，这首一首极具画面感的诗歌，尤其是千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”更是将绘画艺术中的技巧巧妙地融入诗歌当中，整个诗句让人感受到浓烈的色彩，画面点线面不同层次的搭配，从而出营造阔大的意境。苏轼评王维的诗“诗中有画，画中有诗”，确实是极恰当的。
（3）我国优秀的古代诗歌，用韵讲究、格律严谨、节奏整齐、富有音乐美。例如词这一诗歌样式，它本就是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。
古典诗歌的画面感，情节性以及音乐性，使得诗歌开放性教学成为一种可能，因而在教学活动中我大胆地进行了一些尝试。
在教授某些具有较强情节性的古典诗歌时，我通常会将诗歌转换成现代文学样式。正是它呈现的情节性强的特点，让我们可以对诗歌进行小说创作和课本剧创作。这个过程是一个激发学生想象力的过程。学习古典诗歌想象力是必不可少的智力参与因素。在古典诗歌教学中，要使学生从凝练的语言中领会到诗歌深邃的思想和意境，就必须唤起学生的想象，把诗人描述的情景再现出来。有鉴于此，在教学《石壕吏》时，我把主要精力放在唤起学生的想象上。如何唤起学生的想象力呢？我通过师生共同编写课本剧的方式实现这一目标。
古典诗歌音乐性的特征使得古典诗歌直接成为流行音乐的表现主题和内容，这就给我们进行诗歌教学提供另一种思路——将音乐引入诗歌教学。
中国的古典诗歌非常讲究韵律，大多音乐感极强，而结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止。因此，在教学过程中我们可以选择一些便于吟唱的诗歌，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。当然所谱的曲应该最大限度地与诗歌力图营造的意境是相吻合的。我在教学苏轼《明月几时有》的这首词的时候选择了王菲的《明月几时有》和张学友版本的《明月几时有》，让学生在比较中感受两首歌曲在意境的表现上谁更接近诗人本意。通过这个环节的设计，学生对词的意境有了更深入的理解。同时改变了以往诗歌枯燥记诵的方式，采用唱的方式对诗歌进行记诵，学生既能享受到词诗歌本身的美感，同时也能享受到音乐带来的快乐，从课堂效果来看还是非常不错的。
针对某些诗篇诗情与画意结合的特点，在教学活动中紧扣画面性特点，以画面引领学生走入诗歌的情境中去。譬如在上王维《使至塞外》，我根据诗歌的内容设计了几幅图片，图片力求能够很好地把诗歌营造的氛围展现出来。第一幅图片的构成有单车，回望故土的诗人自己，空中飘飞的蓬草，天空中渺远的归雁，图片一出示就传达出深深的落寞与离开故土的不舍。学生依据图片营造的情境很快进入诗人的内心世界，窥见了诗歌语言深处的情感因子。第二幅图片重点表现塞外奇丽壮美的风光，如何才能达到这样的效果，我对图片进行了一些处理，虽是绘景，但是又不完全是绘景，我将作者一行人也纳入了整幅图片中，让人的活动成为塞外边景的背景，并且将人物进行虚化，突出其小。但是同时对大漠、孤烟落日、长河进行强化，一是通过绚丽的色彩进行强化，另外对景物的比例进行强化，凸显其大。一大一下之间，整个画面的阔大就呈现了出来，再辅以绚烂的色彩，壮丽的意境也跃然图上。同时壮丽的边景之中还有缓缓前行的诗人一行，观者自然而言的就会涌起无边的落寞情怀，这也正是诗人希望通过诗歌传达的情怀。通过出示这两幅图片，学生能够很快地进入诗人的精神世界，穿越时空与诗人进行情感的交流。
将中国传统绘画艺术（写意画）融入诗歌并不是多么独特的教学方式，但是，这种虽不新颖的方式对教师却有相当高的要求，选择图片和对图片进行艺术加工的过程是一个考察教师眼光和智慧的过程，教师自己必须对诗歌形象、情感、意境有着透彻的理解，然后基于自己的理解将这些形象、情感、意境通过艺术加工以图片的方式进行呈现。当然图片也可以按照师生共同设计的方式进行设计，学生参与这个过程本来就是对诗歌形象、情感、意境认知并重建的过程，也是个对学生进行美育渗透的过程。